论钢琴正谱伴奏在声乐演唱中的运用

〔摘要〕随着新时代艺术的快速发展，声乐演唱对钢琴伴奏的要求也越来越高，而正谱伴奏所具备的优势也使得它在声乐表演方面的应用进一步扩大。 而钢琴艺术指导的存在不仅是单纯的伴奏，同时也是指导演唱者完成高水平作品创作的实践教师。而这正是声乐规范性所需要艺术风格上的“导演”，只有从宏观上对声乐作品进行把控，才能把正谱伴奏的优势特点应用在实践中，提升演唱水平做好音乐处理。

〔关键词〕钢琴；声乐艺术指导；伴奏

钢琴伴奏有即兴伴奏与正谱伴奏两种形式。即兴伴奏是指在没有具体伴奏谱的情况下，由钢琴伴奏者自行编创，根据作品主旋律即兴演奏一定的伴奏织体及和声的表演形式；钢琴的正谱伴奏则是指伴奏谱由作曲家或者专业人士为某一首作品所撰写的演奏版本，其伴奏旋律以及织体经过精心设计和打磨，已成为曲目的一部分，在作品演绎中扮演着重要角色。近些年来，随着声乐学科的发展和完善，钢琴伴奏越来越得到人们的认可，正谱伴奏也由于它的严谨性与音乐完整性，在声乐规范化教学中得到了广泛的应用。

一、钢琴正谱伴奏的优势

正谱伴奏对于塑造音乐的完整性有较大的提升，具体通过以下四个方面来进行完善。

（一）帮助歌唱者把握音乐脉络

一首音乐作品的产生，往往是由旋律、人声、器乐等多方面互相配合形成的。正谱伴奏往往由作曲家等事先编写，在音乐整体布局、情绪推动以及对音乐呼吸的处理方面都进行了综合的考虑。不仅是对于声乐、器乐的简单模仿，而是通过织体选择、和声编配等音乐技法的运用，与其他音乐声部互相应和，作为乐曲构思中的一部分。同时通过给出清晰的音高以及节奏，让演唱者拥有良好的音准以及线条感，准确把握作品风格，使歌者和观众能够快速沉浸在所营造的音乐氛围中，正确理解作品表达的意图及其深层内涵。

（二）艺术的再创作

安东·鲁宾斯坦曾说过“钢琴是一件乐器，又是一百件乐器”。 钢琴作为具有交响性能的乐器，在演奏中利用不同的和声伴奏音型对旋律线条进行重复、对比或者补充，对作曲家创作的音乐进行诠释，提高作品的艺术表现力，对演出赋予更加完整深刻的内涵。作为一种音域极为宽广，音色复杂多变丰富且细腻的乐器，本身就具有无限的艺术魅力，而当它作为音乐内容的一部分加入时，则使得音乐的内涵更加深厚，旋律线条更为多样，音乐作品也能得到表现范围以及想象空间的延伸。伴奏不断地在主旋律里面穿插，或烘托或对比，增强情绪上的感染力，为不同艺术形式的演出形成了独具特色的音响效果。作曲家在编配伴奏曲谱时，利用和弦、力度等因素的变化，塑造不同音色，帮助演唱者和观众能够正确体会音乐表达的情感。如：

以舒伯特所作的《鳟鱼》为例，作品的这段正谱伴奏运用了大量的六连音与分解和弦式音型来营造轻快活泼音乐氛围，虽然并没有运用明确的主旋律来进行伴奏，但通过与歌者的默契配合，使得音乐的主体形象“小鳟鱼”得以生动地展现在观众眼前。

（三）对演唱者起到引导表演的作用

钢琴正谱伴奏部分是固定不变的，歌者可以预先学习伴奏谱，从而进行声乐方面的调整，通过和伴奏者进行排练，注意协调演唱时的分句，在音乐表达上具有准确性与稳定性，使演唱者能安心进行音乐上的处理，不易出现因临场改变伴奏模式而出现的抢拍、拖拍等现象。而正是由于钢琴所具有的音域可高达6～7个八度，在教学、练习过程中就以钢琴来校正音准节奏，伴奏时通过对旋律的模仿、附和、变化来发展音乐，对演唱具有灵活的提示作用。在表演过程中，钢琴伴奏随着音乐线条的发展为演唱或是演奏的展现烘托气氛，为表演者带来演出上的推动力，有利于表演难度较高与更加恢宏的段落。在各类中外作品中，为了铺垫作品的高潮部分，通常会使用大量的柱式和弦，这类伴奏音型与音乐旋律线条相结合，更突显其辉煌的音效，对音乐形象的塑造起了不可替代的作用。

