戏曲舞台表演中化妆造型设计对人物形象的塑造

戏曲作为我国优秀的传统文化，传承至今，其受重视程度逐渐增强，发展前景更加广阔。在戏曲舞台表演中，化妆造型设计是否合理，在很大程度上影响了人物形象的塑造和戏曲表演的效果。因此，在戏曲化妆造型设计中，化妆师应紧紧围绕戏曲主题内容，为演员设计合理的妆造，有效拉近演员与角色之间的距离，弥补演员自身形象上的不足，帮助其塑造更加真实、生动的人物形象，使观众更加深入地理解戏曲的主题情节和情感思想，促进呈现更好的舞台艺术效果。基于此，本文将围绕戏曲舞台表演中化妆造型设计的相关内容展开分析，着重探讨化妆造型与人物形象塑造之间的关系，旨在为相关人员的工作开展提供一定的参考和借鉴。

一、戏曲舞台表演中的化妆造型概述

戏曲作为民族文化的璀璨瑰宝，集合了舞蹈、音乐等多种艺术形式，发展至今，已拥有了广泛的群众基础与深厚的文化底蕴。在戏曲舞台表演中，化妆造型设计占据着举足轻重的地位，其目的是通过精心设计的妆容与造型来塑造人物形象，辅助观众了解人物形象的性格特点以及角色定位等，进一步增强戏曲舞台表演的整体视觉效果和艺术表现力。[1]同时，戏曲舞台表演中的化妆造型是一种深具程式化与符号化特征的独特艺术形式，其不同于日常生活中的化妆，而是需要紧密围绕戏曲剧本的精髓、角色的独特设定以及演员的个人特质，进行匠心独运的设计。化妆师需要通过色彩的巧妙搭配、线条的精准勾勒以及形状的创意组合，精心雕琢出既贴合角色性格又符合剧情发展需要的妆容，使每一个角色都能在舞台上栩栩如生，引人入胜。

在戏曲舞台上，化妆造型通常包括面部妆容、头饰、服饰等多个方面。面部妆容方面，化妆师会运用不同的色彩和线条强调角色的性格特征，如红色代表忠诚、勇猛，典型人物有关羽；黑色代表威严、刚正，典型人物有张飞；而白色则常用于表现阴险、狡诈的角色，典型人物有司马懿、秦桧等。[2]头饰和服饰也是化妆造型的重要组成部分，不仅能够彰显角色的身份和地位，还能通过不同的款式和颜色传达角色的性格。例如，华丽的头饰和服饰往往用于体现古代皇室贵族的地位，而朴素的装扮则更适用于塑造古代平民百姓的朴实无华。

二、化妆造型设计对塑造戏曲人物形象的作用

（一）有助于增强演员表演时的自信心

化妆造型设计在塑造戏曲人物形象方面的重要作用之一，在于增强演员的表演自信心。演员在扮演不同角色时，通过化妆和造型可以帮助其更好地融入角色，使人物形象、气质与角色更加适配。当演员看到自身的形象塑造与角色高度融合时，会自然而然地对角色产生认同感，这种认同感会转化为演员在表演时的自信和从容。此外，贴切、还原的化妆造型还有助于演员快速进入角色，进而深入体会角色的情感和内心世界。这种对角色的深入理解，会使演员在表演时更加自信，进而在舞台上呈现出真实、立体的角色形象。[3]

（二）有助于缩小演员外形和角色的差距

通常情况下，在戏曲舞台表演中，演员与角色之间的年龄、外貌等特征可能存在显著差异，只有通过合理的化妆造型设计，才能有效缩小这一差距，使演员更加贴近角色，同时也更能塑造出鲜明、饱满的人物形象。例如，当演员与角色的年龄差距较大时，化妆师可以通过化妆技巧及道具，通过为演员粘贴胡须、刻画皱纹等手段，调整演员的视觉年龄，使演员看起来年龄更大，外形更加成熟。此外，在有些戏曲作品的特定桥段，会要求演员进行反串，即跨越自身生理性别的界限去扮演异性角色，此时化妆师的作用便显得尤为重要。通过精湛的化妆技巧，可以巧妙地模糊演员原有的生理性别特征，转而突出所扮演角色的性别特质，这种艺术处理不仅展现了化妆师的高超技巧，还使得观众在观看戏曲演出的过程中能够自然而然地接受并沉浸其中，增强了戏曲的观赏性和艺术表现力。[4]

