现象级舞蹈诗剧《只此青绿》的“文化密码”

【摘 要】《只此青绿》在2022年的舞剧创演市场被称为现象级作品，它以展现中国制造的工匠精神为题材，以双重时空构成的时空织体结构和独特的动作语言，实现了对作品整体风格的较好把握。本文分析了《只此青绿》所蕴含的“文化密码”，为未来舞剧创演的创新发展提供一些思路。

【关键词】织体结构；语言风格；市场运营；国潮美学

【基金项目】2023年广西高校中青年教师基础能力提升项目《“两创”背景下即兴舞蹈的当代创作模式与创新策略研究》阶段性成果（项目编号：2023KY0466）；2024年广西学位与研究生教育改革课题《“三大体系”视域下舞蹈领域硕士研究生人才培养模式改革与创新》阶段性成果（项目编号：JGY2024271）。

上世纪，我国对舞剧的研究受苏联芭蕾的影响，强调对舞剧音乐的研究。但从艺术种类的角度来说，音乐是时间艺术，而在舞蹈领域，视觉产生的影响远大于声音。早在吴晓邦先生《新舞蹈艺术概论》中已谈到了舞蹈与文学、绘画、音乐的关系，并提出了表情、节奏和构图是舞蹈艺术的三大要素。因此，对于舞剧研究不可忽视视觉层面上与美术、设计等视觉艺术领域的关联。近年来，国内对于舞剧研究加强了对视觉角度的重视程度，对舞剧空间、画面、构图有更深入的分析，也有更多作品与美术、设计等视觉艺术结合，出圈作品舞蹈诗剧（以下简称舞剧）《只此青绿》就是取材于绢本设色画作品《千里江山图》。

2023年4月，舞剧《只此青绿》再次上演于广西文化艺术中心，自2021年8月《只此青绿》在国家大剧院首次公演以来，开启全国巡演3轮， 78站，共300余场，其中2022年在北京保利剧院连演18场，创下该剧巡演以来最高纪录，该剧曾在2022年杭州站开票7分钟售罄，被媒体称为“一票难求”“开票秒罄”的“爆款”，2023年已是该舞剧全国巡演的第三轮，但依然吸引了众多爱好者入场观看。

《只此青绿》以王希孟的《千里江山图》为创作前文本，围绕其画卷创作过程分为：展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画7个篇章，其中“唱丝”“寻石”“习笔”等篇章融入大量国家级、省级非遗制作工艺，展现中国制造、中国传承、传统技艺的精益求精和不断挑战自我、超越自我的工匠精神，以此致敬每一个不言放弃的中国匠人。本文从作品的织体结构模态、动作语言风格、市场宣发助推和文旅融合等不同维度分析作品成为文化现象的原因，以期为未来舞剧创演的创新性发展提供一些思路。

一、双重时空构成舞剧的织体结构模态

舞剧作品与其他舞蹈体裁的区别在于舞剧具有戏剧性，而由于舞蹈这种艺术的呈现方式具有特殊性，决定了舞剧作品的结构模态离不开以时间的线性结构为轴心或主线的结构特点，即舞剧的普遍结构元素“起、承、转、合”或称之为“开端、发展、高潮、结局”的结构模态，主要区别在于在此线性结构上不同的展开方式。

《只此青绿》被定义为舞蹈诗剧，既为诗剧，必然在一定程度上弱化作品的戏剧性。作品以“展卷人”和“希孟”的双视角构成双重线性结构，展卷人所在的“现实时空”与希孟所在的“创作时空”构成了舞剧的“双重时空”，展卷人从现实时空穿越到希孟所在的创作时空，“陪伴”希孟进行“问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨”等创作章节。作品从展卷人的视角引领一众观者，走入制画的每一步工艺，进而走入希孟的内心世界，感受传统艺术的魅力。而作品的尾声，希孟从画中穿越时空而来，正值“现实时空”中《千里江山图》展出之际，在“展厅”与展卷人盈盈对拜，这一刻，古与今的情感充斥于“展厅”。正如简介所述，由双男主的双视角产生的双重时间的线性结构，构成了舞剧中的双重时间线上的古今情感交织。

