当代美术的多元化发展与美育课程实践的实行策略

美术作为一种独特的人类思维表达形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。从远古时期的洞穴壁画到现代的各种美术流派。在不断演变和发展的过程中，美术始终与人类的生活紧密相连。美术不仅仅是视觉上的享受，更是反映人类思想、情感和文化的重要载体。对美术的深入研究，有助于我们更好地理解人类自身和文化的多样性。本文深入探讨了美术的多元价值及其在不同领域的重要体现，分析了美术的历史发展脉络以及与人类实践活动的联系。同时，文章也探讨了科技发展对美术创新的影响，提出了当代美育课程实践的实行策略。最后，对美术未来的发展趋势进行了展望，强调了其在不断变化的时代中持续发挥作用的必然性。

1 当代美术的多元化价值观体现

1.1 审美价值

美术作品通过其独特的形式、色彩、线条等元素，带给人们美的感受和体验。优秀的美术作品能够唤起人们内心深处的情感共鸣，提升人们的审美情趣和品味。审美价值是审美对象能够满足主体在审美上的需要、引起主体审美感受的某种特别属性。审美感受具有主观性，但审美价值并非主观而是客观的，这既因为审美对象是一种客观存在的现实现象、不取决于人的意志而存在、不以人的意志而转移，也是因为审美价值的高低同人和社会的相互关系紧密联系，受到社会历史实践过程的限制。评价审美价值的美学观念，是在人类历史发展进程中不断变化、积累、沉淀下来的。就美育而言，审美价值最高的是优秀的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等文艺作品。

1.2 文化价值

美术是文化传承和表达的重要方式。不同的美术作品反映了不同时代、不同地域的文化特色和价值观，为后人了解历史和文化提供了直观的素材。美术作品所表达的情感、意义和价值观念可以引发人们的思考。例如，梵高的《向日葵》对生命、死亡、自由、正义等问题的思考和探讨，可以启发人们深入反思人类的本质和意义，促进人类精神文明的发展[1]。

1.3 精神价值

美术可以给予人们精神上的慰藉。艺术家通过美术作品传达自己的思想和情感，而观者在欣赏美术作品的过程中能够获得心灵的滋养和精神的升华。美术作品可以影响人们的心理状态，减轻焦虑和缓解压力，提供宣泄_{cfc6e0586a21412dbe11553a448dd93edf8ec5599f817e57b95af9059f6da44e}和表达情感的健康方式。

1.4 社会价值

美术在社会中具有一定的影响力。它可以推动社会变革，引起社会思考，促进文化交流与融合。如法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的作品《自由引导人民》表现了1830年法国七月革命时期，法国民众以暴力抗争的方式反对法兰西王国波旁王朝国王查理十世的统治的场景，描绘了他们英勇无畏的英姿，为推动社会变革和发展作了宣传。

2 美术历史多元化发展与社会实践活动

由于欧洲美术史发展较为成熟、起步较早。下文从欧洲美术发展脉络出发，探究美术历史多元化发展及其与人类社会实践活动之间的联系。

2.1 古代美术

古希腊、古罗马等文明古国是世界文化发祥地，美术的发展亦可从这些文明古国找到滥觞。以古希腊美术为例，作为古希腊文明的重要实物见证的雕塑，遵循本质、以返璞归真为主要创作理念，这也是古希腊文明特有的精神——高贵的单纯、静穆的伟大（Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Werke in der Mahlerey und Bildhauer-Kunst）。古希腊雕塑表现了古希腊人民昂扬向上的气质和斗志。古希腊美术深刻影响了18世纪的德国新古典主义。德国新古典主义批评家温克尔曼在《希腊艺术模仿论》中认为美即中道，这是抽象与感性的中间状态，也是美的形式的中间状态。艺术作品的表现也应该呈现出一种介于中间状态的模糊性中。他认为“美的创造要求的是心灵和感受，而不是理智”，但他并不认为美不可言说，反而认为可以用精神话语进行言说。在形式上，温克尔曼认为椭圆是最美的线条和形式，因为它在直线与曲线之间，既不像完美的圆一般单一，反而富有变化，具有多样性，又围绕两个定点的运动生成，具有特别的形式感。