以舒曼《诗人之恋》的第三首为例。

钢琴伴奏部分基本是以演唱者的旋律线进行和声编配，既配合了歌词中对爱人炽热情感的表达，同时也为演唱者在如此快速的乐曲行进中演唱进行衬托，充分引领歌者诠释声乐作品。

（四）增加乐曲的完整性

在声乐作品演唱时，正谱伴奏中的前奏为演唱者在上台时缓解紧张情绪、适应舞台环境起到了重要作用，保证了音乐的整体性，同时也让观众感受音乐情绪，融入演出氛围。而乐曲中的间奏则给歌者提供了调整情感变化、恢复气息控制的时间，也让作品中的不同部分更加具有衔接性的同时承上启下，避免演唱部分分离，为音乐的进一步推动进行铺垫。在许多音乐中最后的结尾部分或是对高潮部分的音乐进行升华，或是归于平静，这样既丰富了作品内容，也使得作曲家的意图得以延伸，将情感进行补充。

二、声乐实践中对正谱伴奏的要求

伴奏在声乐教学中拥有其专属名词，即“钢琴艺术指导”。顾名思义，它在教学中并非从属地位，而是从音乐的艺术性出发，对音乐最终呈现出的演出效果进行调整。正谱伴奏通过利用其自身特点，对谱面进行一定的深入研究，将声乐作品演唱的复杂性与特殊性有效结合，同时与演唱者构建默契的合作关系，延续声乐教学的学习成果。钢琴正谱伴奏在声乐教学上的加入，以审美为核心，潜移默化地培养学生在作品和演唱之间的互动性，同时也增强了学生对于音乐的理解。

（一）听

音乐作品最后的展现主要是由两个要素组成的——伴奏者和歌唱者。二者的默契配合才能将作品的内涵传达给听众。是否能做到环环相扣，水乳交融从而成为一个整体，将成为一场成功的正谱伴奏最重要的因素之一，任意一方出现失误，都可能影响最终呈现的演出效果。而同时声乐艺术所具有的独特魅力是由于它的乐器是人的“声带”，但毕竟是建立在人声基础之上，在演唱过程中不可避免地需要进行换气呼吸。什么时候换气，什么时候结束，是正谱伴奏在演出中需要密切配合的地方。由于曲目、演唱者、语言、环境等因素的不同， 因此需要时刻关注歌者呼吸的频率，及时做好标记，做到心中有数，保证演出的顺利进行。

“情之所至，音之所生”，音乐中时刻体现着情感的变化。在演唱者随着音乐作品的情绪起伏时，正谱伴奏也需要随之变化，根据正谱伴奏的撰写者对音色的塑造，注意舞台双方音量的对比关系，既不能喧宾夺主，同时也需要根据作品特点给予歌者有力的支撑，弹出烘托或者对比的旋律体现作品意图。英国钢琴家穆尔·杰拉尔德曾说过，“从钢琴伴奏方面来说他不一定要通晓声乐方面所有问题，但是他要细致了解旋律线，能够先看到它的每一表情变化和每一曲折变化”。只有善于倾听声乐作品中的旋律变化，并随着这一细微的起伏调整弹奏的效果，才能让伴奏者与歌唱者达到浑然一体的效果。

（二）变

艺术作品最终的归宿都是走向舞台，因此舞台上的随机应变就显得格外重要。钢琴拥有固定的音色，而人声具有不稳定性，在演奏过程中，需要正谱伴奏能够及时帮助歌者调整节奏或者音准的准确度。在平时排练的过程中需要留心“重点”“难点”，只有这样才能在舞台上出现突发状况后及时“纠正”。与此同时，伴奏者需提高钢琴技术水平，对正谱伴奏部分做到“铭记在心”，根据临场变化调整伴奏音型，运用加花、重复等技巧，及时加以掩盖，保持音乐作品的完整性，切不可一味按照谱面进行。

