二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的融合实践

【摘 要】作为中国民族乐器中的瑰宝，二胡在音乐艺术的殿堂中占有举足轻重的地位，音色韵味独特，情感表达丰富，文化内涵深厚。二胡演奏艺术既要求演奏者技艺精湛，又强调对乐感与演奏技巧的深度融合，即对音乐内涵的深刻理解和准确把握。这种融会贯通是二胡艺术魅力的重要源泉，也是衡量一名二胡演奏家技艺高低的关键尺度。本篇论述将围绕揭示二者内在关联、阐述其在二胡演奏实践中的具体表现和实现路径，以期为二胡学习者与研究者提供理论参考与实践指导。

【关键词】二胡演奏艺术；乐感；演奏技巧；融合

【中图分类号】J632.21 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）17—114—03

引言

二胡，这把承载着华夏千年文化底蕴的丝弦之器，以其悠扬婉转的音色、深情内敛的气质，以及无尽的音乐表现力，在中国乃至世界音乐舞台上熠熠生辉。二胡演奏艺术的核心精髓，既在于对复杂技巧的精准驾驭，也在于对音乐核心——乐感的深刻体悟与灵动展现。乐感与演奏技巧的融合，犹如琴音与心声的对话，是演奏者借由琴弦传递情感、塑造意境、诠释文化的桥梁。

一、乐感与演奏技巧的内涵解析

（一）乐感

乐感是音乐感知能力，即敏锐地捕捉音乐元素，如音高，节奏，旋律，和声，曲风等。演奏者对音乐中的每一个细微变化都能准确识别，能迅速而准确地感知到，无论是音符的高低、节奏的快慢，还是旋律的起伏、和声的色彩、曲式的铺陈，都是如此。乐感是对音乐的领悟能力，也就是对深刻理解内容的音乐要素的准确判断。这就意味着，演奏者不仅可以对音乐表面的构成进行区分，而且可以透过现象看本质，了解音乐的内在逻辑、情绪流动、意境营造和风格特点等方面的内容。他们能洞悉作曲家的创作意图，洞悉乐曲的历史文化背景，揣摩人物性格或故事情节，从而使乐曲形成一幅浑然一体的立体画卷，跃然于他们心中。最后，乐感是音乐的创作能力，即生动地传达出深层的内容，如音乐的情绪，意境，格调等。通过对乐曲整体结构的宏观把控、细节处理的细腻拿捏和音乐情绪的精准传递，使原本静止的乐谱在琴弦上跃动起来，赋予二胡乐曲鲜活的生命力，演奏者凭借深厚的乐感，将内心对音乐的理解和感悟转化为具体的演奏处理。乐感的外化过程，让音乐在听觉享受之外，更有一种情感共鸣和心灵启迪的力量，不仅是演奏者个人音乐世界的展示，更是与听者心灵沟通的桥梁。

（二）演奏技巧

演奏技巧是实现音乐作品准确演绎的技术手段。这包括扎实的基本功，如运弓的平稳流畅、按弦的精准稳定、换把的无缝衔接、揉弦的均匀自然等，这些基础技能构成了二胡演奏的基石，确保每一个音符都能准确无误地呈现出来，为音乐的整体质量提供保障。演奏技巧是实现音乐作品流畅演绎的技术手段。这涉及到对音乐速度、力度、音色等方面的精细控制，以及对音乐表现技法（如滑音、颤音、拨弦、泛音等）的熟练运用。演奏者通过巧妙地调整运弓速度、力度、角度，以及按弦、滑音、颤音等手法，使得音乐在动态中保持连贯性，如同行云流水般顺畅自然，给人以听觉上的愉悦感。最后，演奏技巧是实现音乐作品生动演绎的技术手段，是展现二胡音乐艺术魅力的重要工具。演奏者凭借高超的技巧，不仅能准确、流畅地再现乐谱，更能将抽象的音乐理念转化为具象的音响效果，使音乐充满表现力与感染力。他们通过技巧的巧妙运用，刻画出音乐的细腻情感、丰富色彩与独特风格，使二胡乐曲如同有血有肉的故事，引人入胜，触动人心。

二、二胡乐感与演奏技巧的融合意义

（一）提升演奏的艺术表现力

将乐感与演奏技巧相结合，如给二胡演奏赋予一双灵动的翅膀，使艺术表现力得到很大的提升。乐感使演奏者对音乐有深刻而细腻的认识，使他们对乐曲的情感脉络意境氛围风格特点有独到的把握，而精湛的演奏技巧则能把这些内在的感悟转化为外在的音响效果。当二者紧密结合在一起时，演奏者能运用精准的音准节奏控制丰富的音乐表情技法（如滑音颤音拨弦泛音等），对力度速度音色进行细腻处理，把乐曲的情感起伏戏剧冲突内在张力通过生动的方式展现出来，从而使乐曲的表现力更上一层楼。从这一点来看，乐感与演奏技巧的融会贯通，在二胡演奏中起着很大的作用。这种融合使二胡演奏超越了单纯的音符再现，而达到一种富有感染力和艺术表现力的艺术境界，使听众在欣赏音乐的同时，深切地感受到其中的美与力量。

