浅谈翡翠的设计及雕刻

[摘 要]随着我国经济社会的不断发展，人民群众的物质生活水平和质量得到质的提升，他们对于精神文化、审美价值方面的需求也在明显增加。翡翠作为一种高档的玉石，因质地坚硬、色泽独特等特点，被称为玉石之王，深受广大人民群众喜欢。“玉不琢，不成器。”翡翠的设计和雕刻工艺直接决定了翡翠雕刻作品的艺术审美价值和所蕴含的文化内涵，是翡翠艺术作品的灵魂所在。对翡翠的设计与雕刻的历史脉络、发展现状、具体流程进行分析，旨在为更好地传承和发展翡翠玉雕工艺提供借鉴和参考。

[关 键 词]翡翠石料；设计；雕刻；经济效益；艺术价值

[中图分类号]TS932.1 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）36-0039-03

文献著录格式：林梓杰.浅谈翡翠的设计及雕刻[J].天工，2024（36）：39-41.

翡翠质地坚硬，是一种典型的硬玉，通常是在十分特殊的地质作用（低温高压环境下剧烈产生的地壳运动）下产生的，较为稀少，价格昂贵，产地集中在缅甸，通常被人称为缅甸玉。并且，在中华传统文化当中，翡翠其实代表了两种颜色，一种是红色，被称为翡，另一种则是绿色，也就是翠。常见的翡翠主要有红色和绿色两种颜色，但也有一部分为墨色、黄色、紫色等，也就是墨翡、黄翡、紫翡等，当然这些颜色的翡翠极为罕见，价格也更为昂贵。自明末清初正式传入我国以来，翡翠就凭借极高的审美价值和独一无二的特性，备受人们的推崇和喜爱，被人们誉为“玉石之王”。

一、翡翠雕刻艺术的发展历史和现状

（一）我国翡翠艺术的起源

“翡翠”一词在我国历史上的记载最早见于周朝，这一时期的翡翠并不是指现代的玉石翡翠，而是指一种红绿色相间的鸟类。到了西汉时期，才有翡翠作为玉石的历史文献记载出现。到了明末清初，由于云南地区的进一步开发，商品交易日益发达，翡翠开始大量地出现，尤其是乾隆时期，玉石仿古文化兴盛，由于翡翠制品酷似商代的青铜器，得到了乾隆皇帝的青睐，影响力迅速扩大，甚至一度超过了同样十分珍贵和稀有的新疆和田玉，开始成为传统玉石文化新的代名词。并且，作为中国的最后一个封建王朝，清代的翡翠设计与雕刻技艺完整承接了历代的玉石雕刻技术，堪称玉石雕刻文化最后的辉煌。鸦片战争以后，由于列强侵略，社会动荡，综合国力明显下降，翡翠行业也受到冲击，进入了低谷期，直到中华人民共和国成立以后才有所改善。

（二）翡翠雕刻发展现状

近年来，由于矿石开采过度，市场中翡翠原石好料逐渐减少，价格上涨明显，导致翡翠成品价格的上涨速度远低于翡翠原石材料价格的上涨速度，一些者无奈转投其他价格相对便宜的中低端翡翠或者玉石产品。

二、翡翠的设计制作

（一）选材

随着现代矿石开采技术的不断发展，翡翠这种稀缺高档玉石的产出量日益减少，价格也随着供求关系的变化逐渐上升。以最合适的价格采购到最好的翡翠原石材料并尽可能减少雕刻中的损耗来降低成本，成为翡翠雕刻工艺界普遍的共识。因此，翡翠雕刻者在选材方面都极为慎重，力求选出颜色水润、成色透亮（水头比较好）的原石材料。目前，翡翠雕刻者在市场上主要有两种选材方式。一种是购买尚未开出翡翠的原石，另一种则是购买已经开出翡翠的料子。大部分翡翠雕刻者通常愿意选择质量上乘的料子，以期雕刻出更加高档的艺术作品。也有一些愿意选择颜色丰富的原石材料，这种材料往往可以给予创作者更多的创作空间，使其发挥出更大的艺术想象力。