舞台艺术作品离不开对其蕴含的“时空力”的研究，舞剧的叙事性与文字、音乐、台词有关，空间性则与画面、构图有关。舞台艺术中，接受者的视觉焦点选择权在接受者的视野，更贴近中国传统绘画的散点透视构图。因此，对于舞剧与舞剧导演的研究应首先关注视觉，《只此青绿》中对视觉焦点营造错落有致，与舞段构图的中式铺陈对称也是如此。要对《只此青绿》的舞台空间进行分析，不得不提到它以舞台中心为原点的五个同心圆与三块机械布景。这一设计极大程度上将画卷搬上舞台，转动的同心圆好似中国传统绘画的卷轴，层层旋转的同心圆象征卷轴的开合。随着卷轴的转动，观众看到不同的画面，并通过卷轴与舞者的“动静”变换，调节舞台构图，在观赏上营造错落有致、此起彼伏的视觉焦点。

序幕中，演员“青绿”置于舞台中心，视觉焦点聚焦在青绿身上，而后，舞台前区舞者错落有致排成一行，如同画中山峦般从舞台下方匀速升起，仿佛画卷就在眼前，以此营造出另外的视觉焦点，给接受者带来突如其来的“惊喜”感受。“入画”中，卷轴动，舞者站在同心圆上，固定造型相对静止，随着同心圆移动而动，构成独特的物理空间调度。舞者是层叠的山峦，转动的地圆便是流动的江河，如此一静一动，仿佛真实的画卷在舞台上顺流而动，垂钓的江翁、撑船人、浣纱女在流动的“河流”边的画境生动地展现在舞台上，带来独特的视觉效果。

在舞台纵向空间上，三块机械布景则如同作画的“画布”，通过机械控制舞动旋转、起落，将舞台立面进行分割，从视觉上加强了舞台纵深上的层次感。通过画布的排布间隔出不同的视觉构图，舞者在不同的画布间穿梭，完成舞台调度的同时，增加了视觉上的神秘感与惊喜。在舞剧中，展卷人跟随希孟在不同的“画布”中穿梭，通过展卷人的视角，带观者感受了希孟丰富的内心世界，从构思、构图、设色几易其稿到最终完成传世佳作的全部过程，层层情绪在穿梭的空间中完成转换。

作品在时间上，双重视角构成了舞剧的双重时间的线性结构；在空间上，横向空间上同心圆旋转的舞台设计，与纵向空间上三块“画布”的起落，从平面与立体两个维度将舞台的物理空间进行分割，构成了物理空间上舞台交织的多层次空间结构织体。双重时间与双重空间在舞台上交织，构成了作品的双重时空交织的织体结构模态。

二、对人的关注构成舞剧独特的语言风格

在舞剧语言风格上，通常编导是以服务舞剧创作为根本，选择贴合剧情的需要设计、编创舞蹈动作，以及贴合主要人物的心态从生活上提炼动作元素。《只此青绿》的前文本是宋代王希孟的《千里江山图》，从时间上限定其语言风格需贴合宋代对舞蹈动作的描述。导演从画中内敛、含蓄的基调出发，设计了“静待”“望月”“垂思”“卧石”等系列动作，在动态连接上以“静”为特点，步伐上使用拖步，缓慢行进，身体姿态内扣横拧，心中是千里江山，眼中是万里山河，舞者在呼吸之间呈现自然山水的韵律。舞者此时是画中山水，是自然的化身，是文化的符号，将现代与古代对自然的崇敬映射于舞台之上。导演在动作设计上，妙用静态动作，呈现出画中江山似有缓流之意。在中国传统美学上以老庄为代表的美学学派，喜用“虚静”之说。最早在老子的《道德经》中提出，后由庄子继承发展了老子的学说，认为需要“物我两忘”方可达到“天人合一”的境界，以此创造出巧夺天工的作品。导演在创作中对“静”的妙用，正是近年来中国舞剧创作中对中国传统美学的呼应与复归。

