浅析油画创作中场景表现的语言与实践

在油画艺术创作中，创作素材的选择呈现出多元化特点，脱离人物的场景运用，在提升画面表现力和感染力方面有着重要意义。对于油画创作者而言，构建更具表现力的场景是一项主要任务，直接关系到视觉表现和情感传递。实际上，场景属于从空间中剥离后形成的部分载体，其中记录下了个人生活痕迹，由于创作者不同视觉感受和社会审美基础，导致了绘画中的场景表现有所不同，通过对场景的介入和解读，有助于感受创作者的审美特点和艺术风格。因此本文将通过对油画创作中的场景表现进行研究分析，以期明确其作用所在，进而为油画艺术创新发展提供参考和借鉴。

一、油画创作中场景表现的作用

（一）油画创作中的场景概述

广义上的场景是指某些场面的描绘，例如人所处的空间以及故事发生的地点，随着人物活动场景的变化而变化。在油画创作中，创作者通过色彩、线条、构图等手段营造出不同的环境或空间，可以是室内环境，也可以是室外环境，同样可以是自然或人造景观。可以说，场景的选择与表现，直接关系到油画作品的整体视觉效果、氛围和意境的营造，其是构成油画作品视觉效果的关键要素之一。

（二）场景表现的作用

在油画创作中，场景并非只是油画作品的背景或空间填充，同时也是创作者用以塑造人物形象、丰富画面构成以及增强故事情节完整性的重要手段。具体作用可以归结为以下几种。

其一，塑造人物形象。油画创作中，人物形象往往占据着画面的核心位置，场景可以为人物形象塑造提供补充。围绕创作主题选择特定场景，能够起到凸显人物个性特点、身份地位以及心理状态等作用。例如，将人物置于破败的废墟中，借助环境暗示其经历的曲折；而将人物置于宁静的田园风光描绘中，则无形中传递出人物内心深处的平和与满足。场景的色彩、光影、构图等要素的不同组合搭配，都会对人物形象塑造产生不同程度的影响，能够让人物形象变得更为生动、立体。

其二，丰富画面构成。在油画创作中，创作者通过精心设计场景，能够让画面整体更具层次感，产生结构多样的画面效果。在西方油画艺术创作中，常常借助不同的场景透视关系，增强画面的空间感和立体感，或是借助场景的明暗对比与多种色彩搭配，增强画面整体的视觉冲击效果。对于场景的细节描绘，可以为画面增添更多的趣味性和观赏性。通过场景元素的巧妙运用，也能够赋予油画作品构图和视觉效果上的独特魅力。

其三，增强故事情节的完整性。在叙事性油画中，场景对于故事情节的完整性叙述起着至关重要的作用。围绕不同主题描绘不同的场景，有助于推动情节发展，形成更加完整的故事脉络，让观众能够清晰地理解和掌握故事的发展过程。借助不同场景之间的变化、过渡，有助于揭示人物之间的关系、矛盾冲突，为故事情节发展提供支持。同时，场景中的细节和隐喻，同样可以赋予故事更多的层次和内涵。因此，在油画创作中，创作者需要精心设计和选择场景，以确保故事情节的完整性与连贯性。

二、油画创作中场景表现的语言

受科学理性思想影响，传统西方油画艺术创作追求空间表现中真实的视觉效果，多倾向于理想地表达客观物象。在场景描绘中，多采用焦点透视法构建无限接近物象客体的空间。在确定了视点后，通过色彩冷暖关系、光线明暗对比等方式，突出场景所处的空间。以伦勃朗的油画作品《夜巡》为例，创作者通过色彩、光线的强烈反差效果，突出了人物与场景之间的空间关系，尽管对客观物象的描绘较为逼真，却仍然给人带来一种虚拟化、理想化空间场景营造的观感。

