高师音乐教育中手风琴合奏课程教学的现状与思考

高师音乐教育专业是以培养中小学音乐教师为目标，针对基础音乐教育教学要求，培养学生掌握适应基础音乐教育教学的知识和能力，培养学生热爱教育事业的精神，从而奠定学生热爱音乐、学习音乐、传授音乐的基础。手风琴合奏课程作为高师音乐教育课程中的教学内容之一，以其独特的艺术魅力和教育价值，成为培养学生音乐素养和综合能力的重要途径。然而，随着教育改革的不断深入和社会需求的不断变化，手风琴合奏课程在教学过程中也面临着一系列的问题和挑战。如何提高高师音乐教育中手风琴合奏课程的教学质量，优化教学策略值得人们深入探讨。基于此，本文通过对高师音乐教育中手风琴合奏课程的教学现状进行分析，并针对目前手风琴合奏课程教学存在的问题，提出提升高师音乐教育中手风琴合奏课程教学质量的实施路径，旨在为手风琴合奏教学的改进与发展提供有益的参考和启示。

一、手风琴合奏课程的重要性

手风琴合奏课程作为高师音乐教育的重要组成部分，在培养学生音乐综合素养方面发挥着重要作用。

（一）演奏技能的系统培养

手风琴合奏课程为学生提供了一个系统学习手风琴演奏的教学框架，其教学目标是提高学生的音乐审美能力，掌握手风琴演奏与教学方法，具有一定的手风琴理论知识，培养学生运用手风琴组织集体音乐教学活动和进行课堂教学的能力。在课程内容上，主要包括基础技巧训练、音阶练习和节奏训练、触键、演奏控制、演奏技巧的灵活使用等。通过这些学习，可以使学生逐步掌握手风琴的演奏方法，并在与其他学生共同演奏的实践过程中不断精进技艺，深化学生对手风琴合奏的理解和感受，提高演奏水平，提升音乐表现力。

（二）音乐素养的全面提升

手风琴合奏课程不仅是技巧的训练，更是对学生音乐素养的全面培养。在合奏过程中，学生需要深入了解和把握不同音乐作品的风格、背景和情感表达，这种深度剖析和解读有助于提升学生的音乐鉴赏能力和艺术审美能力。同时，合奏课程要求学生具备扎实的音乐理论基础，如和声、曲式、音乐史等方面的知识，这些理论知识的积累有助于提升学生的音乐素养和综合素质。

（三）团队协作能力的有效锻炼

手风琴合奏课程强调协作与配合的重要性。在合奏中，每位学生都是团队中不可或缺的一员，他们需要倾听、协作，共同追求音乐的和谐与统一。这种协同配合能够有效锻炼学生的团队合作精神和沟通能力，让他们学会在团队中发挥自己的优势，并通过与他人协作共同完成演奏目标。

（四）艺术审美能力的广泛拓展

手风琴合奏课程为学生提供了接触和欣赏不同风格、不同时期音乐作品的机会。通过排练和演出不同风格的音乐作品，学生能够接触到更加广泛的艺术形式和音乐文化，从而拓宽自己的艺术视野和思维方式。这种艺术审美的拓展有助于提高学生的艺术鉴赏能力和创造力，让他们在欣赏音乐的同时，也能为日后创作出具有自身特色的音乐作品打下坚实的基础。同时，通过参与合奏演出或比赛等活动能够使学生展示自己的才华，从而增强自信心和成就感。

二、高师音乐教育中手风琴合奏课程的开展现状

手风琴合奏是一门理论性与实践性、艺术性与审美性兼顾的提升学生综合艺术素养的专业课程。

（一）注重提升学生的整体素养

手风琴合奏课程是一门面向高等师范大学生开设的音乐课程，意在构建具有层次感、完整性的音乐知识体系，重视对学生基础性、专业性和技能性的培养，进而提升学生的整体音乐素养。课程通常包括音乐审美、音乐表现、音乐创造、音乐交叉四个领域，旨在帮助学生认识并掌握手风琴演奏的多样性。通过手风琴合奏理论及演奏技法课程，帮助学生奠定良好的演奏基础，同时为学生创造实践机会，使学生掌握基本的合奏技巧，并能从中感受到音乐带来的愉悦。

（二）关注与作品的适配度

传统音乐课程作为沟通音乐深层意义与人类审美情感的桥梁，通过感知、思维、想象和整体体验，使音乐的内在价值在欣赏者心中得以充分实现。而在目前的大部分高师院校手风琴合奏课程中则是更加强调音乐形式、实践过程、个人体验的多样性，以及这些体验在个体和社会中所产生的情感共鸣和文化价值。在确定手风琴合奏的教学计划时，学校通常会遵循循序渐进、由浅入深的教学原则，确保教学内容与课程的实际情况高度适配。在内容上，会挑选一些耳熟能详的古典音乐和轻音乐，甚至是备受欢迎的动漫音乐和流行音乐，以满足不同学生的学习兴趣和需求。

