审美与创意：数字交互艺术的双重审视

【摘 要】随着数字技术的飞速发展，数字交互艺术作为一种新兴的艺术形式，正逐渐改变着人们的审美体验和创意表达方式。然而，数字交互艺术的审美与创意和传统艺术相比存在较大差异，这需要我们对其进行双重审视。本文将从审美和创意两个维度出发，对审美与创意数字交互艺术进行了概述，分析了交互的艺术及其数字化现状，系统总结了审美对象、文本与体验在数字交互艺术中的再创造过程，并提炼了从艺术表达到创意转化的关键要点，在此基础上，本文还进行了相关案例分析，以期为数字交互艺术的研究与实践提供有价值的参考。

【关键词】审美；创意；数字交互艺术

【中图分类号】J0 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）17—045—03

引言

数字交互艺术不仅丰富了人们的文化生活，拓宽了艺术的表达边界，更凭借其互动性，重新定义了艺术的观赏与体验方式。数字交互艺术通过融合多媒体技术、互联网技术等前沿科技，创造出了一定的艺术作品，不仅展现了创作者们的创意，也深刻体现了数字时代对艺术审美和创作方式的深刻影响，在这样的背景下，审美与创意成为我们审视数字交互艺术不可或缺的两个重要维度。

一、审美与创意数字交互艺术的概述

数字交互艺术，作为21世纪的新兴艺术形式，是艺术与科技深度融合的产物。它利用数字技术创作，并通过交互机制使观众能够参与并影响艺术作品的展现过程，这种艺术形式打破了传统艺术的静态观赏模式，强调观众的主动参与和实时反馈。数字交互艺术的特点包括多媒体融合、实时互动性以及可变性和动态性。与传统艺术相比，数字交互艺术在创作手段、观赏方式和艺术体验上都有着显著的差异。传统艺术往往依赖于纸笔、画布等实体材料，而数字交互艺术则依赖于数字技术。在观赏方式上，传统艺术通常需要观众静态观赏，而数字交互艺术则鼓励观众积极参与，与艺术作品进行实时互动。此外，数字交互艺术还提供了更为丰富的艺术体验，包括多媒体融合、虚拟现实、增强现实等，使得观众能够更深入地理解和感受艺术作品[1]。

从审美角度来看，数字交互艺术以其独特的艺术语言和表现形式，挑战了传统艺术的审美观念，为观众带来了全新的审美体验，打破了艺术作品的静态界限，使大众能够参与到作品的创作和展示过程中，实现与作品的深度互动，这种互动不仅增强了作品的感染力和吸引力，也促使观众在欣赏过程中产生更为深刻的情感体验和审美共鸣。从创意角度来看，其是数字交互艺术生命力的源泉，在数字技术的支撑下，创作者得以充分发挥想象力和创造力，将各种元素进行跨界融合和创新重组，从而创造出具有独特风格和深刻内涵的艺术作品，这些作品不仅展现了创作者的艺术才华和创意思维，也为数字交互艺术的发展注入了源源不断的动力。

审美与创意之间存在着平衡与互动。审美作为对艺术作品美感的评判标准，为创意提供了方向和指导。当创作者在创作过程中融入独特的审美视角和审美理念时，他们的创意便得到了升华和提炼，使得作品更加具有艺术感染力和审美价值。同时，创意的不断涌现也为审美带来了新的挑战和机遇，促使审美观念不断更新和演变，以适应艺术发展的时代需求。因此，审美与创意作为分析数字交互艺术的两个重要维度，不仅有助于我们更深入地理解这一艺术形态的本质特征和发展趋势，也为我们在数字时代中探索艺术的新可能提供了有益的启示和思考。

二、交互的艺术及其数字化现状

进入21世纪，随着科技的不断发展，一系列前沿数字技术如3D打印、大数据、人工智能、动态影像等，被创作者融入艺术创作之中，这标志着数字交互艺术实践的全面兴起。在这一背景下，“互动”成为艺术科技领域的研究热点，其不仅重新定义了艺术的边界，也深刻改变了艺术作品的呈现方式与观众的参与体验。2007年荷兰电子艺术节（DEAF）以“不互动即死亡”（Imteractor Die）为主题，体现了艺术互动的重要性，预示着一个以观众参与为核心的新艺术时代的到来。此后，数字交互艺术作品如雨后春笋般涌现，数量较多，且数字化与智能化程度较高。以日本东京的teamLab、加拿大蒙特利尔的Moment Factory以及土耳其伊斯坦布尔的Ouchhh等为代表的新媒体艺术团体，凭借其创新的互动装置作品，在全球范围内赢得了广泛的关注与赞誉，这些作品融合了最新的科技元素，创造出令人震撼的沉浸式体验，让观众在互动中感受到前所未有的艺术魅力[2]。

