用优质艺术引领观众

戏曲演员需要“文武昆乱不挡”

2014年，我参加了习近平总书记主持召开的文艺工作座谈会；十年来，习近平总书记 “坚持守正创新”的理念始终鼓舞着我，让我在戏曲实践和推广方面不断寻求自我突破。

说到创新，我似乎给人擅长创新的印象，其实我创新的剧目并不是很多，但我的确做过很多大胆尝试。2011年我从梅派跨到程派，演出了《锁麟囊》。正因为当下很少有演员这样做，我的《锁麟囊》在行业内成了一个不大不小的事件，在京沪两地的演出引起不小的震动和争议。在我看来，京剧之所以发展到今天，恰恰是流派间不断融通、互鉴的结果。徽班进京时期的艺术前辈都是靠“转益多师”才成就了京剧的蔚然大观。一味固守自己的流派，演员就会故步自封。童芷苓先生之所以能留在上海京剧院，因为她能唱四大名旦的戏，没有充分的能力和极大的勇气，演员是做不到跨流派的。后来流派间泾渭分明，跨流派反而不被鼓励，这在京剧行业始终是个问题。

我的《锁麟囊》虽然面临争议，但更多是业内方家的鼓励。2012年我作为京剧演员演出全本昆曲《牡丹亭》，又引起很大的争议，京剧演员不唱昆曲不学昆曲，似乎已经是这个行业的刻板的一种概念。其实梅兰芳之所以是梅兰芳，因为他在学京剧之前学了几十出昆曲，前辈艺术家追求的正是 “文武昆乱不挡”。而现在的我们在京昆之间、流派之间的强行设置鸿沟，必然会给京剧艺术的发展造成极大的局限性。莎士比亚这部作品在每个时代都有变化，戏曲艺术更该如此，戏曲要追求时代性，就要克服保守性。

经过这两次考验，各种质疑对我已经不重要了，我关注表演本身对自己的提升和成长。两次尝试给我带来的成长度和自信感是巨大的，我可以在表演中融汇不同流派，借鉴不同的表演风格。2013年，在国家大剧院上演“文武昆乱史依弘”系列演出，我一人独挑五台传统大戏，演完之后所有争议都偃旗息鼓了。京剧演员自身的积累终会获得回报和认可，我们需要用时间来印证自己，获得观众的掌声。

守正创新，让世界看到京剧之美

记得2014年在习近平总书记主持召开的文艺工作座谈会上，习近平总书记讲道：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”“要9psP/5w/1FqOudYsLcq0aw==结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神。”习近平总书记尤其鼓励优秀人才发挥引领作用，这就意味着艺术发展不能被动，需要打破阻碍，自己创造引领艺术发展的条件。

上海京剧院是国家拨款的事业单位，剧团要安排很多演员的演出，不可能给每个演员足够多的演出机会，但是京剧演员最需要上台见观众，不间断的舞台实践才能培养出好演员，才能让优质人才发挥引领作用。

正是在习近平总书记重要讲话的鼓舞下，我于2015年成立了上海弘依梅文化传播有限公司。其实国家始终鼓励民间资本进入体制，激活行业，早先的尝试如《锁麟囊》《牡丹亭》和“文武昆乱史依弘”都是我和制作人合作的。当时我已经四十岁了，不能再等京剧院给我安排工作，演员的青春就这点时间，我要策划演出，让自己在舞台上得到更多历练。

公司成立以后，我们就开启了京津沪穗渝的巡演。送戏到观众面前和电视上观看完全不同，坐在剧场里看演出是一种纯粹的直观感受，观众从此才会真正认识京剧，了解京剧，热爱京剧。

2017年，美国大都会博物馆邀请我们参加“秦汉文明展”的配套演出，在中国园林里我和尚长荣老师演了十二场《霸王别姬》，演出非常成功，并且被作为“文化走出去”的优秀案例奖励和推广。2019年10月“梅兰芳访日100周年纪念演出”，我们也参加了赴日演出。这些演出是主办方和公司对接，由公司策划，与上海京剧院共同努力完成的演出。这几年几乎每年国家大剧院都邀请我和国家大剧院、北京京剧院合作演出，这是公司带来的机遇。当然，更多机遇也意味着更多压力和挑战，要保证票房，如果每次都赔是做不起的，这就要用艺术质量来说话，不能吸引观众就不会有票房。戏曲发展这么多年，要靠角儿来“挑班”，这是京剧的基因。

其实当年成立公司，我的愿望是多演出，多做好戏，不仅创制新戏，还要传承老戏。梅兰芳先生很多戏已经没人传承了，我们想传承下去。2019年的新剧目《新龙门客栈》也是公司策划并投资的，在观众中赢得不错的口碑。“守正”和“创新”是我们的双重使命。

京剧艺术应以引领观众为己任

前几年中秋节，我一直在国家大剧院过。2018年演出了《梅尚程荀》专场，2019年演了《新龙门客栈》。2020年和2021年受到疫情影响演出停了两年。2022年中秋，我再次于国家大剧院举办“八月中秋月光明”专场演出。记得第一天《四郎探母》演出时，我一上台，台下观众给我叫了半天“碰头好”，连我开唱的时候都在叫好。很多观众在网上说，说我从侧幕一出来，他们就飙泪了。观众给我的热情捧场也让我特别提劲儿，三场戏都唱得特别好。这么多年，我已经和全国观众建立起了感情，特别是青年观众，他们对京剧的热情每每让我感动不已。

传统戏要给新观众看，新编戏要给传统观众看，这是我的理念。新编剧目不是用来迎合不看戏的观众的，不要低估年轻人的审美。2024年有一场纪念梅兰芳诞辰130周年的演出“依依向梅”，观众来自全国各地，票房也非常可观，每晚都有三四十个年轻观众在后台等我。与“年轻观众热爱新编戏”的印象不同，这些年轻观众中有不少是因为我的《锁麟囊》《凤还巢》《杜鹃山》才成为铁杆粉丝的，我的演出到哪里，他们就会跟到哪里。现在的剧场和二十年前不一样，80%的观众都是年轻人，他们从新媒体、互联网平台接受大量信息，从多种渠道了解京剧，这是实现京剧发展和艺术引领的重要契机。

京剧一定要遵循自己特有的艺术规律，要去引领观众，让他们接近你的美学，而不是迎合观众，一旦试图迎合观众，戏曲艺术的品质就会大打折扣。习近平总书记说：“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。”有梅兰芳、周信芳、程砚秋等艺术大师的珠玉在前，我们即便达不到他们的美学高度，也一定要尽力维护他们的美学标准。

作者 上海京剧院国家一级演员