浅析高校戏剧创作的创新发展路径

戏剧创作是一种综合性的艺术形式，是高校培养学生综合素养的重要途径之一，同时也是丰富校园文化生活、促进学生全面发展的重要措施。当前，虽然各地高校已对校园戏剧创作给予一定的重视，为其提供更多的演出机会和更完备的硬件设备支持，但在戏剧创作上还存在创作理念陈旧落后、创新能力不足等问题。基于此，本文将对高校戏剧创作的创新发展路径展开探讨，分析高校戏剧创作的意义，而后对当前高校戏剧创作中存在问题的根本原因进行探讨，进而提出一系列创新实践策略，旨在促进高校戏剧创作的创新发展，提高戏剧作品的质量，以期更好地培养、锻炼学生的创新精神和实践能力。

一、高校开展戏剧创作的意义

高校戏剧创作是指在高校内进行的不以营利为目的的戏剧创作、戏剧演出和戏剧欣赏活动，校园戏剧的创作者、观众均以高校师生为主，主要集中在高校范围内，由学生编创、导演、排练、演出为主，从类型上看，高校戏剧包括戏曲、话剧、舞台剧等多种表演形式。高校开展戏剧创作的意义如下。

第一，高校戏剧创作是培养学生综合素养的有效途径。高校戏剧创作是艺术教育的一种方式，其将文学、音乐、舞蹈等多种艺术教育形式相结合，通过参与剧本创作、舞台表演以及幕后制作等环节，既能促进学生感受文学美、形体美，语言美，增强艺术鉴赏力，同时还能全方位地提升学生的综合素养，如创意思维、表达能力和团队协作能力等。

第二，高校戏剧创作是丰富校园文化生活的重要内容。戏剧作为极富创造性的艺术形式，是高校校园文化生活的重要组成部分，既能丰富学生的课余文化生活，拓展知识边界、拓宽视野，也能激发学生参与高校文化建设的热情，活跃高校文化氛围，例如，通过开展戏剧节和小品比赛，有助于打造高校文化品牌，增强校园文化的凝聚力、影响力。

第三，高校戏剧创作能够促进戏剧市场的蓬勃发展。一方面，高校戏剧创作的活动主体多为在校学生，虽有专业教师进行辅助指导，但大多数学生在戏剧领域仍处于业余水平，而通过参与高校戏剧创作及演出活动，学生有机会接触并学习戏剧表演、编剧、导演、舞美设计等多领域的技能，当其毕业后进入专业的领域从事相关工作时，也能成为推动戏剧舞台发展的重要力量。另一方面，高校戏剧创作的舞台能为学生提供探索不同表演形式与表演风格的平台，既能鼓励学生创新，也能为戏剧市场带来新鲜血液和创意灵感，促进戏剧艺术呈现多元化发展。

二、当前高校戏剧创作中存在的主要问题

（一）创作理念陈旧，缺乏创新意识

高校中的戏剧创作，仍有大量作品停驻在简单模仿或任务应对的层面，创作者的艺术修养和创作经验不足。受常规模式的局限和缺乏相应理论基础，部分创作者的作品缺乏思考深度与创新，对新兴艺术形式和表现手法的了解程度偏低。例如，部分高校戏剧创作作品主题单一，多局限于校园生活范畴，并未投射出足够宽广的社会真实图景以及青年人的思考视点，创作理念较为陈旧。另外，部分校园戏剧的创作内容只是简单叙事与实践教育两种方式，缺乏美学感染力，难以创作出优质的高校戏剧剧本。

（二）创作能力不足，作品质量有待提高

其一，高校戏剧的创作过程中存在一定问题。例如，学生创作能力较差。许多参与创作过程的学生由于缺乏系统性戏剧理论知识和实践训练，无法充分掌握戏剧创作的基本要素，如剧本结构、人物塑造以及舞台语言的运用。在戏剧编排过程中，常见现象有情节松散、冲突不够激烈以及人物形象单薄等问题。表演方面也是如此，专业指导的缺乏使得学生对角色把握不准确，表现力不足。其二，在高校戏剧创作中，原创剧本的数量和质量往往不尽如人意。许多剧目都是对网络作品、电视台播出的流行小品节目的搬演或改编，缺乏原创性和创新性。这种现象限制了戏剧作品的多样性和深度，使得校园戏剧难以形成独特的风格和品牌。