2.2 中世纪美术

纵观世界文化与文明进程，欧洲中世纪的文明显得衰落和停滞不前。古代欧洲的文明发展伴随着硝烟不止的战乱和不断的民族纷争，但也客观上促进了文化交流和融合。这使得中世纪的绘画艺术具有高度的融合性。中世纪是欧洲宗教文化最为繁盛的时期，因此中世纪的美术也被视为宗教美术。尤其是绘画，诞生了很多宗教画，以宗教人物和宗教主题为题材。宗教对于欧洲人类生活、精神文明的影响是十分久远、深入、说不清道不明的。没有宗教，就没有欧洲文明。中世纪的绘画，其形式及内涵是非写实的，所谓写实就是还原真实，真实不仅包括内在，也包括外在，写实就是指外在的真实性。就绘画而言，绘画不仅仅是描述客观世界的艺术，更是人类情感和精神的展现，是允许有虚拟和加工的。欧洲绘画追求复现，但是，“仿造与模仿是不同，前者是奴隶式的屈从，后者才是理智的和独创的。”

2.3 文艺复兴时期美术

文艺复兴时期的艺术家们为何能够创造出如此崭新、丰富的绘画艺术形式？他们之所以能够完成这样的创造性工作，其中一个重要原因是艺术理论的革新。文艺复兴时期的艺术理论家们推崇古希腊和古罗马艺术，发掘了自然之美和人类之美，强调人的理性。这些新的艺术理念启发了艺术家们进行新的尝试和实践。他们在审美理念上寻求多样化的表现和创新。艺术家们从外部或内部探索新的表现方式和艺术手法。这些理论的积累和实践的探索也成为后来艺术发展的坚实基础。

2.4 近现代美术

近现代美术流派的兴起与演变是一个非常广泛的话题，涉及许多不同的流派和艺术家。其中一些流派十分知名，如印象派、后印象派、立体主义等。这些流派的出现和发展是许多因素影响的结果，包括社会、政治、文化和技术等方面的变化[2]。例如，印象派的出现是由于光学的发展丰富了艺术家对光线和色彩的新理解。

3 美术实践的创作与探索

3.1 灵感与构思

艺术家寻找创作灵感的方法包括：借鉴其他艺术家的作品、探索自然和日常生活、借助技术和社交媒体、参与艺术社区和展览、借助数据分析和可视化工具、接受反馈和批评、保持开放的心态和创新意识。在将灵感转化为具体的创作构思时，艺术家可以先将自己的想法记录下来，然后将其分解成更小的部分，以便之后更好地组织和实现。

3.2 表现形式与技巧

美术的表现形式和技巧是一个讨论非常广泛的话题。艺术家在创作中运用各种技巧和手法来塑造意境，使观者产生特定的感受和联想。创作技巧包括构图、线条、色彩、光影等方面。例如，素描在写实油画创作中起着十分关键的作用，对于塑造形态、表现结构和捕捉光影具有重要性。通过分析素描在艺术创作中的应用方式，以及未来发展方向，可以推动美术的进一步发展。

3.3 创新与突破

艺术家在传统基础上进行创新和突破，开创出的独特的艺术风格是美术实践结出的硕果。艺术家通常会通过对经典作品进行研究和解构来提高自己的艺术修养。他们深入挖掘传统的内涵，并通过对形式语言、构图技巧、主题选择等方面的创新，形成自己独特的艺术风格。例如，中国画家徐悲鸿就通过将中国古典文人画和西方绘画形式的结合，将传统元素引入油画，形成了自己独特的艺术风格。另外，一些当代艺术家也在传统水墨画的基础上进行实验和突破，运用当代材料、媒介和艺术形式，以个人创作风格和审美观念对传统水墨画进行再创造[3]。