一直以来，正谱伴奏被不少人认为是“红花绿叶”，但作为作品演绎中的“查漏补缺”部分，正谱伴奏在音乐中并不只是一味地陪衬辅助，不涉及音乐形象的塑造，而是在突出声乐主要地位的同时，根据音乐曲目的要求，对声乐部分没有表达出来的段落进行进一步的递进。所以最终正谱伴奏与声乐演唱之间应该是珠联璧合、互相配合的关系，只有在音乐发展中形成人声与琴声的和谐统一，才能准确诠释出作品所表达的内容。

三、正谱伴奏的合作方法

大多数声乐作品都有着多个编配版本，这时需要根据歌者的声音状态来寻找呈现效果最佳的正谱伴奏版本。在选定曲谱后，注意按照作曲家已经编配的音乐术语来进行练习，尤其是在和声走向、情绪变化、力度控制及织体形式的选用等方面，可以获得大量有效信息，从而充分了解作曲者意图，调整伴奏方向。在作品中，若是正谱伴奏采用和弦、模进等演奏技巧来衬托主旋律，则演奏者需注意与歌者的密切配合；若是正谱伴奏在起衔接作用时，则演奏者需注意上下乐段的承接应答方式。而观察乐句、乐段的划分，找准声乐部分的呼吸气口也是重要的环节，可以为之后的排练打下基础。与此同时，可以在网上欣赏不同的正谱演唱版本，学习不同搭档之间对作品的处理和音乐感觉，从而在合作前对作品最终的演出效果有初步的设想。

单单把伴奏曲谱练好弹好是不够的，伴奏者需要与演唱者共同成为艺术整体，因此在伴奏过程中需要双方默契的配合。在初步排练时，优秀的正谱伴奏应利用各种精妙的织体和弦，将声乐作品的音乐特点展现出来，为演唱者提供心理上的依托，更容易带入自身情感。当然更重要的是，正谱伴奏与歌者对作品的气息控制协调达成一致，促成对作品的深入理解。在演唱前，让歌者先行调整心态再示意开始，演唱过程中用细腻的听觉来分辨歌手对音乐的想法，及时把握整体音乐走向。在排练后对需要改进的部分进行标注修改，总结练习时的优缺点，在再次排练时“扬长避短”。

正谱伴奏的最后一个环节就是舞台实践。在台上表演时，伴奏者需根据现场发挥，缓解歌者的紧张情绪，维持演出的完整性，为呈现完美的舞台效果进行援助。在演唱者示意开始后，应干净、精准地演绎前奏部分，帮助演唱者和观众尽快拉入营造出来的音乐氛围，但在歌者即将进入演唱时，进行适当的减慢，给予充分的呼吸时间和心理准备。在歌曲即将进入高潮部分时，提早做好预判，紧跟着声音的行进密切关注歌者的情绪递进做好铺垫，以及双方音量的比例调整，不可以“反客为主”大抢风头，也不能埋头机械地演奏。同时关注歌词紧密部分、高音部分的气息控制，注意给出足够空间来让演唱者调整情绪状态。结尾时根据演唱状态补充好“留白”部分，体现舞台作品整体的艺术性。

四、钢琴艺术指导的作用

作为钢琴演奏的一个分支，声乐艺术指导在演奏方面可以说是要求颇高，不仅需要有精湛的“手上功夫”，同时对声乐作品也需要有一定的认知，两者有着相当大的区别。钢琴演奏是演奏者将自己对作品的理解传达给观众，独自进行对作品的诠释。而声乐艺术指导的工作范围往往是以声乐演唱者为中心，根据对方给出的反应来进行正谱伴奏，伴奏者可以在某种程度上成为“被动的参与者”。但对于声乐专业来说，艺术指导的存在不仅是单纯的伴奏，同时也是指导演唱者完成高水平作品创作的实践教师。而这正是声乐规范性所需要的艺术风格上的“导演”，只有从宏观上对声乐作品进行把控，才能把正谱伴奏的优势特点应用在实践中，提升演唱水平，做好音乐处理。

