浅析高中音乐鉴赏课的教学策略

随着社会的不断发展，艺术教育在现代教育体系中的独特价值与作用日益凸显，其不仅聚焦于提升学生的审美鉴赏能力，更致力于学生性情陶冶与人文素养的塑造。随着音乐教育在教育体系中地位的显著提升，对音乐教师的专业素养与教学能力也提出了更高的要求。基于此，音乐鉴赏课作为音乐课程的重要组成部分，探讨如何有效提升其课程教学质量，追求一种融合和谐、真、善、美理念的教育模式，是一个极具学术价值与实践意义的研究课题。

一、高中音乐教育现状分析

音乐艺术作为提升个体综合素养与审美修养的重要途径，能够激发学生的创新思维与灵感，对其日后的学术探索与职业发展均有显著的促进作用。当前，我国高等中学积极响应教育部门号召，普遍纳入了音乐教育课程，然而，这一实践过程中亦暴露出若干问题。

首要问题在于，部分地区对于音乐教育价值的认知存在偏差，导致资源配置上音乐课程与其他学科间存在失衡。具体表现为音乐教学所需的基础设施建设滞后，缺乏现代化的多媒体教学设备，难以满足高质量教学的需求。其次，随着社会的快速发展与知识边界的不断拓展，学生群体的认知框架日益多元化与个性化，其想象力与创造力也随之丰富。在此背景下，音乐教育工作者需更加深入地理解学生的心理特征与音乐素养基础，实施更具针对性的教学策略，以促进教学相长。再次，从学科教学的视角审视，音乐鉴赏课程涵盖了广泛的知识领域，可细化为理论、听觉与视觉三大维度：理论维度涉及全球范围内传统音乐的概览、民族音乐风格的解析及器乐知识的介绍；听觉维度则聚焦于乐器音色的辨识、多元民族音乐及国际歌剧作品的鉴赏；视觉维度则通过科普视频等手段，拓宽学生的音乐视野。然而，在有限的课时内全面覆盖这些内容面临着巨大挑战，教学内容往往难以深入，课堂连贯性不足，知识传授趋于表面化。此现状不仅削弱了学生的学习兴趣与积极性，也限制了其创造力与想象力的发挥，未能充分实现音乐教育的潜在价值。因此，深化对音乐教育重要性的认识，优化资源配置，创新教学方法，强化理论与实践的结合，是提升高校音乐教育质量、促进学生全面发展的关键所在。

（一）学生音乐水平分析

在高中教育阶段，学生普遍具备对音乐的基础认知，得益于小学阶段的音乐启蒙教育以及个人兴趣驱动下对乐器（如钢琴、小号、小提琴、架子鼓等）的学习经历。多数学生对于知名音乐家及其作品有一定的了解，然而，相较于传统教材中的古典音乐、中国传统音乐及乐理知识，他们往往对流行音乐展现出更为浓厚的兴趣。这一现象在高考备考阶段尤为显著，由于高中生面临巨大的升学压力，导致他们倾向于将更多精力投入对高考成绩有直接影响的科目上，而音乐课程因不计入高考总分，往往易被边缘化。部分学生对音乐课程的期末考核内容及成绩持漠然态度，这直接影响了音乐教学目标的实现，也限制了学生音乐鉴赏能力的进一步培养。

（二）音乐课堂使用设备分析

音乐课堂电子教学设备，作为音乐教育的物质基础，其重要性不言而喻。其不仅是教学活动顺利进行的保障，也是衡量学校音乐教育水平与教学实力的重要指标之一。《普通高中音乐教学器材配备标准》等针对普通高中音乐学习的特性，对教室设备、课外艺术实践活动场地及设备等进行了详细规定，涵盖了通用、音乐欣赏、歌唱、表演、音乐创作、舞蹈、戏剧等多个模块。其中，通用模块强调基本音乐器材、多媒体设备、教学用具及软件的配备；音乐鉴赏模块则注重音乐探究、学生互评及音乐鉴赏所需资源的提供；而歌唱、演奏、音乐创编、舞蹈等模块则分别对应了各自领域所需的特定设备与工具。

目前，大多数高中积极遵循上述标准，配备了包括音响系统、交互式教学触摸一体机、电子教鞭、音乐教学挂图等在内的多种教学设备。特别是交互式教学触摸一体机的广泛应用，极大地丰富了教学手段，使学生能够直观地欣赏到多样化的音乐作品，并通过反复播放与互动学习，深化对音乐风格及内容的理解。同时，这一技术也为教师提供了更为便捷的教学平台，促进了教学效率与质量的双重提升。