（二）增强音乐诠释的深度与广度

乐感与技巧的融会贯通，使乐感的维度更加开阔，深度和广度也得到了加强。乐感使演奏者在赋予演奏厚重历史底蕴和人文关怀的同时，深入挖掘乐曲的深层内容，如文化内涵、历史背景、作曲家意图等。同时，良好的乐感也让演奏者对音乐中与潜在关联的细微细节进行敏锐的捕捉和创造性的表达，从而让每一次演奏都可能呈现出全新的诠释和发现。另一方面，高超的演奏技巧保证了这些深刻的理解和独到的见解准确而生动地传递给听者。手法的灵活运用，使演奏者在不同的音乐段落间自由切换，对音乐形象进行精确刻画，细腻地传达情感变化，从而建构出层次丰富、意蕴深远的音乐叙事，使听者在欣赏的过程中不仅能感受到音乐表面的悦耳动听，更能体会到其深层的哲学思想和情感共鸣。

（三）促进个人艺术风格的形成

乐感与演奏技巧的融合对演奏者个人艺术风格的形成起着关键作用。乐感是个体对音乐的独特感知与理解方式，是个性化的音乐语言，它决定了演奏者如何解读和表达音乐。技巧则是实现这种个性化表达的工具箱，通过技巧的选择、组合与创新应用，演奏者可以将自己的乐感转化为独一无二的音响效果。当乐感与技巧深度融合，演奏者的个人风格便会自然而然地显现出来，体现在对乐曲的整体构思、细节处理、情感拿捏、技术运用等方面。这种风格不仅体现在对某一特定作品的演绎上，也贯穿于演奏者的所有表演之中，成为其艺术个性的鲜明标识。随着时间的推移，这种融合了独特乐感与精湛技巧的个人风格将进一步成熟和完善，使演奏者在众多二胡演奏家中脱颖而出，形成独树一帜的艺术影响力。

三、乐感与演奏技巧融合的实践路径

（一）基础训练与审美培养并重

对二胡演奏家而言，扎实的基础训练是融合乐感与技巧的前提，这包括对二胡的各种基础操作的系统学习和反复锤炼，如音阶练习，弓法和指法等技术层面的内容，通过基础训练，演奏者能对音准控制有精准的把握，对节奏的把握有稳定的能力，对音色的变化有更丰富的体会，这些都是达到音乐表达的基本工具，也是基础训练的重点之一；第二，基础训练还需要注意演奏者身体的协调性以及乐器的操控自如程度，做到技术动作成为自然而然的习惯，避免因技术障碍对乐感的表现造成影响；第三，注重审美的培养对二胡演奏同样很重要，它是增强乐感的重要途径之一，对音乐审美的理解和体会，对演奏的进一步提高都会有很大的帮助。演奏者应该在各种音乐风格中广泛涉猎，多听优秀二胡作品和各种音乐作品，以培养出对音乐的敏锐感知力和良好的审美品味，从而对音乐的内在结构和情感走向有一定的认识和把握，在演奏中能够更准确地捕捉和传达音乐的意境与情感色彩，达到艺术上的高境界。同时，为了对音乐理论知识有深入的了解和运用，增强对音乐的内在结构和情感走向的认识和把握，应该对相关理论进行系统的学习和研究。而将基础训练与审美培养相互渗透并互为补充，是达到艺术上的高境界，提升自身音乐鉴赏能力的有效途径。将审美意识融入技术训练当中，使每一个技术动作都带有音乐性的考量；在审美体验中强化技术练习，将理论知识转化为实际演奏的能力，进而使演奏者不断提高音乐表现的深度和感染力的同时，达到技术精进的目的。

（二）深入理解与感悟乐曲

在演奏中融入乐感和技巧是深入理解乐曲的重要步骤。这包括对乐曲的历史背景、作曲家的生平、创作意图等方面的了解，以及对乐谱的仔细研读，并对曲目的速度、力度、神态记号等方面的具体要求进行了明确的规定，其中这些信息帮助选手全面、立体地构建对音乐的认知，为音乐的准确演绎奠定扎实的基础。感知音乐是一个过程，把理性的认知变成一种感性的经历。演奏者需要用心聆听和感受乐曲，想象它所描绘的图画和所传达的情感，并尝试将自己的身世、情感经历和乐曲内容联系起来，让音乐表达更具个性，更有深度。此外，还可将自己置身于演出情境中，通过分段慢练、模拟演出等方式，体会音乐的起承转合，加深对整体结构的理解和对乐曲情感脉络的感悟。最后，领悟和感悟的结果要体现在具体的演奏练习上，也就是要用准确的技巧来诠释深层的乐感。演奏者需要将理性的分析与感性的体验相结合，将乐曲的音乐形象与情感内涵以恰当的弓法、指法、音色变化等技术手段进行细腻生动的呈现，达到技巧与乐感的高度统一。