（二）设计

随着人们生活水平的提高，多元文化的发展，中西方审美不断交融，人们的审美观念发生了明显的变化，审美标准也明显提升，对于翡翠雕刻艺术品的设计和雕刻工艺的要求也随之变高，给当前翡翠雕刻工艺者带来了一定的挑战。其中，设计是翡翠雕刻作品的灵魂所在，如果一味地依赖传统的观念、围绕传统的题材，就无法更好地融入现代审美，作品就会失去时代的气息，年轻的消费群体难以产生购买和消费的欲望。反之，如果一味地追求形式的新颖，缺乏传统文化的内涵，就无法成为传世的经典作品，难以赢得中老年消费群体的认同，而这些客户是当前翡翠工艺品的忠实鉴赏者和收藏者。

因此，第一，雕刻者要从年消费群体的需求出发，针对不同的客户设计符合其审美需求的作品，以此来调动市场消费主体的购买积极性。

第二，要更多地关注经典作品的创作，在保持传统文化内涵和赋予时代符号之间找到平衡点，创作出既传承传统文化又符合时代特点的经典作品。

第三，在强调设计的重要性的同时，也不能忽视原石材料本身的特点，也就是原石的“底子”，遵循“好玉不雕，好玉巧雕”的原则，在保持原石材料特点的基础上进行一定的艺术创作，避免破坏原石本身的美感，浪费一块难得的美玉。

第四，在设计过程中，雕刻者应当明确翡翠原石的取材方位，如干青翡翠本身价值较低，常用于玉雕附属部分的制作，在进行设计时，首先应当明确其整体形状的趋向性，是趋于长方形还是正方形，是趋于正圆形还是椭圆形。其次，应当根据其整体形态，构思出后续雕刻的大体造型方向，是横向还是竖向，哪一面应当作为正面，是上粗下细还是上细下粗。基于上述思考过程，明确整个设计的大体思路。一般而言，趋于长方形的翡翠可加工为人物雕塑，趋于正方形的翡翠可加工为器皿，而趋于三角形的翡翠可加工为鸟类雕塑。

（三）雕刻

雕刻是实现翡翠美学价值和经济价值的最终途径，也就是说，一件翡翠艺术品的设计理念能否完全体现、美学构想能否完全实现，最终的价值能否得到保证并升值，都取决于雕刻工艺。在雕刻过程中，需要丰富的经验作为基础，一方面要识别和预测翡翠原石的纹理特征，避免在雕刻过程中出现破损断裂。另一方面要具备临场应变的二次设计能力，因为雕刻的过程既是对最初设计理念的践行，也是对设计不断修正的过程。所以，好的雕刻者一定是好的设计者。另外，虽然当前一些雕刻机器设备能够极大地降低雕刻难度，从而节约时间成本和劳务成本，但通常情况下，经验丰富的雕刻者不会选择或者不会过多地选择辅助机器设备进行雕刻，而是尽可能地进行手工操作，以便于在雕刻过程中用心感受玉石的纹理变化等，从而更好地处理雕刻的细枝末节。常见的翡翠雕刻手法主要有以下6种。

1.阴雕

阴雕又称沉雕，雕刻的文字或者图案，都是向内凹进去的，凹于钩边下，比料子的平面要低。这种雕刻方式需要依赖熟练和准确的技法，使线条有顿挫、深浅的效果。

2.阳雕

阳雕也称为浮雕，就是图案从表面“浮”起，显得立体。这种雕刻的好处就是可以节约料子，但是它们的观赏面只有正面。

3.圆雕

圆雕也叫立体雕，是全方位地雕刻料子。这种雕刻技法一般用于人物、摆件类。圆雕会使作品栩栩如生，还能突出翡翠的晶莹剔透和温润感。

4.透雕

透雕指的是透空，将表面凸起的图案保留下来，背后的部分需要镂空。这种雕刻技法可以使雕刻形象的轮廓更加鲜明。透雕有单面透雕和双面透雕两种。

5.镂雕

镂雕也叫镂空雕，是将料子的部分掏空，保留下需要表现物象的部分，让物体的立体感更强。镂雕有深镂雕，可以用于雕刻花瓶、笔筒等，还有浅镂雕，可以用于雕刻烟缸、笔洗等。

6.俏色雕

俏色雕就是根据玉石的颜色、皮色、纹理等去雕刻，使最后的成品更加生动。

（四）不同档翡翠的雕刻思路

在雕刻过程中，雕刻者应根据翡翠雕刻的用途或者是原石品相的高低，采取不同的雕刻思路。

1.高端翡翠

高端翡翠多被加工成玉镯、戒指等精巧型的首饰制品，其原石具有优良的质地、柔和轻盈的光泽、饱满纯净的颜色，如老坑玻璃种、冰地飘蓝花等。雕刻者在雕刻这类翡翠时，应当坚持两个原则：一是应当创新思维、匠心独运，结合精巧的雕琢工艺，实现石料经济效益与艺术价值的最大化；二是应当尽可能地减少石料的损耗，保留原石本身所具备的天然美。如此可以实现高端石料利用率的最大化，达到天然美、工艺美、艺术美的高度统一。