4 当今科技视野下美术的多元化发展

现代科技的发展为美术的形式创新提供了更多的手段。传统美术与科技元素的整合，为当代美术的创新开辟了新的道路，如虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的应用，使得艺术家们能够更加自由地表达自己的创意和想法[4]，新的艺术形式不断出现，例如数字绘画。数字绘画是运用计算机软件进行绘画创作的艺术形式。数字绘画具有无限的创作空间，可以随时随地进行创作，而且可以通过网络进行分享和交流。三维立体（3D）打印技术也是现代科技为美术创作赋能的重要工具。它可以将设计师的想法变成现实，使得美术作品更加立体、真实、生动。

5 当代美育实践的实行策略

美育具有独特的价值和魅力，在人类历史和文化中发挥了不可替代的作用。通过探讨涉及美育的各个历史发展阶段以及未来发展趋势，能够提升美育主体的审美体验、培养其独立的实际能力、促进其情感表达与交流、深刻认识到艺术发展、相生相融的重要意义。在未来，美育将继续与时俱进，不断创新和发展，为人类的精神生活和艺术世界的发展做出更大的贡献。

5.1 切合课程设置多元化的教学平台

在学校教育中，关于美育的基础理论课程众多。除了传统的美术、音乐课程外，越来越多的学校增加了舞蹈、戏剧、影视等多种艺术门类课程，为学生提供了更广泛的选择。学生能在相应的课程中去感受美育知识、美育理论，并自己进行相关创作，在实践中体会美育的本质内涵，有利于提高他们的美育素养，为他们未来的学习与生活提供帮助。

5.2 在课程实践中去创设多样化的教学方法

美育教育较为抽象，课堂教学需要渐进和细致，才能使美的观念渗入学生心田。因此，教学方式应采用启发式、探究式、体验式等浸润式教学方法，鼓励学生自主思考、实践探索，从而更好地培养他们独立的审美判断能力，并在其过程中自觉反思和总结。十年树木百年树人，为学生培育完美美育的精神土壤非一日之功[5]。

5.3 在新时代背景下进行跨学科融合的美育建设

当下，美育的广泛推行，打破了过去认为对美育的狭隘偏见。在新时代背景下，将美育与其他学科，如语文、数学、科学等进行有机融合，使学生在不同学科中感受美的存在和价值，有利于扩展他们的跨学科视野，增长他们的见识。

5.4 利用现代信息技术强化美育效果

现代网络技术的高速发展，使得美育传播可以借助互联网、多媒体等手段实现，有利于挖掘美育资源、丰富教学形式、提高美育的普及程度和效果。

6 创造当代美育与艺术实践的未来

当代美育的多元化构建是为了适应个体需求以及社会发展的必然趋势。通过多种途径实现美育的多元化，在艺术实践中培养个体的审美能力、创造力和综合素质，有利于促进美育主体的全面发展，促进社会的文化繁荣和进步。美育的未来展望是一个充满无限可能和挑战的领域。随着科学技术的发展、社会文化的变迁和交流，美育将继续经历着不断的变革和创新。

引用

[1] 饶湘平.油画教学的误区[J].贵州师范大学学报（社会科学版），2000（3）：113-116.

[2] 崔卫.学校制度下中国美术教育的起源与早期发展[D].南京：南京师范大学，2005.

[3] 王春霞.油画教学初探[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2007，20（1）：139-140.

[4] 陶圣苏.油画的当代性与当代的油画教学[J].铜陵学院学报，2006，5（3）：109-110.

[5] 王永红.论油画的价值体系与中国美术教育[J].乐山师范学院学报，2005，20（10）：134-136.

本文系遵义师范学院校级教育教学类项目（美育通识）（TCKC2023004）研究成果

作者简介：穆华（1968—），男，贵州遵义人，本科，副教授，就职于遵义师范学院美术学院；李筱君，女，贵州遵义人，本科，就读于遵义师范学院。