谈管乐合奏课的实践教学改革

〔摘 要〕管乐合奏课是培养优秀演奏人才的教学实践活动，管乐合奏训练可以提高学生的综合能力，除了培养学生多声部音乐听辨能力，亦可提高学生高度统一的合奏能力。管乐合奏所承载的主要教学任务一是准确地表达音乐形象，二是音色融合协调性的训练，三是合奏时音响力度的平衡。

〔关键词〕综合能力；听辨能力；音色融合；音响平衡

艺术类院校的管乐合奏课是以课堂的形式组织、训练乐队，集合器乐合奏、演出与课堂教学于一体的实践性活动，它对于全方位培养学生音乐表现力，并通过集体演奏员的配合塑造完美的音乐形象，实现优秀演奏人才的培养，具有十分重要的现实意义。

管乐合奏课不同于以乐队指挥为主导的专业艺术团体乐团排练，乐团排练的目的是舞台演出，并获取文化演艺市场的认可；而管乐合奏课面对的是求知欲强烈的学生，因此它必须以学生为主体，任课教师为指挥，以合奏排练的“教”与“学”为手段，摒弃传统的“讲授-接受-机械模仿”的教学模式，用现代教学理念的“多元化”和教学技术的“先进性”，在合奏课教师和学生积极互动、共同探求新知识的教学过程中，向学生进行音乐知识和演奏技能的“传道、授业、解惑”的实践性教学。所以，管乐合奏课是一门体现现代教育理念所倡导的多学科知识渗透融合的课程。面对这种学科广而深的课程内容，指导教师必须遵循既有理性的指导又有感性的实践的教育教学规律，把较复杂的管乐合奏课的教学过程系统化、条理化。培养学生综合能力，使其成既具有多声部音乐的创造性思维能力和立体记忆的能力，又具备良好的综合音乐感和准确的音乐节奏节拍感。并训练学生在乐队合奏中掌握好音准、音色和力度的控制力，同时也要注重培养学生对音乐作品织体中各声部之间音色融合的处理能力和整体音响平衡的控制能力。使学生成为管乐演奏与合奏中的佼佼者，为音乐教育事业服务终身。

一、管乐合奏教学是发展学生音乐综合能力的课程之一

管乐合奏课是专业技巧课和音乐理论课相结合的重要实践教学环节，是在任课教师的指导下，运用配器课教学内容在实践中把同组与不同组的乐器创造性地进行编配。并遵照因材施教、循序渐进的教学原则，再根据每件乐器的发音特点和演奏特性，把学生按照所学乐器归类分组进行合奏训练。以科学的训练方法，由浅入深，从最初的听觉感知到理解音乐、识别音乐；再通过管乐合奏的表现形式，塑造完美的音乐形象，实现器乐教学技能与审美两大价值追求。激发学生主动地、全身心全方位地参与音乐合奏教学的实践活动中，发展学生的综合能力。

（一）培养学生对多声部音乐的听辨能力是管乐合奏教学的基本内容，更是发展学生音乐综合能力，提高演奏效果的关键

我们知道音乐是听觉的艺术，许多音乐要素只有凭借听觉的判断来把握和理解，唤起学生新的审美渴望，提高审美能力。所以对多声部音乐的听辨训练应在任课教师的指导下，选择一些具有代表性的合奏曲。在合奏课上，任课教师一方面要选择好乐曲所需的乐器音色和较佳配器方法；另一方面根据每件乐器的演奏技能和发音特点，力争做到乐器表现符合塑造乐曲音乐形象的要求，提升合奏效果。为了充分调动每件乐器的表现力、每个声部所具有的音乐元素，我们必须选择适合的乐器，准确恰当地把音乐美表现出来。教师要组织学生一边演奏，一边又要鉴别地听析音乐作品所要表现的思想内容。如此反复，训练学生具有一双听辨能力敏锐的“音乐耳朵”，使他们具备能够鉴赏各种音乐的表现要素、表现手法及不同体裁的音乐和不同曲式结构音乐作品，从而完成从欣赏到鉴赏再到鉴别提高的过程。在合奏课教育过程中，学生可以在实践演奏中更快进入音乐作品的内部，在注意倾听音乐形式美的同时，把注意力集中放在充分体验音乐情感内涵的基础上，运用想象去追寻音乐所表现的形象和意境，做到有效地体验音乐、感受音乐和探索音乐。我们再把构成音乐作品的旋律、节奏、调式、力度、速度、音色、和声、织体等要素，看成为一个相对独立又相互联系的若干音乐要素组成的“综合体”，从整体观念的角度进行合奏实践训练。使学生的脑子里对音乐的各种要素形成一种整体意识的概念，对作品进行综合式的体验，实现对音乐诸要素综合体验的目的，真正意义上提高对音乐作品的听辨、赏析以及参与演奏诠释音乐作品的综合能力。

