“双一流”视野下高等艺术院校专业设置优化刍议

摘 要：本文通过对部分美国高等艺术院校的专业设置进行调查，发现其具有专业划分细致、注重与新兴学科交叉融合、艺术设计专业的设置注重应用性，更适应社会发展和市场需求等特点。以美国高等艺术院校的专业设置为参照，可为促进我国高校艺术类别专业的专业建设和发展提供有益的参考和借鉴。

关键词：双一流；艺术院校；专业设置

一、引言

改革开放以来，我国经济进入高速发展期，各行各业高速腾飞，社会需要大量能力和素质兼备的人才，对我国的高等教育事业提出了全新的要求。2015年，国务院在《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》中提出了“双一流”战略，这一战略开启了中国高等教育发展的新时代[1]。“双一流”战略旨在加快建成一批世界一流大学和一流学科，意在提升我国高等教育综合实力和国际竞争力，为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦提供有力支撑。“双一流”战略的提出给大学的建设与发展提供了更好的环境，增强了我国高校对于提升自身实力的动力。而专业设置的优化是高校一流人才培养目标实现的基础，是促进高校建设“双一流”大学的重要途径，是推进“双一流”战略前进的突破口。因此，“双一流”战略视野下探索高校的专业建设显得尤为迫切和重要。对比国内艺术院校，美国艺术高校的专业设置具有专业划分细致、专业品类丰富、专业设置更新迅速、注重交叉学科融合、专业开发注重社会应用性等特点，对我国艺术院校专业设置的发展具有启发意义。

二、美国高等院校艺术专业设置概况

“双一流”即世界一流大学与一流学科，对我国的专业设置进行发展与改革应以国外一流高等艺术院校为参照。本研究选取的参照对象是美国部分一流艺术院校。美国艺术类专业发展较早，艺术教育发达，艺术院校（含独立艺术院校和综合性大学所设的艺术学院或艺术系）众多，登上大学排名权威《美国新闻与世界报道》的高等艺术院校就有200多所。即使在美国国内排名并不靠前的学校，在世界高等艺术院校排名中仍占优势，可见美国高等艺术教育实力之雄厚。美国高等艺术教育脱胎于欧洲，二战后，美国经济、科技发展迅速，带动了高等艺术院校的高速发展，在学科建设和专业设置等方面比欧洲的艺术院校更为先进。对美国专业设置情况进行研究，本文依据的是美国国家教育统计中心（National Center for Education Statistics）2020年发布的学科专业分类系统（Classification of Instructional Programs，简称“CIP”）[2]，CIP将学科专业分为三个层级，分别为学科群、学科、专业。视觉和表演艺术学科群下设学科11个，专业69种，美国艺术学学科专业目录如下（见表1）。

三、美国一流高等艺术院校专业设置的优势分析

（一）专业划分细致

美国的艺术类专业多，专业划分非常细致，细分为多个具体领域和专业方向。据CIP（表1）可知，美国艺术类专业有69种，而这仅仅是一个大致的范围。美国是一个联邦制国家，美国高校具有专业设置的自主权，因此，实际的艺术类专业分类更多，更为丰富。如耶鲁大学艺术学院（Yale University School of Art）的摄影专业就分为现代新闻摄影（Modern photojournalism）、美术摄影（Fine art photography）、摄影科技（Photography technology）、广告摄影（Advertising photography）、应用摄影（Applications photography）等五个方向。再如芝加哥艺术学院（School of Art Institute of Chicago）的艺术理论及艺术研究类专业则分为艺术管理和政策（Arts administration and policy）、艺术史，理论和批评（Art history， theory， and criticism）、艺术与技术的研究（Art and technology studies）、历史的保护（Historic preservation）、视觉和批判性研究（Visual and critical studies）、人文艺术（Liberal arts）等方向。在设计类专业方面，罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）的设计类专业除了平面设计、环境设计、服装设计等常见专业外，还有家具设计（Furniture）、玻璃设计（Glass）、纺织品设计（Textiles）等极其细致的专业分类。艺术专业划分细致，一方面能满足学生需求，学生可以根据不同的兴趣和特长，选择适合自己的专业和方向；另一方面让学生更好地了解各自领域的专业标准和发展方向，便于学生进行职业规划，对于艺术类专业的毕业生来说，各领域的就业前景、薪资水平等存在差异，专业划分得越细，学生就越容易根据自己的职业规划进行专业的选择和学习。