与此同时，我国的数字交互艺术进入了蓬勃发展的黄金时期。新媒体创作者、高校美术学院的互动媒体团队以及社会企业或艺术团体成为推动中国数字交互艺术发展的重要力量，不仅创作出了大量具有中国特色与时代感的互动艺术作品，还通过举办科技艺术节、展览、研讨会等活动，为创作者、学者及公众提供了一个交流与展示的平台，促进了数字交互艺术的普及与深入发展。在这个过程中，各种科技艺术形式层出不穷，不仅丰富了艺术的表现形式，也拓宽了人们的艺术视野，引发了艺术界的广泛关注。

三、审美对象、文本与体验的再创造

（一）审美对象具备艺术美与科技感

数字交互艺术在审美对象的创造上实现了突破，它超越了机械复制的局限，重新赋予了作品属性，使得艺术品不再是静态的、孤立的物体，而是成为包含时间、空间、情感与事件的综合体。在数字交互艺术中，创作者通过综合运用声音、灯光、影像等多种技术元素，营造出充满沉浸感与互动性的艺术空间，观众不再是被动地接受信息，而是主动地参与到艺术作品的构建与体验之中，与作品之间建立起一种全新的、动态的审美关系，这种关系不仅丰富了审美体验的深度与广度，也促进了审美主体与审美客体之间的深度交流[3]。

此外，数字交互艺术在展现艺术美与科技感方面有着重要的意义，其巧妙地将技术的物质属性与艺术的精神属性相结合，创造出既具有鲜明科技感又不失艺术美感的审美对象，在创作过程中，高科技硬件如计算机、传感器、投影仪等的应用，使得艺术作品以更加直观、生动的方式呈现，而软件编程的介入，则让艺术作品的创作过程更加灵活多变，为创作者提供了无限的创作可能。与此同时，随着人机交互模式的不断发展，数字交互艺术中的“交互”环节也变得更加丰富多样。从简单的操作到复杂的全身心参与，这种智能化的交互方式不仅增强了艺术作品的感染力和吸引力，也进一步拓宽了艺术表达的边界和维度。

（二）审美文本具备综合性与公共性

从实现媒介的层面来看，数字交互艺术彻底打破了传统艺术的单一性，将多种材料和技术混合应用，构建了一个多维、互动的艺术空间，这种媒介的综合性不仅体现在材料与技术的多样性上，更在于它们之间的相互交叉、相互补充，共同塑造出丰富多变的艺术体验。通过不断迭代的数字技术支持，创作者能够借助相关技术探索媒介，发挥个人的潜力，创造出超越传统边界的艺术作品。

数字交互艺术的创作主体同样展现出一定的综合性。个人的才华与努力固然重要，但更重要的是团队的协作与创新，一个成功的数字交互艺术作品往往是由一个多元化的团队共同完成的，这个团队吸纳了来自艺术、动画、编程、科学、工程等多个领域的专业人才，他们各自发挥专长，紧密配合，共同推动艺术创作的边界拓展。例如，Team Lab这样的跨媒介数字艺术团体，是通过团队的紧密合作，实现了艺术与技术、传统与现代的完美融合，为观众带来了震撼的艺术体验[4]。

而数字交互艺术的公共性，则进一步体现了其作为当代艺术形态的独特魅力。与传统艺术相比，数字交互艺术更加开放和包容，强调观众的参与和互动，在数字交互艺术作品中，观众不再是被动接受信息的旁观者，而是成为艺术体验的一部分，这种开放性的文本结构，使得艺术作品能够跨越地域、文化和语言的界限，与全球观众产生共鸣。同时，数字交互艺术也推动了艺术观念的传播和美育的普及，让更多人有机会接触和了解艺术，从而促进了艺术的民主化和多元化发展。

（三）审美体验具备沉浸感与互动性

随着计算机技术与互联网的飞速发展，交互性作品不断涌现，以其独特的魅力吸引着观众从旁观者转变为积极的参与者，这种转变的核心在于以参与者为中心，鼓励创作者摒弃个人化的表达局限，以更加开放和包容的心态，将个人的感悟与体验融入作品之中，与观众建立起深刻而多元的联系。互动的本质在于倡导的平等交流，这打破了传统艺术作品单向叙事的桎梏，让艺术作品在观众的介入与反馈中不断完善与丰富，这种互动过程不仅赋予了作品独特的“主体间性”与“文本间性”，更使得每一次的艺术体验都能引发情感共鸣与思想碰撞，让观众在自我反思与情感投射中，感受到作品更深层次的意义与价值[5]。