（三）授课教师需具备综合素养与专业能力

手风琴合奏课程开展得成功与否，与师资力量的建设有着至关重要的联系。由于该课程有别于单独的手风琴演奏，对团队合奏的要求较高，但学生的演奏水平存在参差不齐的现象，这就要求师资团队不仅要有良好的个人音乐素养和丰富的教学经验，还要有极大的耐心和毅力，因此对教师的综合教学能力要求很高。在大部分高师音乐教育中，教师往往专业能力强、知识面广、责任心强，能够认识到手风琴合奏教育的重要性，做到认真备课，精心授课，积极培养学生思考并解决问题的能力，耐心帮助和引导学生解决学习中遇到的各种困难，以提高手风琴合奏课程的质量。有些学校会聘请国内外专家授课，开办讲座、举办音乐会等，传授国际先进的演奏技巧和排练经验等。

（四）强化课后练习，提升手风琴合奏默契与兴趣

手风琴合奏的课后练习较其他个人演奏的练习要求更高，往往需要学生通过集体演奏、小组排练等方式完成课后练习。因此，课后练习的完成情况不仅与学生课上的参与度息息相关，还要求师生课后增加练习的频次和互动。基于以上特点，手风琴合奏课程能够极大地调动学生的主观能动性，通过课上和课下的互动与练习，不仅增强了演奏技艺，更增进了学生之间配合的默契度，提高了学生的学习兴趣。

三、高师音乐教育中手风琴合奏课程开展中存在的问题

随着课程改革与高校教师们的不懈努力，手风琴合奏课程在高师音乐教育中已取得较大进展，基本能够实现其独特的教学价值，但在实际教学过程中，仍面临着一系列问题和挑战，在一定程度上制约了教学质量的提升和学生潜能的发挥。

（一）教学内容和形式缺乏创新

传统的手风琴合奏教学曲目虽然经典，但长时间重复使用，容易使学生产生审美疲劳，进而对课程内容失去兴趣，难以激发学生的学习热情。同时，手风琴合奏教学通常强调技能训练，过分注重技术的反复打磨，使得授课内容稍显枯燥，难以吸引学生的注意力。

（二）教学质量参差不齐

教师作为教学活动的主体，其教学能力直接影响教学质量。在手风琴合奏教学中，部分教师缺乏对手风琴合奏教学的深入研究，不能很好地为学生提供指导和帮助。同时，部分教师缺乏创新精神，教学方法单一，难以激发学生的学习兴趣和主动性。

（三）学生个体差异大

学生个体差异较大也是手风琴合奏教学面临的问题。由于学生的音乐知识、天赋和兴趣爱好不同，可能会表现出不同的学习进度和效果。一些基础较差的学生可能会感到吃力，而一些基础较好的学生则可能会觉得教学内容过于简单，这为教师教学质量的提升带来了一定的难度和挑战。

（四）合奏配合难度大

手风琴合奏教学需要学生之间的高度默契和配合。然而，由于每个学生的演奏技巧和音乐素养不同，在合奏过程中可能会出现节奏不准、作品理解不到位、演奏缺乏表现力、缺乏合作与倾听意识等问题，导致整体演奏效果不佳。

（五）缺乏实践机会

实践是检验学习效果的重要途径。然而在一些学校可能由于资源限制或时间安排等原因，无法为学生提供足够的排练和演出机会，这使得学生难以将所学知识应用到实践中，一定程度上影响了学生的学习效果和自信心。

四、高师音乐教育中手风琴合奏课程教学质量提升的路径

（一）创新教学内容与模式，激发学生学习兴趣

在深入学习教材的基础上，教师可以有意识地引入一些紧密结合时代的优秀作品，特别是那些以中国传统文化为背景、具有鲜明中国特色的音乐作品。近年来，由内蒙古大学艺术学院客座教授张新化出版的《中外手风琴重奏曲集》《第二届中国手风琴新作品征集优秀作品选：上下册》《手风琴乐团中外名曲重奏、合奏曲集》中收录了手风琴演奏者针对手风琴乐器创编的重奏曲，曲目安排由浅入深，适用于各个年龄段的手风琴学习者演奏。其中涵盖了大量优秀经典的中国手风琴作品及改编的西洋作品。通过对不同作品的解读与演奏，不仅能够加深学生对各类音乐作品的理解，更在无形中促进了中国传统音乐文化的传播与弘扬，在提升教学质量的同时，也丰富了学生的音乐体验，使手风琴合奏教学更加生动有趣。同时，在教学模式上，在强调手风琴合奏技能训练的同时，也注重培养学生的艺术表现力和情感表达能力。通过深入了解音乐背景、作曲家生平等方式，挖掘音乐作品的创作主旨，帮助学生深入理解音乐作品，增强学生的艺术感受力，加深他们对音乐作品和授课内容的兴趣。