诚然，在听辨能力的训练中，成就了学生对多声部音乐的深层理解和综合体验能力。同样也培养了学生对音乐诸要素综合感悟力和对音乐敏锐的反应能力，并形成生动的音乐表现力，使器乐合奏曲向着美好的声音目标发展。所以，在合奏课上学生对各种音乐元素所产生的心理体验，也会在愉悦的音乐感受的引导下，自觉而准确地把富有美感的音乐形态所带来的感觉表达出来。这时，教师要因势利导，积极有效地挖掘和提升学生的音乐潜能，对其进行乐感能力的综合训练（如节奏、旋律、和声的感觉等等），使学生在原有技能的基础上构建的管乐合奏状态出现质的飞跃。因此，在合奏课上要求学生对音乐的性格、音乐内容的理解和认识达到高度统一，培养学生的综合音乐感受力，使之驾驭手中乐器以丰富的想象力和感受力，将音乐情感化、形象化，通过管乐合奏生动地表现出来，去感染听众。

与此同时，任课教师还要积极地指导与启发学生，追随作曲家的思路，对多声部音乐的旋律中纵向结构的和声织体与横向结构的复调音乐织体对应交织所建构的音乐作品，进行更深层次的听赏和辨析。进一步探索音乐作品旋律中主调音乐和复调音乐两种织体的声部组织形式及其写作方法。因此，学生不仅要从理论上初步认识一首多声部音乐合奏曲织体中声部与层次划分的概念、旋律与伴奏的类型、织体的结构原则，以及具体层次组合形式等音乐作品的具体构思和组合形式之间的关系。进而在脑子里构成有立体感意识的音乐形象，再通过合奏课的实践训练，使自己演奏的音准、音色、力度等把握得恰到好处，使音乐作品织体中各声部音色的融合与整体音响的平衡得到有效的控制。再适时地调节演奏手段，保障各声部之间的衔接自然贯通，力求体现配器与作品风格一致，奏出最佳效果。

（二）提高学生掌握多声部音乐高度统一的合奏能力，是管乐合奏课教学的重点内容

我们想要通过课堂演奏实践培养出一个音乐素质高、合奏能力强的管乐演奏员，必须在任课教师的指导下，针对学生在专业技巧课学习中所形成的个人演奏技能与演奏员综合素养相结合。在合奏课上，一方面要让学生懂得音乐合奏表演是继曲作者之后，大家共同参与的二度创作，是师生在器乐演奏的领域里采取的创造性合奏活动，是集体表现乐曲内容与情感的教学过程；另一方面，还要限制和制约学生不利于集体创作的“张扬个性”的演奏习惯，从而使管乐合奏教学步入统一规范整体性的训练程序。因此，我们可以把许多优秀的多声部乐曲通过合奏课训练的形式加以创作，进而丰富音乐形象。如通过音区、节奏、节拍、力度、速度的变化，使用同主音大小调转换或移调等手段来改变音乐形象，丰富想象力；或给乐曲配置适合的伴奏，使音乐作品变得更加生动，富有色彩，产生妙趣横生的效果；或利用配器手法，按音乐结构的特点，采取合奏与独奏穿插接力演奏的方法，改变音色、和声、伴奏织体等多种形式来重新塑造音乐形象。如此多种形式的合奏，既可以增加师生之间、同学之间的合作与交流，又能锻炼学生自己调整乐器的音准并符合乐队演奏的要求，从而能正确地奏出自己声部的音乐和声部之间的和谐音色，为提高学生统一的合奏能力创造了条件。所以，随着合奏课教学逐步深入，学生会对音乐作品的内涵有更深刻的感悟。

首先，加强了学生的节奏感意识的统一，把他们在合奏过程中对音乐的感受与内心的节奏统一在一起，共同完成对作品的演奏。这样既增进了学生合奏能力的提高，又推动着合奏效果的升华。在训练中要求大家共同遵守“快而不抢、慢而不拖、强而不躁、弱而不虚”的演奏原则，启发学生重视节奏的骨架作用；同时注意音头的力点和旋律支点音的把握，准确地将作曲者构架的节奏状态化为自己内心的节奏感来表达音乐作品的内容与风格。其次，强化了对合奏者的乐感能力的统一训练，提高了他们的合奏能力。集体表现乐曲，奏出理想的音乐效果来感染听众。乐感反映的是每个演奏者对音乐思维和音乐逻辑的综合能力，只有在教师的统一指导下，通过合奏教学把每个学生的演奏技能统一于乐感训练的程序之中，培养学生准确地把握富有美感的音乐形象，才能使其从中享受音乐合奏的乐趣。第三，视奏能力的统一是提高合奏能力的又一主要环节。视奏能力是每个演奏者的基本功底。但由于合奏成员视奏能力的强弱差别，直接影响合奏效果，所以指导教师必须注意视奏能力的统一排练。合奏课上启发每个学生用心领悟合奏乐曲的整体框架及其内涵，展开音乐思维，感受立体音响。能从容地奏出自己的声部，统一于合奏曲的整体效果，即让每个演奏员统一把握视奏速度、力度等的变化和乐句段落的衔接，保证视奏能力的完整统一，从而达到合奏课的最佳教学效果。