沉浸感则是数字交互艺术的另一特性，利用虚拟现实、人机交互等前沿技术，营造出一个既真实又虚幻的艺术空间，带给观众沉浸式的体验，不仅消除了观众与作品之间的心理距离，更让观众的感情得到了释放与满足。在沉浸状态下，观众通过视觉、听觉乃至触觉的全方位沉浸，获得了一种临场感与眩晕感，这也是奥利弗·格劳所描述的“移情”过程，在虚拟与现实交织的过程中，观众的情感与认知被重新塑造，与作品产生共鸣。优秀的数字交互艺术作品，正是通过这样的互动与沉浸双重体验，在短暂接触的时空内，激发创作者与观众之间的共鸣，以独特的艺术语言，触及观众的心灵深处，唤醒他们对生活、对存在、对宇宙的无限遐想与深刻思考，在这样的审美过程中，审美主体与客体之间的界限被悄然打破，达到了前所未有的和谐统一。

四、从艺术的表达到创意的转化

在21世纪，数字交互艺术以其独特的魅力，成为创作者探索现实与未来、人与自然、技术与人性关系的桥梁，数字交互艺术不仅仅是一种创作手段，更是创作者思想表达与价值传递的载体，通过人机互动、语音合成及复合电子技术的融合，构建了充满想象力与批判性的艺术空间，这些作品往往聚焦于社会热点，如城市变迁、环境保护、人机关系等，以独特的视角和创新的形式，引导观众反思当下，展望未来。随着技术的飞速发展，数字交互艺术已经超越了传统艺术的界限，渗透到人们生活的方方面面。从智能家居到智慧城市，从虚拟现实体验到增强现实游戏，每一次人机交互都成为艺术表达的新舞台，这种互动性，丰富了人们日常生活体验，促使数字交互艺术不断突破自我，创造出更多元化、更具创意的作品形式。

然而，在享受技术带来的便利与乐趣的同时，我们也应清醒地认识到，数字交互艺术在商业化与娱乐化的道路上可能面临的困境。当艺术沦为追求流量和销量的工具时，其内在的艺术价值和精神深度便可能遭到侵蚀，一些作品为了迎合大众口味，牺牲了艺术的先锋性和独特性，变得平庸而肤浅。此外，商业资本的介入还可能加剧数字交互艺术的“景观化”倾向，观众看似在主动参与，实则被无形的消费逻辑所操控，失去了自主思考和批判的能力。因此，对于数字交互艺术而言，如何在技术与商业的双重压力下保持其艺术本真性，成了一个有待解决的问题。创作者应当坚守艺术的初心，以真诚的态度去创作，避免将技术仅仅作为炫技的工具。同时，社会各界也应加强对数字交互艺术的引导和支持，为其提供一个健康、有序的发展环境，让其在技术的推动下，不断焕发出新的生机与活力，为文化艺术事业做出贡献。

五、案例分析

《浮舟锦鲤莲花间》是日本Team Lab工作室创作的一件具有代表性的数字交互艺术作品，该作品通过巧妙的审美构思与创意实现，完美展示了数字交互艺术的独特魅力。《浮舟锦鲤莲花间》在审美上达到了较高的境界，作品利用高清投影技术，将绚烂的莲花池与灵动的锦鲤呈现在观众眼前，色彩饱满而和谐，光影交错间营造出一种梦幻般的氛围，通过实时互动机制，让观众的行为成为艺术作品的一部分，这种参与感和沉浸感极大地丰富了观众的审美体验，使观众在欣赏过程中获得了极大的愉悦和满足。

从创意角度来看，《浮舟锦鲤莲花间》将数字技术引入艺术创作中，通过传感器捕捉观众的行为数据，并实时反馈到投影画面中，使锦鲤和莲花能够根据观众的动作作出相应的反应，展示了创作者对艺术本质和观众体验的深入洞察，通过这种创意实现方式，艺术家们成功地将观众从被动的观赏者转变为积极的参与者，使艺术作品焕发出新的生命力和感染力。

六、结语

综上所述，数字交互艺术以其独特的审美体验和创意表达方式，正逐步成为当代艺术领域的重要组成部分。通过对审美与创意的双重审视，我们不仅能够更好地理解数字交互艺术的内在价值，还能为其未来的创新和发展提供有益的参考，在后续发展过程中，随着数字技术的不断进步和人们审美需求的日益多样化，数字交互艺术将拥有更加广阔的发展空间，我们也有望看到更多优秀的数字交互艺术作品，这些作品将为大众带来更加丰富的文化体验和审美享受。

参考文献：

[1]杨婷.数字媒体技术在交互艺术中的应用与发展[J].丝网印刷，2023（24）.

[2]李镇.数字艺术中交互影像的非线性叙事[J].影视文化，2023（1）.

[3]郑逸婕.新媒体交互艺术在线上数字博物馆中的应用研究[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2023（2）.

[4]葛敏.交互式服装艺术的技术创新与发展[J].化纤与纺织技术，2023（5）.

[5]吴莹莹，王睿.数字交互艺术特征分析及价值体现[J].中国传媒科技，2022（6）.

作者简介：刘凯（2002—），男，汉族，甘肃张掖人，本科，研究方向为数字媒体艺术。