（三）资源支持不足，制约创作发展

高校戏剧创作现如今面临的一个显著而突出的困境是资源支持的匮乏。首先，专业指导力量匮乏，许多高校普遍缺少具备丰富经验和专业知识的戏剧教师，难以为学生提供充分的指导，导致学生在剧本构思、角色塑造、舞台调度等方面可能存在不足。其次，许多高校由于资源紧张，无法为戏剧社团或课程提供专门的排练厅和演出剧场，学生常常在普通教室或露天场所进行各类创作和排练，不仅空间狭小，而且缺乏专业的舞台设施，一定程度上限制了舞台美术设计的发挥，使得作品在视觉效果呈现上大打折扣。最后，资金投入明显不足也是一个普遍且关键的问题，由于高校经费有限，在舞台美术设计、道具制作、服装租赁、灯光音响等方面，学生多采取简化的方式，甚至通过自己动手制作降低成本，这在一定程度上导致舞台美术设计、道具制作以及灯光音响等方面难以达到理想的水平。

三、推动校园戏剧创作创新发展的实施路径

（一）更新创作理念，激发创新活力

首先，在高校戏剧创作过程中，树立并实践“以学生为中心”的理念尤为重要。校园戏剧创作必须尊重学生的主体地位，鼓励学生自主选题、自主创作，可以通过组织“头脑风暴”会议让学生分享自己的创作经历，表达创作理念，同时，教师应当转变角色，从主导者转变为引导者，帮助学生把抽象简单的想法整理成完备全面的创作主题。其次，在校园戏剧创作的过程中，明确创作导向与主题是至关重要的一步，其能为整个创作过程提供方向性的指引。校园戏剧创作要坚持价值引领，相关创作人员要加强思想建设，了解时代发展动向，确保创作内容积极向上。此外，校园戏剧创作也要紧随时代潮流，或以学生的实际生活为主题，关注学生的精神需求和情感世界，通过发放调查问卷的方式了解当前学生的关注重点，并以此为素材创作出优质的戏剧作品，引发学生共鸣。最后，在戏剧创作中也要融入多元化艺术元素，在确保文本内容丰富性的同时，也要兼顾舞台呈现效果。例如，将舞蹈艺术、影像装置以及其他艺术元素融入校园戏剧创作中，更新创作理念，进一步提升现代戏剧情境表现力。

（二）强化创作能力，提升作品质量

为了更好地给予校园戏剧创作专业且全面的指导，提高整体创作水平，必须采取多元化的方法。一方面，可以定期邀请知名或经验丰富的导演、编剧等到学校开展讲座与工作坊，向学生传授创作经验；或者建立校外导师制度，为每个创作团队配备一名专业戏剧从业者作为长期稳定的指导老师。通过线上线下相结合的方法，教师可以参与学生的创作过程，及时给予他们富有成效和建设性的反馈与指导。另一方面，还可以开设系统性的戏剧课程，通过讲解、讨论、案例分析等方式，帮助学生学习优质戏剧的创作思路，同时采用理论与实践相结合的模式，鼓励学生在学习理论知识后及时组织即兴表演进行实践，以便更好地掌握戏剧创作技巧，更好地提高创作能力。