二、音乐鉴赏对高中美育提高的探索

音乐作为一种艺术化的表现形式和文化活动，擅长激发与抒发个体的情感共鸣。其抒情性特质，使得音乐能够成为人类情绪与心理活动的镜像，通过音乐的节奏与速度的微妙变化，传递深层的情感信息。音乐鉴赏课作为音乐教育课程中的核心组成部分，也在无形中丰富了学生的情感体验，提升其审美情趣与人文素养，为学生终身热爱音乐、享受音乐奠定坚实的基础。

（一）美育的意义

广义的美育是指培养学生体验美、表现美、欣赏美和创造美的能力的教育，也即审美教育。狭义的美育，指艺术教育。美育的目的是陶冶人的情感，培养人的品位、道德情感、积极进取的人生态度。对学生而言，美育可以提高学生思想、发展学生道德情操、丰富学生的知识、发展学生的智力，扩大和加深学生对客观世界的认识。在学校美育中，可以指导学生鉴赏音乐作品，或者通过阅读散文小说，欣赏舞蹈作品，让学生感受美，享受美，形成对美的初步认知。

（二）在高中阶段开展音乐鉴赏教学的意义

音乐教育是全面实施素质教育过程中一条必不可少的重要途径，而音乐鉴赏课是音乐教学中的重要组成部分。[1]在音乐教育实践中，鉴赏能力的培养应置于表现能力之前，作为基础且先决的条件。音乐鉴赏课程广泛，涵盖了跨越时空的经典与佳作，通过教师的专业引导，学生不仅需掌握创作者、创作背景、时代环境及作曲家特有的音乐风格，还需在鉴赏过程中，运用想象力，深入分析音乐的旋律、节奏、音色等要素，深刻感悟作品所蕴含的情感与意境，从而拓宽知识视野，深化对音乐的理解力与感受力，以及提升个人的审美能力。这一过程旨在激发学生对音乐的兴趣与热爱，进而培养学生独立鉴赏音乐的能力，深刻理解音乐作品所承载的社会价值与艺术价值。

（三）音乐鉴赏教学对高中学生美育的价值

音乐鉴赏课依据认知发展的层次，可划分为知觉鉴赏、情感鉴赏与理智鉴赏三个阶段，每一阶段均对促进学生审美能力的提升起到至关重要的作用。通过“联觉”机制，即不同感官体验间的相互关联与激发，音乐鉴赏课能够有效促进学生的全面发展。学生在聆听来自不同地域、风格迥异的音乐作品时，借助音乐分析与鉴赏，不仅能够提升审美想象力，还能领略不同的人文风情，实现音乐与历史的跨时空对话，显著提升其学习的主动性与理解深度。此外，音乐鉴赏课所蕴含的丰富内容，有助于培养学生细腻的情感世界与广阔的视野，是加强学生综合素质教育不可或缺的一环。同时，这一过程也对教师自身的美学修养与专业素养提出了更高要求，促使教师在教学实践中不断提升自我，形成良性循环。

三、高中音乐鉴赏课的策略与实践

音乐教育是素质教育中极为重要的一部分，为了提高学生的音乐素养，开展必要的基本音乐教育很有必要，需要根据学生的不同特点进行教学实践。[2]教育策略是指教学中宏观的对策和方法，是教师顺利进行教学的重要保证，能起到规范和指导的作用。在教学过程中，要遵循以音乐审美为核心的基本理念，逐步提高学生的音乐审美，培养学生对音乐的热爱，树立正确的、健康的审美观，陶冶学生的情操。

（一）教学的基本策略

在音乐教学实践中，为构建高效且富有成效的课堂，深刻理解并应用基本音乐教学策略至关重要。音乐教育，作为人格塑造与审美培育的载体，其核心在于德育与美育的深度融合。以下策略旨在提升音乐教学的学术性与实效性。

其一，实施开放性的教学策略。开放性教学策略是培养创新型人才的关键路径。鼓励学生跨越课堂界限，将学习体验延伸至日常生活与实践活动中，激发其创造性思维与内在潜能。通过构建开放的学习环境，学生得以在自由探索中发展解决问题的能力，从而更好地融入并主导学习过程。

其二，营造良好的音乐教学环境。构建沉浸式的音乐学习环境是加深学生知识理解与情感体验的有效手段。可以利用富含课堂教学元素的App、VR/AR设备，展示音乐家肖像与生平简介，营造浓厚的艺术氛围，使学生置身于学习情境中，以提高学生的学习效率，从而进一步促进学生对音乐艺术的深入感知与理解。

其三，整合现代科技教学资源与设备。充分利用现代信息技术设备，如科学技术设备、网络资源等，可以极大地丰富教学手段，提升教学效果。通过视听结合的方式，直观展示音乐作品的细节与魅力，激发学生的多感官参与，增强学习体验。同时，鼓励学生利用科技设备进行小组创作实践，使教学内容更加生动、互动，促进学生主动学习。