（二）注重与新兴学科的交叉融合

从统计资料（表1）可以看到，美国艺术类专业除了一些传统专业如平面设计、环境设计、工业设计、摄影、艺术史等之外，更有很多新兴的专业设置，注重与新兴学科的交叉融合，尤其与新兴的IT、医疗、博物馆等行业紧密结合，发展了许多跨学科专业，如交互设计、艺术治疗、博物馆管理、数字设计等。以萨凡纳艺术设计学院（Savannah College of Art and Design）为例，该院校拥有多个跨学科专业，学生可以将不同领域的知识相互交融，以开阔眼界、增强创造力。该校的设计管理（Design Administration）专业，将商业、管理和设计知识交叉结合，注重培养学生利用设计思维解决实际问题的能力，带动学生在创意产业领域进行发展。该专业还开设了项目管理、策略规划、市场营销等管理类课程，培养具备敏锐商业意识、熟悉企业经营模式与品牌定位的设计管理人才。加利福尼亚艺术学院（California Institute of the Arts）的艺术与心理学（Art and Psychology）专业，将艺术与心理学知识相结合，教授学生探索人类创造艺术与表达情感之间的深层次关联，更深入地理解艺术创作背后的思维过程、情感表达以及观众心理等。再如帕森斯设计学院（Parsons School of Design），该校的整合设计专业（Integrated Design）关注4个领域：可持续性、服务设计、时尚和城市，是艺术与社会、文化、生态的交叉领域。在当今社会，人类所面临的环境问题日益严峻，该专业致力于培养综合型人才，设计创新性产品，从而推动整个城市朝着更加环保和可持续的方向发展。

（三）艺术设计专业的设置注重应用性，更适应社会发展和市场需求

美国文化多样化，拥有丰富的艺术市场和广泛的市场需求。在这个背景下，美国的艺术教育得到了广泛的支持和发展，艺术院校也会根据市场需求开设相关专业，依托产业优势，更好地适应社会的发展。比如美国影视业在全球处于领先地位，催生了艺术院校的相关专业与其合作。加州艺术学院（California Institute of the Arts）在贝维克斯国际共同社权威发布的BAI世界美院排名中位列第三名，被认为是世界四大美院之一。设置于电影影视学院（School of Film/Video）下的动画专业名列全美第一，是无数动画人梦寐以求的大师殿堂。动画专业又分为角色动画（Character Animation）和实验动画（Experimental Animation），分别专攻经典动画方向和先锋动画形式方向，其创新性与实用性培养着电影市场急需的艺术人才。旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）同样借助好莱坞地利，学生有机会与好莱坞电影制作公司或其他独立电影公司合作，参与世界级电影工业的幕后工作。这种合作不仅为学生提供了宝贵的实践经验，同时也源源不断为电影行业注入了新鲜的人才和创意。这些艺术院校的毕业生在动画、影视、游戏等相关行业的就业率一直保持在全美艺术院校前列，毕业后有许多机会进入迪士尼、皮克斯等顶尖电影公司工作。

四、美国高等艺术院校专业设置的不足：学科与专业地区发展不均衡

受美国联邦制度的影响，美国的高等教育管理体制为地方分权，各个州或地区都有着相当大的自主权实施自身的高等教育体制。这种特殊的制度使得每个地区都能够根据其特定的需求和资源状况来设置适合本地区发展的专业，呈现出高等教育系统的灵活性和多样性。但由于缺乏统一的标准，各个地区的教育质量和办学水平均有所差异，不同的高校在学科专业的整体发展水平上出现了不均衡的情况。纽约市是美国最重要的艺术中心之一，拥有众多知名的艺术学院，如纽约视觉艺术学院、帕森斯设计学院等。这些学校在艺术类专业的教学和研究方面具有深厚的积淀，吸引了大量的艺术家和学生前来学习和创作。同时，纽约地区经济发达，拥有更为丰富的艺术资源和艺术产业链，以此反哺当地艺术院校的发展。而中南部地区的艺术专业发展相对较弱。虽然有一些优秀的学校，如芝加哥艺术学院、密歇根大学等，但整体来说，这些地区在艺术资源和产业上与东西海岸相比仍有一定差距，在高等艺术教育和相关产业上的发展相对滞后。

五、美国高校专业设置对我国艺术专业设置的启示

在“双一流”视野下，高等艺术院校的专业设置应该在充分调查专业发展、市场需求、人才培养的基础上具有高水平的要求。参照《国务院关于印发统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案的通知》以及对美国一流高校专业设置的分析，可以从以下几个方面着手，推进我国艺术类高校专业设置构建。

（一）着重培养拔尖创新人才

《国务院关于印发统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案的通知》明确提出要培养拔尖创新人才，这一点在当前教育和科技迅速发展的背景下显得尤为重要。为了满足“双一流”战略下专业建设的标准，需要结合我国实际情况，明确人才的ef5BB7lu60KywVVSP2uMTT+WRFhJ5uY9CGyteJ9Gh0g=培养目标，制定长远的专业规划。由于不同地区、不同领域之间存在着较大的差异，因此需要根据各地区的实际情况和发展需求，科学规划专业设置，确保教育资源的有效利用和人才培养的针对性。此外，还应根据国家的发展战略和社会的需求，明确各专业人才培养的方向和目标，确保培养出来的人才既有深厚的专业知识，又有创新性思维和广阔的国际视野。