2.中端翡翠

中端翡翠主要包括豆青种、芙蓉种、白底青种等类型的石料，雕刻者在雕刻这一档次的原石时，应当做好以下三方面的工作：第一，基于原石的形状、色泽等基础条件，结合自身雕刻经验，建立起一个包含主题选取、结构规划、形态确定等工作内容的整体思路框架；第二，结合上述内容，选择适宜的雕刻工艺与技术，不用过多考虑石料的损耗，而是应当将工作重心放在作品的艺术性与表现力方面，以提升作品的内涵、风格、造型为终极目标；第三，根据实际情况，对石料进行抛光处理，从而弥补石料本身存在的缺陷与短板，提升成品的整体质量。

3.低端翡翠

低端翡翠主要包括干青种、油青种、马牙种等类型的石料，这类石料整体致密度较低、脆性过大、硬度不足，因此，不具备精细加工的价值。针对这类石料，雕刻者只需进行较为简单、基本的塑形即可。值得一提的是，这类翡翠石料通常不宜抛光处理，因为不仅无法提升其色泽与质地，反而会损坏造型。目前，不少加工企业基于自身成本考虑，在低端翡翠原石的雕刻环节引入了自动化模具加工技术。这样的加工方式虽然有效地提升了雕刻效率，降低了人力成本投入，但是由于缺少雕刻者对石料的感性认知，因此产出的成品往往缺乏艺术性与文化性。

三、翡翠的设计及雕刻的实践价值

翡翠的设计与雕刻直接决定翡翠制品的艺术价值、文化价值以及经济价值。现实情况是，翡翠原石材料相对稀缺，直接开出成色完美、毫无瑕疵的翡翠原石材料的可能性较低，高档的翡翠原石较少，但中低档的翡翠原石会自带一些瑕疵或者存在裂纹、破损、混色等情况，这些都是自然条件下生成的，不具有可控性。然而，作为一名合格的翡翠雕刻师，可以选择合适的雕刻题材来消除瑕疵。经过巧妙的构思和精心的加工，因料施艺，都可以最大限度地展现其价值。除了制作大型摆件，完整度高的大件原石很少拿来雕刻。因此，如何对小料进行雕刻，使其发挥出最大的价值显得非常重要。一个优秀的玉雕师除了要具备扎实的制作功底，更要具备极强的审美意识和美术修养。目前，许多从业者虽然具有很强的制作能力，但没有接受过系统、专业的美术学习，而且文化程度不高，缺乏优秀的设计创意理念。作为一名玉雕设计和雕刻者，一定要深入研究和吸收各种艺术的精华，不断提高自身的艺术修养，还要广泛地了解有关设计的理论知识，在一定程度上开拓自己的思维，真正创作出一些具有时代特征、有内涵、有个性的优秀作品。一块翡翠玉石经过雕刻师精湛的雕刻技术和独具匠心的设计制作，将会变得更加完美，无形中也提升了翡翠的价值。

四、结束语

在古代，翡翠是身份和地位的象征，在现代，也是收藏家关注的重点。翡翠之所以受到广泛的关注，是因为高档的翡翠原石越来越稀缺，成为投资的重要项目之一。雕刻者在加工翡翠石料时，要审慎甄别，把握不同原石的外观特征、属性与性能；要量形取材，明确原石的取材方位、形态特征；要因石而异，针对不同档次、规格的原石运用相应的雕刻思路与方法，从而有效地开展翡翠加工，进而实现天然美、工艺美的高度统一。这就需要对翡翠的设计和雕刻进行各方面的优化，具体包括翡翠的颜色与形状以及设计，应该具有更多的美好寓意，从而不断提升翡翠制品的艺术价值和经济价值，推动翡翠行业的高质量发展。

参考文献：

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[2]曾桂成.刍议翡翠的工艺设计[J].神州，2020（11）：57.

[3]赵玉谦.造化钟神秀匠心出天工：浅析翡翠雕刻的材质美[J].中国宝玉石，2017（1）：144-151.

（编辑：李建军）