二、管乐合奏课所承载的主要教学任务

（一）充分调动学生手中每件乐器的表现力，准确地表达音乐形象是管乐合奏教学的目的

大家知道，合奏课是由各种同组或不同组的乐器运用配器手段加以合理编配，共同演奏一首乐曲，是教师选择的乐器音色与配器技术的结合，是准确地展示音乐形象的全部内涵和对音乐思想情感的理解。因此，我们在合奏教学的实践中选择乐器音色配器时，首先应考虑的是它是否与所奏乐曲的风格相符。无论是整体还是局部，都要求适应音乐作品的风格。方能恰当地表现乐曲的美感。然后还要考虑乐曲结构的多样性。因为音乐不是静态的，比如音乐结构功能中的“起、承、转、合”就体现了乐曲的不同发展阶段。它是在音响的不断运动中展开乐思的，所以任课教师指导学生选择配器手段时，一定要考虑乐曲结构的整体层次的布局，分清主要段落与从属段落的功能作用；同时还要注意音乐织体的横向层次和纵向层次的动与静、疏与密、长与短等的合理对比，构成声部之间的统一体。另外，我们选用合奏曲目的难度要符合合奏课学生实际演奏水平。每个声部的演奏都应具有一定的音乐情趣，争取做到每件乐器的选用都具有准确而恰当的表现力。

（二）音色融合协调性的训练

我们知道，每件乐器都有自己独特的音色。在不同的音区，音色会产生不同的细微变化，无论是音乐作品的横向旋律声部，还是纵向和声声部在演奏时，都存在着音色的融合问题。所以师生在合奏课上一定要处理好音乐织体中横与纵的对立统一关系，提高学生对各种乐器间融合度的正确理解以及所用相应的配器手法。如对某些个性强的乐器（双簧管、小号等）音色鲜明突出，穿透力强，演奏者要注意乐曲音量与音色的控制力，训练学生能正确处理本声部与作品整体音色的融合关系。另外，演奏者的气息量和延续力直接影响着某些乐器特性音区的音色，合奏时注意恰当的处理和必要的训练。与此同时，训练学生正确处理音色与力度及音区之间的关系，以取得音色统一的实际感受。这样，在合奏中培养学生能恰如其分地运用配器法中许多音色结合的原则，将各种不同的音色加以协调，以适应在各种乐器组合下音色融合协调的能力，从深度和广度挖掘管乐合奏的表现力及对音乐形象准确完美地塑造，提高学生的合奏水平。

（三）音响力度的平衡是正确展示音乐形象，提高管乐合奏效果的基本条件

指导教师要帮助学生从理论上认识合奏训练中的音响平衡与音乐作品配器上的平衡。它们之间既有其共性的一面，也有其特殊的一面；既有统一的要求，又有其各自的特殊要求。而训练中的音响平衡是以配器中的平衡为基础的。所以在训练中一定要根据合奏教学的实际情况，由教师进行音响平衡上的安排。其任务就是训练学生按照作品的要求，通过相应的艺术与配器技术使音响达到相对平衡。

在合奏课的具体训练时，师生要处理好整体音响的平衡关系，着重解决好音乐作品织体中各要素之间音量、音色、力度之间的分配问题。

1.横向方面要处理好作品织体各声部、各要素、各层次之间音响、音量、力度的比例分配，同时还要与旋律音色的融合联系在一起进行训练。

2.纵向方面要处理好的是多声部结构（包括和声、复调织体）中各声部在同一时间中音响、音量、力度的比例关系，以保证和声获得良好共鸣与协调，达到理想的音响层次的平衡。而纵向是解决音响平衡的主要方面。但要想处理好音响平衡，一定要根据音乐作品总的形象要求，整体与局部的和声结构以及各织体要素的不同特点来正确地安排各自的力度和相互间的音量比例。

3.培养学生要懂得音色融合的音响是以音响的平衡为基础的，而音色融合又是音响平衡的主要依据。所以合奏训练时一定要处理好音响平衡与音色融合的关系问题。

结语

合奏课的重要性是毋庸置疑的。它是每个器乐学生提高演奏技能的必需课程，同时也是达到更高音乐层次的必由之路。因此，合奏课指导教师的选定，就成了一个很重要的问题。合格的指导教师必须具有广博的知识和深厚的学养，同时还需有宽阔艺术视野。

本文是笔者多年从事管乐合奏课教学实践工作的一些体验。由于篇幅所限，只从培养学生的综合发展能力和管乐合奏课所承载的教学任务两个主要方面，作了理论上的简要陈述以及对教学过程的具体内容做出粗浅的建议。以此为培养学生的音乐听辨赏析能力和多声部音乐的立体思维能力创造条件，进一步提高学生的管乐合奏能力。

参考文献

①杨鸿年：《乐队训练学》，北京：高等教育出版社，2006年。

作者简介

张宏亮，集宁师范学院音乐与舞蹈学院教授，研究方向为器乐演奏与艺术实践。

责任编辑：任丽姝