（二）注重学科知识的交叉与融合

在艺术不断发展的过程中，它所牵涉到的范围也更加广阔，若艺术学科仅在自己的领域内故步自封，将难以实现进一步的提升。目前我国艺术类专业与新兴交叉学科联系不足，除中央美术学院、中国美术学院等专业型艺术学院部分专业与其他学科交流融合程度较高外，其他综合性大学中的艺术学科发展规模和范围还有拓展空间，跨学科专业有待建设。艺术学学科的建设既要突出自身的优势和特色，也要着重于横向发展，突破学科的屏障，注重多学科的交叉与融合，对各学科的方法与研究成果进行广泛地吸收，从而建立起艺术学学科生态群。比如国内艺术院校近年纷纷开设实验艺术学院和创新学院等新的院系，致力于将飞速发展的AI产业等与艺术设计加以融合，这将是一种新的趋势。

（三）服务社会经济发展

在学科建设的进程中，要始终坚持服务理念，遵循“双一流”战略建设方法中“以服务经济社会发展为导向”的指导思想，以社会需求为先，服务社会发展。艺术教育是艺术产业发展的重要基础，面临当前国内快速发展的艺术市场，我国的高等艺术教育应倡导改革与创新，艺术院校也应该更加注重专业设置的优化创新，加强艺术教育与社会经济发展的对接，培养适应市场需求的现代化艺术人才，满足社会对于高水平艺术人才的需求，使艺术教育更好地适应社会经济发展的需求，以此带动现代艺术产业的进步与发展。

（四）加强地区交流和校际间的交流

我国拥有丰富的教育资源和巨大的人才潜力，但由于地域之间的资源分配不均，各地区的高校在专业建设上存在一定的差距。经济相对发达、资源较为丰富的地区，其高校的学科和专业更为协调与均衡；经济水平较低、地理位置偏远的地区，则在学科与专业的发展上面临困境。这影响了各地区高校的教学质量，造成人才培养质量的不均衡。因此，如何平衡各地区高校的资源配置，促进专业发展的均衡性，是当前我国高等教育领域亟需关注和解决的问题。为此，在专业设置上，应发挥地区优势，加强地区交流和校际交流，充分吸收一流高校专业设置方面的先进经验和人才，避免出现欠发达地区高校故步自封的状况，打破因地区和经济发展差异导致的专业发展不均衡的魔咒。

六、结语

建设“双一流”高校，就是要建设一批世界一流的大学和世界一流的学科，专业设置是“双一流”建设的基础。目前，我国的高等艺术教育体系正在朝着更加多元化和综合化的方向发展，但我国高等艺术类专业设置仍然有许多值得改进之处。在“双一流”的战略背景下，高校的专业建设是教育改革和发展的基础和关键点，而艺术类专业是高等教育中重要的领域之一，在推进“双一流”建设过程中举足轻重。因此，我国需要更加积极地探索与优化高等艺术教育体系。美国作为全球发达的教育强国之一，其艺术类专业设置和运作已经形成了相对完善的体系，借鉴和学习这些先进经验，取长补短，对于推动我国艺术学学科的建设，打造“双一流”高校具有积极意义。

参考文献：

[1] 中华人民共和国中央人民政府. 国务院关于印发统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案的通知[EB/OL].[2015-10-24].http：//www.moe.gov.cn/jyb_xxgk/moe_1777/moe_1778/201511/t20151105_217823.html.

[2] National Center for Education Statistics（NCES）．Classification of Instructional Programs（CIP2020） [EB/OL]. https：//nces.ed.gov/ipeds/cipcode/browse.aspx？y=56.

[3] 王琳博.“双一流”背景下西南地区地方高校学科建设研究[D].武汉：华中师范大学，2020.

[4] 张忍.“双一流”战略背景下的地方高校一流专业建设[D].南昌：江西财经大学，2019.

[5] 李丕宇.中外艺术类学科、专业目录设置的比较研究[J].艺术探索，2013，27（1）：66-78+5.

[6] 金德光.关于高等设计艺术院校专业设置的思考[J].艺术教育，2009（11）：61.

基金项目：湖北美术学院校级教研项目“‘双一流’视野下中美高等艺术院校专业设置比较研究”（202117）

作者简介：左奇志（1969- ），女，湖北黄冈人，湖北美术学院艺术人文学院副教授，研究方向为美术史论；张婉静（2000- ），女，河南永城人，湖北美术学院艺术人文学院硕士研究生，研究方向为美术史论。