（三）技巧服务于乐感

树立以技巧服务于乐感为核心的观念是非常关键的，这一理念强调的是所有的演奏技巧运用都应该以准确传达音乐内涵丰富表现音乐情感为核心目的，而不是仅仅追求技术层面上的复杂和华丽。这就要求演奏者在技术运用上要有一个高度的目的性和针对性，对乐曲的整体意境和情感脉络有非常深刻的认识和把握，而摒弃单纯的炫技倾向，使技术成为乐感表达的得力载体。在具体的演奏实践中，演奏者需要对乐曲的情感起伏音乐线条的流动变化节奏韵律的独特特征有非常细腻的把握，以此为基础对各项技术细节进行灵活调整。比如弓压强音的快慢换弦时机滑音幅度等都是根据音乐的需要而灵活运用的。只有把技术运用好，才能把乐感表达好。使音乐表达层次清晰，富有感情。演奏抒情慢板乐章时，为了使音乐有温馨宁静之感，演奏者会运用轻柔连贯的连弓技法，并配以细腻微妙的揉弦，以将乐曲所要表现的深深情感与富有诗情画意的意境传达出来。同样的情况也出现在演奏激昂快板部分的时候，这时演奏者为了表现那种紧张激烈的情感冲突与戏剧张力而会运用短促有力的跳弓法结合强烈鲜明的颤音等技巧进行演奏。，最后，要实现技巧与乐感的深度融合和升华，关键在于不断提高技巧运用的灵活性和创新性。演奏者要敢于打破固有的模式，勇于尝试新颖贴切的技巧表达方式，在演奏中融入个人对音乐的独特理解和对艺术的真知灼见。这种创新不仅体现在巧妙的变通和个性化的运用传统技艺上，更重要的是接纳和融合了新兴的演奏理念和元素。使演奏既能忠实地呈现作曲家的意图，又能在技巧和乐感上达到深度融合和升华，从而彰显其艺术个性。

（四）实践中不断磨合与提升

大量且多样化的演奏实践是实现乐感与技巧深度融合的基石。无论是日常规律性的练习、与他人默契协作的小型室内乐演出，还是面对广大观众、充满期待与压力的正式舞台表演，都是演奏者提升技艺、磨合乐感与技巧的宝贵实践场所。在这些丰富的实践场景中，演奏者亲自将内心的音乐构思转化为指尖流淌的旋律，从而对自身演奏的实际效果有直观且深刻的认识。主动且积极地寻求多元化的反馈与专业的指导，是确保乐感与技巧融合过程始终沿着正确道路前进的有效策略。这包括定期向经验丰富的教师求教，汲取他们深厚的音乐造诣与教学智慧，获得针对个人特点的技术纠正与乐感引导；与同道中人交流切磋，观察他们的演奏，学习优点，对照自身，激发创新思维，共同探讨并解决共性问题；利用现代科技手段辅助自我审查，如定期录制并回看练习或演出视频，以旁观者的视角审视自己的演奏，客观地捕捉到技术细节处理、音乐情感表达上的疏漏，进行精确的修正。最后，始终保持对音乐世界旺盛的好奇心与不懈的探索精神，是推动乐感与技巧融合达到全新高度的强劲动力。面对浩如烟海的音乐作品库，演奏者应勇敢地尝试不同风格、时期、难度的作品，通过不断地挑战与征服新的艺术高峰，迫使自己在技术上日益精湛，在乐感上日渐敏锐。

四、结语

综上所述，乐感与演奏技巧在二胡演奏艺术中并不是孤立的，而是两个维度的相互补充与依托。它们在融合实践中共同构筑起丰富多元、寓意深刻的音乐表达，让每一次琴弦的振动都不仅仅是技艺的展现，更多的是情感的流淌，和心灵的对话，一次一次的琴弦振动演奏者秉承“技巧为乐感服务”的原则，将各种演奏技巧精准而有情境地融入到音乐表现中，通过对乐曲的深入诠释和情感共鸣，赋予每一个音符以生命与心灵。

参考文献：

[1]袁赛.二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的融合实践[J].戏剧之家，2023（15）.

[2]刘英建.二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的运用研究[J].戏剧之家，2022（8）.

[3]乔萍.试论二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的运用技巧[J].文存阅刊，2020（15）.

[4]梁萌.二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧运用[J].黄河之声，2019（10）.

作者简介：张倩（1983—），女，汉族，山西吕梁人，硕士，讲师，研究方向为音乐教学研究。