在舞台上，声乐艺术指导与正谱伴奏则是不可分离的一部分，两个专业相辅相成，互为表里。

（一）从稳定性来说

正谱伴奏为舞台表演所带来的稳定性，需要一名合格的声乐艺术指导来加以实现。艺术指导所具有的知识积累以及高超的演奏技艺，不仅可以在伴奏中缓解演唱者的紧张情绪，也能够及时化解经验不足或是怯场的现象，不影响到正式演出，对演出起到引导作用。同时声乐艺术指导可以通过运用正谱伴奏中所拥有的音乐术语、肢体动作以及和声变化来对演唱进行一些力度及情绪处理的暗示，具有较强的激励作用，使声音与钢琴的契合度更高，发挥出更好的演出作用。

（二）从作品诠释来说

正如前文所述，正谱伴奏对于诠释作品内容以及作曲家意图方面，有着巨大的优势，而声乐艺术指导则更细致地将这项工作范围扩大。从语言的准确性及风格到不同年代的文化背景及唱腔产生的变化，以及符合作曲家习惯的乐句处理方式，帮助歌者把握音乐的脉络。声乐曲目是一种特殊的文学作品，它赋予文字更多的音乐性与表现力，进行艺术的再度创作，最终成为特殊的“复合艺术”，通过对曲目的针对性指导，从而进一步加深对作品的了解，加强作品演绎的完整性，对音乐知识的学习也在交流中得到了提升。

（三）从表现力来说

单单照本宣科地把正谱演奏出来是没有任何帮助的，声乐艺术指导演奏水平的发挥，在一定程度上也决定着歌唱者的舞台表现力。若是单纯做“绿叶”陪衬，则声音显得略微单薄，不能够很好地将作品的感染力传达给听众，只有与歌声一齐律动，才能形象地描绘出音乐表达的意象。正谱伴奏的影响力需要通过精彩的演奏及完美的配合才能传递给表演者及观众，所以需要通过艺术指导的教学演奏及多次排练合作，来达到表演双方心理活动上的统一，音乐表达中的互补，从而展现正谱伴奏的舞台魅力。

毫不夸张地说，声乐艺术指导是取得演出成功，提升作品品质的关键。它涉及多个艺术门类，与音乐史、语言学、音乐美学互相交叉，这一特性也让它对演奏者的音乐能力提出了更高的要求。而它与正谱伴奏的结合，将为声乐艺术实践更深层次的挖掘进行了有意义的探索。

结语

声乐艺术的发展离不开正谱伴奏。只有将伴奏过程规范化、系统化，给予稳定的演唱氛围，使歌者与观众之间产生共鸣，才能呈现出更好的演出效果。而正谱伴奏所具有的多种特殊作用，反过来使得声乐艺术更具魅力，歌唱者更容易对声乐作品进行艺术处理，提高作品演唱质量，为表演起到锦上添花的作用。同时推广正谱伴奏需要大力培养声乐艺术指导的综合艺术知识、高超的演奏技巧和广博的语言储备，同时应具备对作品的解读能力、与合作者的沟通能力，这样不仅充分发挥正谱伴奏的优势，在声乐教学中也使得学生获益匪浅。这两者都是舞台表演艺术的“主角”，随着声乐艺术的发展必定会起着越来越重要的作用。

参考文献

1康勤、何亚男：《论钢琴正谱伴奏的特点与功能》，《安顺学院学报》，2018年，第2期。

2王小林：《声乐艺术指导在声乐教学中的重要性》，《课程教育研究》，2019年，第23期。

3刘会轻：《正谱伴奏在中国声乐作品中的运用》，《黄河之声》，2017年，第10期。

4李丹丹：《论钢琴伴奏在音乐唱歌教学中的作用》，《艺术评鉴》，2016年，第3期。

作者简介

周子瑜，湖南科技学院助教，研究方向为钢琴伴奏。

责任编辑：任丽姝