（三）转变创作模式，发挥团队智慧

为了能够全方位地推广“集体创作”模式，充分发掘团队中每个成员的创造力，需要构建一个多层次、全方位的协作体系，进一步打破传统高校戏剧创作固有且僵化的模式。具体而言，可通过设立项目管理层、创意策划组、剧本创作组、导演与表演组等，形成既分工明确又相互依存的关系，各小组之间通过定期的沟通实现信息的即时共享与创意的交叉融合。在集体创作模式下，还要注重以跨专业领域的融合提升作品的深度。例如，当要创作一部校园戏剧时，可以组织来自文学、戏剧和心理学等不同领域并且具备一定专业背景知识的学生共同参与研究，从各自的专业视角及知识背景出发，为剧本的主题挖掘、人物塑造、情节构建提供多元化的见解与灵感，使作品内容更为丰富饱满。另外，还可以实施“轮换制”的方法，即让团队成员在不同岗位上轮流体验，不仅能让每位成员更全面地理解戏剧创作的各个环节，还能帮助其在实践中发现新的兴趣点与创意点，促进团队成员之间的思维碰撞与灵感激发，进一步提高学生的戏剧创作能力。

（四）加大支持力度，营造良好环境

其一，高校可通过加大科技投入力度支持学生进行校园戏剧创作。通过开设“数字戏剧工作坊”，学生能将VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等先进前沿科技与校园戏剧创作相结合，借助科技更详细地了解戏剧创作及表演的全过程，这种直观体验方式极大地丰富了学生的创作灵感，使得角色塑造、情节设计等各个环节更加细腻且富有深度，避免了依赖想象力的不确定性和局限性，使创意的实现更加精准与高效。

其二，搭建多元化创作实践平台。开设注重互动性和创造性的戏剧工作坊，或建立专门的戏剧创作中心，配备专业且高水准的排练场地、灯光音响设备以及专用化妆间，为学生提供完备完善的软硬件支持。同时，也需要开发线上创作平台，包括剧本协同编辑系统、角色设计工具以及虚拟排练空间等，使学生能够随时随地进行远程编辑创作。此外，学校还应组织丰富多样且形式各异的戏剧创作及演出活动，例如，即兴表演工作坊、编剧训练营及导演实战课，等等，为学生提供更多、更广泛、更丰富的创作实践机会。例如，某高校每学期都会举办一次“24小时戏剧马拉松”，要求学生在一天内完成从编写到演出的全过程，极大锻炼并提升了他们的创作实践能力与团队合作精神。

其三，以多方联动构建内部与外部协同创新机制，通过整合资源实现创作模式的转变。例如，成立“校园戏剧创作创新联盟”，联合文学、艺术以及传媒等相关院系，共同制订创作计划并分享教学资源。或安排学生亲身参与专业剧团的排练和演出，通过现场体验参与戏剧创作的各个流程，拉近学生与专业戏剧创作之间的距离，为其今后的创作与组织校园戏剧表演实践给予一定的经验支持。除此之外，还可以与地方文化部门合作，建立“高校戏剧创作基地”，以争取政策和资金方面的支持。例如，可以利用当地文化馆作为排练和演出的场所，并且主动对接专业剧团，形成“校团合作”机制，充分展示团队创作的智慧。此外，还可以尝试与其他高校协同合作，通过开展作品交流展演或联合创作等方式，实现校际资源共享。

四、结语

高校戏剧创作的创新实践是一项庞大且系统化的工作，需要学校、教师及学生们的通力合作，通过不断更新创作理念，强化创作能力，完善各个支持体系，推动戏剧创作迈上一个新的高峰。高校戏剧创作不仅能够显著提升学生的艺术素养和创新能力，还能为整个校园文化注入新鲜活力与强劲动力。面向未来，高校应当继续深入探索符合时代特征以及学生需求的新颖模式，将戏剧创作与专业教育和思想教育紧密结合，以培养出具有创新精神和实践能力的复合型人才。

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★基金项目：本文系2022年山西省文化和旅游厅艺术科学规划课题“山西民间美育资源挖掘与利用策略研究”（项目编号：22BA105）的研究成果。

（作者简介：李凯旭，男，硕士研究生，山西工商学院美育教学部，助教，研究方向：戏剧<导演>；石俊卿，女，硕士研究生，山西工商学院团委，助教，研究方向：对外汉语教学）

（责任编辑 王瑞锋）