剧中希孟以画笔勾勒心中所想，此时画卷仅着墨色，舞台色调以黑白为主色，但舞台上“青绿”却是彩色。此处初观稍显得突兀，但细细想来，这便是对绘画中“成竹在胸”的意象描绘。画卷上尚未着色，但在希孟内心，已是着色的江山图景，舞台中呈现出来是手中之画，更是心中之画。宋元书画美学是对唐五代书画美学的延续与发展，是山水画发展成熟的时期，郭熙的《林泉高致》总结了山水画的“三远”即深远、平远、高远。在《只此青绿》中多次出现以青绿为代表的演员从舞台前区横排，做出错落有致的造型，仿佛层峦叠嶂的山峦，犹如山河图景在观众眼前展开，而后分别转身缓慢向舞台后区移动，舞台逐渐出现纵深的层次交叠，构图上正是山水画中的“三远”层次。“寻石”舞段，舞者既是寻石之人，也是所寻之石。这样的“物我合一”在舞剧设计上随处可见。天幕是《千里江山图》的画卷，如此向后移动的演员逐步止于舞台后区，只留身形的剪影与《千里江山图》交相辉映，此时人既是画，画也是人，舞者是舞者，也是画中山峦，画是画，也是舞者之形，也是自然之镜，是郭熙“身即山川而取之”的心物合一，也对应中国传统美学中老庄“物我两忘”“天人合一”的大写意境界。

除开“青绿”这一意象角色的舞蹈动作设计是对中国传统美学的关照之外，舞剧更多的篇幅着墨于对人的描写，关注生活化动作的提炼，舞段“唱丝”中从中国非遗技艺中提炼的织绢之术，动作多以旁腰、侧倾为元素，描绘宋代丽人温婉巧慧。舞段“翰林书画院”中，更是颇多巧思，是舞者轻盈跳跃过“水坑”，表现雨后的情境与雀跃的心境，也是舞者翘动的脚趾，描摹青年才俊灵动俏皮的形象。主创团队多次邀请国家非遗传承人为团队授课，研习传统技艺的同时，一方面是加深团队对宋代美学的传习、体会，另一方面，追本溯源，其根源还是对中国传统制造工艺人的理解，还原真实工艺人的状态。《只此青绿》对于工艺人的刻画无疑是成功的，让观众看到了作品对工艺人的致敬与对工匠精神的颂扬。

三、舞剧作品宣发与融媒体助力“文化现象”

在市场经济体制下，优秀作品同样需要优秀的市场宣发团队用心经营，选取适合市场的“卖点”联手打造“爆款”。2021年10月，《只此青绿》选段“入画”在CCTV-3《国家宝藏·展演季》上演，首登综艺节目舞台，获相关话题讨论量约1.2万，视频总播放量244万。同年12月，《青绿》舞段亮相“2021最美的夜”哔哩哔哩视频网站（以下简称B站）跨年晚会，是继《国家宝藏》节目后首次在网络平台播出，同样迎来播放高潮，在该片段播出时间段内，实时在线观看观众达1.8亿，引起弹幕广泛讨论。2022年1月，《青绿》6分钟选段在央视春晚上演，成为当年春晚亮点，以收视率26.352%跻身节目收视前五。截至2023年2月，舞蹈《只此青绿》媒体曝光已达百亿级，由“青绿腰”等相关话题引发的衍生二度创作在各大短视频平台不断发酵，加持该剧讨论热度，将短视频平台用户吸引到舞剧观看的队伍中。至此，宣发平台涵盖了如主流媒体（央视、人民网）、网络视频播放平台（B站）、短视频播放平台、网络媒体（微博话题）等多种类型，引发了各类不同观看习惯的媒体用户的关注，成功地运营出高热搜高话题的现象级作品。

团队在宣发热点话题的选择上也颇有特点。舞剧作品将介绍重点放在双男主的时空穿梭——“全剧采用时空交错式的叙事结构”（剧目介绍）以展卷人与希孟二者的神交为故事主线，从展卷人的视角为观众铺陈展示。主创团队首次在电视中亮相是在综艺节目《国家宝藏》的舞台，选择了舞剧的高潮部分“入画”选段，是希孟完成巨作的部分，有一定的叙事情节，也有“人画合一”的意象，也许是契合《国家宝藏》的选题，主创选择的片段没有跳过作品叙事的主线。但后续无论是B站“最美的夜”的跨年晚会和还是央视春晚，都选择了女子群舞舞段——一个集中展现宋代美学特点、“物我和一”“天人合一”的纯粹写意的舞段，符合舞剧“舞绘千里江山图”的题点。而宣传团队则以“青绿腰”为话题做起文章，避开了舞剧作品双男主的叙事主线，将“青绿腰”与宋代美学作为宣传点，勾连《千里江山图》的IP，让话题持续发酵，进而在宣发上巧妙地获得市场热度。