在明确了油画艺术创作的主题后，需要围绕主题进行构图设计，确保对空间中的各项要素进行巧妙地安排和合理地布设，在凸显局部细节的同时，也不会影响画面整体的和谐统一。通过采用具象化的描绘手法和弱化内在情感表达，可以营造出特定的艺术氛围。此外，绘画的意义并不仅仅停留在对客观物象的描绘上，还有很多超越场景表现语言的情况发生，需要融合渗透创作者内心的情感，对如何合理运用绘画语言传递特定场景意义、实现与观众之间的互动交流不断进行思考。实际上，不同时代的绘画语言特征、审美取向也不尽相同，但无论哪种绘画语言，都能够较为精准地捕捉和呈现物象特征。因此，为了突出场景表现的视觉效果，需要协调处理各物象主体的实物空间关系，在探索具体绘画语言、形式的同时，选择合适的绘画场景将创作者内心深处的情感表达出来。马蒂斯的油画作品《红色和谐》描绘的是女人拿着果盘在餐桌上摆放的场景，画面中的色彩语言极其大胆，背景虽采用大面积的红色来描绘，却给人以十分和谐且宁静的反差美感。画面中的红色具有限制空间的作用，将原本刻画的三维空间平面化处理，并且在细节处融入了创作者对生活的热爱之情，艺术语言十分简洁、直观。

三、油画创作中场景表现的实践

在油画创作中，场景表现关系到画面主题思想和艺术美感的传递，因此可以从画面构图、色彩和光影的处理、物象概括和提炼几个方面着手进行实践。

（一）画面构图

在以往的油画场景绘画中，人物是画面的核心要素，人物形象的塑造关系到画面整体的视觉呈现效果。而随着当代艺术表现语言的多元化发展，越来越多的创作者开始思考如何挖掘和展现物象本身的艺术表现力，以期精准地传递场景表现的情绪价值及叙事特点。在油画艺术作品创作中，空间的建构离不开点、线、面三种元素的应用，不同形式的搭配能够带来更多的可能性，不同的场景符号表现也可以赋予事物更多的隐形含义。因此，在当代油画艺术创作中，要做好场景片段的选择。

一方面，为了让画作更加生动、形象，可以在设计构图时联系生活实际，将生活经历和感悟作为素材，通过截取生活中的场景传递生活与个体之间的关系，同时，也可以将创作者自身的情感体验融入艺术创作中，以期与观众产生情感共鸣。另一方面，画面的表现要和谐统一，因而需要保证构图的合理性与完整性，使各种元素秩序化地呈现。很多油画创作者通过截取客观物象的某个场景，能够将平淡的日常生活场景更加直观地呈现出来，剔除其中烦琐、复杂的形式，让画面整体更加简洁明了。

此外，在构图过程中，创作者常常运用一些基本的构图原则，如对称、对比、重复等。对称构图可以营造出稳定和谐的氛围，适用于表现庄严肃穆的场景；对比构图通过强烈的对比关系，突出画面的重点，增强视觉效果；重复构图通过重复出现某个元素，形成统一的节奏，用以增强画面的韵律感。除了基本的构图原则外，创作者还会根据具体场景的特点和创作需求，运用其他构图技巧。例如，在描绘开阔的自然景象时，创作者可以采用远景、中景、近景不同层次的构图，通过透视关系营造出开阔的空间感；在表现人物与场景的互动关系时，可以选择对角线构图或是三角形构图方式，通过巧妙安排人物与场景之间的关系，使得画面呈现出动态而又稳定的视觉效果。又如，油画作品《早餐》采用的是小幅场景局部放大的构图技巧，采用直线、圆形来描绘场景，视线的中线点为餐盘中间，用较为柔和的线条描绘了几颗无规则摆放的鸡蛋，简洁、直观地交代了画作的主题内容，带给观众较为直观的视觉体验。而在油画作品《门》中，则巧妙地运用斜线、直线来引导观众的视觉中心点，场景元素较为简单、质朴。通过鸡蛋、门等常见的元素，传递出一种简单的艺术美感，表达了创作者对于日常生活的喜爱与眷恋。在油画作品《安全警告》中，运用放射状的直线来描绘即将掉落的警示牌，警示牌处于半开放的空间中，尽管二者在画面的占比有着显著差距，但随意悬挂在门上的警示标志却成为视觉中心点，营造出较为紧张的氛围感。