（二）构建教师发展体系，持续提升教学能力

在提升手风琴合奏教学质量的过程中，教师的专业素养和教学水平起着决定性作用。因此，高师院校应积极构建完善的教师发展体系，确保教师的教学水平与能力得到持续发展。高校可以定期为教师提供专业的培训和进修机会，不仅包括提高手风琴演奏技巧，还包括音乐教育理论、教学方法以及跨学科知识等方面的培养。通过这些培训，教师可以相互交流教学心得，分享成功案例，共同探讨教学问题，实现资源共享和优势互补，更新自身知识体系，提升专业素养，促进教师之间的共同学习与成长。此外，建立科学的教师评价体系，帮助教师及时了解自己的教学状况，以便调整教学策略，提高教学效果。

（三）尊重个体差异，结合现代技术手段推行个性化教学策略

在手风琴合奏教学中，教师应充分关注学生的个体差异，并结合现代技术手段更好地推行个性化教学策略。教师可以通过问卷调查、面对面访谈、线上评估工具等方式深入了解学生的兴趣爱好、音乐基础和专业能力。在此基础上，利用数字化教学平台或软件，为学生制订个性化的学习目标，推荐适合他们的练习曲目、教学视频和练习模式，确保每位学生都能得到精准的指导。如对于基础较薄弱的学生可以提供更多的基础练习和技巧指导，通过音频示范、视频讲解等教学资源，帮助他们逐步建立扎实的基础；对于基础较好的学生，则可以提供更具挑战性的音乐曲目，以及更深层次的音乐理论知识。此外，教师还可以利用数据分析工具，对学生的练习数据进行分析和评估，从而更准确地把握学生的学习情况和进度，为学生提供更加精准的反馈和建议。

（四）强化手风琴合奏训练，培养团队合作精神

在手风琴合奏教学中，合奏不仅是教学的重要环节，更是培养学生团队合作精神、默契配合能力的关键。合奏的前提是要求学生对节奏、韵律等音乐要素有清晰地认识和把握，确保演奏的准确性和一致性。因此，教师要在合奏实践之前对作品进行深入讲解。同时，也要注重培养学生之间沟通协作的能力。这不仅是对教师教学能力的考验，更是对学生之间默契配合的要求。为了实现这一目标，教师可以采用小组讨论和互评的教学方法，增进学生之间的协作和配合。

（五）提供多元实践机会，开阔音乐视野

手风琴合奏课程的最终落脚点在于实践。要想拓宽学生的音乐视野，为其提供丰富多样的实践机会是不可或缺的重要环节。首先，高校应充分利用校内资源，为学生创造丰富的演出实践机会，如组织各类音乐比赛、校内音乐会、社团活动等。通过这些活动，学生不仅可以检验自己的学习成果，还能够锻炼舞台表现力，增强自信心。其次，高校可以通过与社区、企业等外部机构合作，为学生搭建更为广阔的平台，使学生有机会接触到更广泛的观众群体，锻炼自身的表演能力。对于有条件的高师院校，还可以通过参与国际音乐比赛、音乐节等活动，为学生提供接触优秀音乐人才和音乐作品的机会，了解不同音乐文化的特点和魅力，在拓宽学生音乐视野的同时，培养他们的跨文化交流能力。

五、结语

综上所述，提升手风琴合奏教学质量需要从创新教学内容与模式、构建教师发展体系、尊重个体差异推行个性化教学策略、强化合奏训练培养团队合作精神以及提供多元实践机会等实践路径入手。通过激发学生的学习兴趣、提升教师的教学能力、关注学生的个体差异、加强学生的合作能力和提供更多的实践机会，全面提高手风琴合奏课程的教学效果。希望通过笔者的分析，能够推动高师音乐教育中手风琴合奏课程教学的不断创新与完善，培养出更多优秀的师范人才，为音乐教育事业的发展贡献力量。

参考文献：

[1]王利亚，许多，叶晓丽，等.“互联网+”教学对人才培养的影响与效果评价——基于浙江高校财会专业的问卷调研[J].消费导刊，2021（09）：107-108.

[2]王晖芳.手风琴教学存在的问题及其对策[J].新课程研究，2021（09）：133-134.

（作者简介：王颖，女，硕士研究生，新疆师范大学音乐学院，副教授，研究方向：手风琴演奏与教学）

（责任编辑 刘月娇）