大数据时代，融媒体成为人们获取信息的重要渠道，而信息迭代的高速化，使微博、短视频等网络平台成为市场主流。在作品宣发上，目前占据这些平台的主要是影视剧，舞剧或舞台艺术类作品还未能成为主流。而近年来随着舞蹈综艺“舞林争霸”“舞蹈风暴”等节目的播出，河南卫视与B站联手打造的多项符合中国传统文化的创新节目“国潮”涌现，市场“造星”趋势已开始显现，谢欣、胡沈员、朱洁静等剧团首席率先跨界，从文化小圈走入大众视野，但舞剧创演市场优秀的宣发团队数量较少，致使众多优秀的舞剧作品未能成功走入大众视野。在此方面，目前国有剧团已逐步改制成为企业，艺术作品作为创作成果的产出要接受文化市场检验，因此舞剧作品也需与时代并肩，强化舞蹈艺术与融媒体时代的紧密连接，借鉴影视行业日渐成熟的宣发手段，为好作品的高投入与好口碑谋求高票房，让媒体成为好作品成功的推动力量。或许让舞剧宣发带动票房，形成良性的舞剧市场，让好作品叫好也叫座是未来剧团发展的新路径。

四、文旅融合携手打造国潮IP

2018年文旅部正式挂牌成立，开启了国家文化与旅游融合发展的篇章。近年来在国家陆续出台的指导意见中，鼓励旅游演艺，即专业艺术剧院、剧团与重点旅游目的地合作，联合打造有水准、高质量的专场演出作品，包括实景演出、景区+剧场、景区+演艺等多种模式。2021年由文化和旅游部编制印发的《“十四五”文化产业发展规划》明确提出，多方面、多角度大力推动文化与旅游融合发展。“国潮”便是借此契机，融入了文旅融合发展的轨道。

“国潮”一词始于近年来兴起的蕴含中国传统元素的社会文化热潮。在艺术、舞蹈领域，2021年郑州歌舞剧院作品《唐宫夜宴》登上河南春晚，随后在各大视频平台、媒体传播，掀起讨论热潮，登上微博话题热搜榜，成为当年“出圈”舞蹈作品，让舞蹈的“国潮”展现在大众视野中。2022年1月，集宋代美学之大成的舞剧《只此青绿》选段《青绿》登上春晚舞台，被誉为舞剧界体现“国潮美学”的现象级作品。该剧是以《千里江山图》和王希孟为前文本进行再创作的作品，而《千里江山图》是北宋画家王希孟唯一的传世之作，2017年，这幅长卷首次在故宫博物院展出，同年登上《国家宝藏》综艺节目，以守护人+展演剧作作品的方式呈现其创作历史。2021年舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品。在《千里江山图》的文创设计与衍生作品中，以便携小件物品为主，而舞剧作品《只此青绿》的问世，可以说是东方演艺集团与故宫博物院《千里江山图》IP共建的大型真人文创作品，作品的成功将文旅融合作品创作提升到了新的高度。在舞剧作品的结构上，“展卷人”的现代人物视角，尾声中《千里江山图》展厅的设计，这些现代元素的融入均有强化接受者带入感的作用。在语言编创上，“唱丝”选段中对非遗传统工艺的动作提炼，“寻石”选段中寻石人锲而不舍的工匠精神的传达，以及作品在视觉呈现上都与现代接受者的审美意象紧密相联。作品的高话题讨论度与《千里江山图》的前理解正向相关，由此引发了更多IP联动共建，如与服装、饮食、汽车制造行业联名，未来还可以与影视、动画、游戏领域进行品牌联动。以此为蓝本，打造弘扬中华优秀传统文化的舞剧作品，联合打造融合“国潮美学”的文化IP，也是未来文旅融合发展的趋势。

五、结语

现象级舞剧《只此青绿》的爆火，让我们看到了当代中国人对中华优秀传统文化的热爱，“国潮”舞蹈掀起的审美讨论，代表了人民群众对传承优秀传统文化的高度自信与强烈自觉。2024年，《只此青绿》已走出国门，在世界舞台上展现中华优秀传统文化。本文以此为契机，研究该作品成为现象级爆款背后的“文化密码”。未来的舞蹈、舞剧的创作者需要时刻铭记作为优秀传统文化的传播使者，要将舞蹈艺术的独特魅力，融入华夏文明的发展之中，让中国艺术、中国美学在世界艺术文化中长盛不衰。

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（作者单位：广西艺术学院舞蹈学院）

责编：周蕾