其四，构建多元化评价体系。构建包括学生自评、互评与教师评价在内的多元化评价体系，有助于全面、客观地评估学生的学习成果与发展状况。此评价体系能够增强学生的自我认知与自信心，促进其主动学习与持续改进。同时，教师也能及时获取学生反馈，调整教学策略与方法，提升教学质量。

（二）教学实践方法

教师应以学生为主体，了解学生的兴趣、音乐基础，因材施教，进一步培养学生的审美和情感，让学生能够喜欢音乐、表现音乐、欣赏音乐。以下是基于基本音乐教育策略下的教学实践方法。

1.构建音乐教学情境

围绕音乐审美这一核心目标，在音乐鉴赏教学实施过程中，应确立学生的主体地位，巧妙融入学生喜闻乐见的元素以激发学习兴趣。鉴于当代学生对流行音乐与电影音乐的浓厚兴趣，教师可借助多媒体技术的视听融合优势，将此类元素融入传统教学内容中，构建音乐教学情境。例如，在鉴赏古典音乐时，教师可以选取电影《肖申克的救赎》中经典歌剧《费加罗的婚礼》的“西风吹拂”片段，通过影片剧情与配乐的交融，引导学生感受莫扎特歌剧选段的情感深度与旋律之美。这样的教学方式不仅让学生直观地体验古典音乐在电影叙事中的作用，也激发了他们探索更多古典音乐作品的兴趣。在鉴赏中国传统民间乐器时，可选用包含琵琶元素的流行歌曲作为教学素材，引导学生辨识并感知琵琶的独特音色。此外，在讲解民族音乐或流行音乐时，教师可以结合当下极富创新的多元素音乐作品，如融合电子元素与传统民族乐器的创新曲目，让学生感受传统与现代的碰撞，以及音乐的多元化魅力。在这一过程中，学生通过对比分析不同风格的音乐作品，思考音乐背后的文化意义和社会价值，并培养自身跨文化交流的能力。

2.促进学生的音乐表达与交流

在音乐鉴赏教育中，鼓励学生表达个人音乐见解是不可或缺的一环。教师应构建自由开放的交流环境，让学生在音乐鉴赏课中不仅作为听众，更是积极的参与者与表达者。可以依据学生的音乐基础与兴趣偏好进行分组，促进小组内关于音乐作品首次印象、结构分析及情感理解等方面的深入讨论与分享。这一过程旨在激发学生的音乐思考，促进学生间的思维碰撞与观点融合，进而深化他们对音乐作品的理解。讨论结束后，可以邀请小组代表发言，分享小组成果，以扩大课堂交流的广度与深度。此外，教师可设计主题音乐创编与即兴演奏等实践活动，为学生提供展示个人创造力与音乐表达能力的平台，增强其自信心与课堂参与度。

3.培养终身学习理念

音乐作为人类文化的瑰宝，其教育价值不仅限于审美领域，更在于对学生综合素养与终身学习能力的培养。为实现这一目标，教师需首先激发学生对音乐学习的兴趣，依据学生的年龄特征与兴趣倾向，精选音乐作品，构建个性化的学习路径。在教学过程中，应注重学生自主学习能力的培养，鼓励学生进行创新性思考，赋予其学习自主权，锻炼其逻辑思维能力与问题解决能力。此举措旨在使学生形成对音乐学习的持久兴趣与内在动力，为终身学习奠定坚实基础。同时，音乐教育还应注重培养学生的创新精神与实践能力，为其未来全面发展与终身学习提供强有力的支持。通过这样的教育模式，学生不仅能够提升审美能力与综合素质，更能在面对未来挑战时展现出积极的学习态度与坚韧不拔的钻研精神。

四、结语

音乐作为人类文化的重要组成部分之一，承载着丰富的情感与思想，为人们提供宝贵的精神食粮。音乐鉴赏课是音乐课堂的重要教学组成部分，通过对古今中外音乐作品的聆听、分析与探讨，学生不仅能拓宽视野、了解不同音乐文化下的音乐特色，更能在课程中提升审美素养与创新意识，从而使综合素养得到全面的发展。在音乐鉴赏课中，学生不仅能欣赏到旋律优美、意境深远的音乐作品，同时还能深入了解作品背后的历史文化内涵和作者思想。教师应充分发挥主导意识，运用合适的教学策略，在音乐鉴赏课中培养学生的音乐素养，提升其审美能力与积极的情感态度及价值观，塑造学生终身学习的意识，从而收获更多的精神财富与人生启示。

参考文献：

[1]黄元熳.高中音乐欣赏课教学的有效开展策略探讨[J].新课程导学，2017（34）：11.

[2]卓雅彬.音乐课堂教学中如何实施审美教育[J].考试周刊，2013（44）：184.

（作者简介：张曦文，女，硕士研究生在读，南京师范大学音乐学院，研究方向：音乐教育）

（责任编辑 张云逸）