（二）色彩和光影的处理

油画创作中的色彩和光影处理是一项重要内容，关系到画面整体的视觉效果和艺术美感。在油画作品中，色彩并非单独存在，而是与其他画面元素相互关联并组合搭配。其一，围绕不同主题，选择不同的色彩、色调，通过调整色彩的变化层次和浓淡程度，能够进一步刻画出场景的细节和质感，让画面更具立体感、层次感，并且能够传递出不同的情绪和氛围。有些创作者倾向于运用对比鲜明的色彩来描绘场景，用于突出画面的重点，增强画面的冲击力。而1EEuhk56a6/MO5dGO3N4SDBBo6642I6cf50GyLE8E2I=且通过色彩之间的和谐过渡，能够让画面更加自然、柔和。在光影处理上，通过描绘不同的光影变化，可以让画面更加写实、生动，增强画面空间的层次感。其二，根据画作主题内容和视线中心点，调整光源位置、方向和强度，呈现更加独特的光影效果。强烈的逆光能够让画面不同物象之间形成鲜明的明暗对比，增强画面的张力和表现力，而采用较为柔和的侧光则可以突显出物象的细节和轮廓，使画面整体氛围更加宁静、温馨。以上文中提到的油画作品《安全警告》为例，画面整体以暖灰色调的线条进行描绘，与绿色警示牌之间产生鲜明的色彩对比，门和墙壁则采用灰色描绘，整体纯度不高，但警示牌的纯度却得以保留，通过使用较为明亮的绿色，使画面更具有冲击力。

（三）物象概括和提炼

在油画创作中，关于物象的概括和提炼是场景表现的关键环节，创作者通过仔细观察和理解场景物象，运用概括与提炼的手法，可以将复杂的自然形态通过简洁、明亮的形式加以呈现，进而突出场景的主题情感，提升画面的艺术表现力。因此，创作者需要仔细观察和感知场景中的物象，通过多重感官体验，把握物象的色彩、形态和光影等细节特征，由表及里分析其内在结构、规律。创作者需要具有敏锐的感知力、观察力和丰富的想象力，才能准确、全面地掌握物象的本质特点。在感知的基础上，也需要对物象形态、色彩、光影特征进行简化、归纳，通过独特的艺术视角提炼出其精髓，旨在进一步突出强化物象的个性特点，让物象形象更加生动、鲜明。在物象提炼的过程中，要注重物象的生动性和真实感，尽管概括、提炼是对物象特征的简化处理，但仍需要对物象拥有一定的理解感知，这样才能保证画面整体的真实性。有些创作者在进行场景概括时，为了选择更能够承载和传递自身情感的载体，将目光放在物象的描绘上，弱化其中的明暗关系，使用大面积平铺直叙的方式来表现主题。但要注意的是，关于场景元素的取舍，要紧紧围绕画面主题，确保整体和局部的关系合理，构图得当，避免视觉效果过于突兀，影响整体的视觉美感。例如，在油画作品《斑马线》中，创作者所选择的场景片段是日常生活中的马路，色彩搭配方面通过黑白两色的对比，呈现出鲜明的视觉效果。白色的斑马线、黑色的马路，与红色的警示杆之间交叉排列布置，通过简单地概括画面的物象元素，传递出遵守秩序的中心思想。

四、结语

综上所述，油画艺术创作中，关于场景表现方式的选择，对于画面整体视觉效果和情感传递有着重要影响。因此，在进行油画创作时，要紧紧围绕画面的主题内容，将创作者自身的情感、意志融入其中，在提升画面艺术美感的同时，带给观众深刻的情感体验。

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（作者简介：隋鑫淼，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学，研究方向：造型艺术<油画>）

（责任编辑 王瑞锋）