（三）有助于提升舞台表演效果

化妆造型设计在戏曲舞台艺术中扮演着重要的角色，能够显著增强舞台的色彩对比与空间层次感，进一步增强舞台表演的效果。化妆师运用深厚的艺术功底与敏锐的色彩感知力，设计出符合戏剧角色的化妆造型，不仅使妆容本身具有丰富的视觉效果，还能与舞台布景、灯光照明等元素相互辉映，这种精心营造的舞台氛围，不仅能够有效吸引观众的视线，使其注意力聚焦于戏曲舞台表演，还能通过色彩与光影的巧妙结合，进一步凸显剧情的核心要点，[5]使观众更好地沉浸在舞台表演氛围中，更加深刻地感受角色内心的情感变化，从而获得更加深刻的艺术体验。

三、戏曲舞台表演中运用化妆造型塑造人物形象的方法

（一）掌握剧情内容

在戏曲舞台表演中，化妆造型设计作为塑造人物形象的重要手段，其成功与否很大程度上取决于化妆师对剧情内容的理解和掌握。只有充分理解剧情，化妆师才能根据角色的性格、身份、情感变化等因素，设计出恰如其分的妆容和造型。

其一，化妆师需要仔细研读剧本，了解故事发生的时代背景、主题思想以及每个角色的性格特点和剧情走向，为化妆造型设计奠定基础，确保妆容和造型与剧情相契合。[6]其二，化妆师要关注角色在剧情中的发展变化，随着剧情的推进，角色的心理状态和情感可能会有所波动，这些变化都应该在妆容和造型上予以体现。

以《霸王别姬》中的虞姬为例，虞姬作为剧中的主要人物角色，其在不同阶段的情感变化都会带动剧情的发展。如在表演角色经历打击时，化妆师会巧妙地运用化妆技巧，使虞姬的妆容显得更加黯淡，在色彩运用上使用冷色调或灰暗色系反映其内心的痛苦与绝望。同时，衣着造型上也会作出相应的调整，如衣物变得更为宽松、褶皱增多，甚至可能加入一些破损元素，用以表现角色的颓废与无助，进而增强角色的真实感与感染力。这样的妆容与造型变化，不仅是对角色外在形象的塑造，更是对其内心情感剖析的视觉化传达。[7]

（二）巧妙运用色彩与光影

在戏曲舞台表演中，色彩与光影的运用对于化妆造型设计至关重要，不仅能够强化人物形象的视觉效果，还能有效地传达角色的个性和情感。

其一，色彩方面。化妆师利用色彩的明暗、冷暖对比来强调角色的重要特征，用以加深观众对角色性格、情感变化等方面的理解，如通过深色眼影和鲜艳唇色的对比，突出角色的面部特征，以增强视觉冲击力。另外，为了突出角色的形象特点继而烘托舞台表演氛围，化妆师还可以根据剧情需要，在妆容设计和服饰选择中采用红色、黄色等暖色调创设较热闹、温馨的场景，使用蓝色、白色等冷色调营造紧张、悲伤的氛围，等等。通过使色彩组合和谐统一，能够帮助观众快速沉浸于欣赏戏曲表演，聚焦于角色和剧情本身。[8]

其二，光影方面。在戏曲舞台表演中，灯光对舞台妆造的呈现效果具有一定的影响。在不同角度、不同颜色的灯光下，同一妆容会呈现出完全不同的效果。例如，从灯光的使用角度看，侧光可以突出演员的鼻梁和颧骨，使其面部轮廓更加分明，是妆容设计达不到的效果；从灯光的使用强度看，明度较低的灯光可以用来营造柔和、温馨的氛围；从灯光的颜色使用上看，色光投射到妆容、服饰上时会产生一定的色彩变化，如蓝色系的妆容在黄色的灯光下会变成绿色，面颊红润的妆容在夜景灯光下会变成暗紫色或黑色，使妆造设计无法达到最佳的效果。因此，角色的妆造设计也要根据舞台上的灯光设置进行适当的调整，化妆师需要依据剧情发展和角色情感的变化，与灯光师协调沟通，根据灯光的亮度、颜色和投射角度来决定演员妆容颜色的选择及细节的刻画，才能更好地增强舞台的戏剧性和视觉冲击力。

（三）把握角色的个性特征

戏曲舞台表演中，角色的性格特征也是影响妆造设计的重要因素。恰当的妆造设计既能客观反映角色的性格，同时也能推动剧情的发展变化。因此，化妆师应在化妆造型前对角色的身份、性格和社会背景进行细致的分析，确定最佳的化妆造型基调及风格。对于英勇善战且性格豪爽的角色，要避免妆容和造型时使用的色彩过多，可以利用粗犷的线条突出其性格特点，还能使人物形象更加鲜明、饱满。同时，化妆师也要善于捕捉演员的五官、身材和气质等特点，并以此为依据调整妆容造型，使演员和人物角色更加契合。此外，在化妆造型设计中，微妙的细节变化往往能够反映出角色的内心情感变化，因此，化妆师还应注重细节的处理。例如，在塑造关羽这一人物角色时，化妆师应在掌握角色英勇、忠诚性格特点的基础上，确定角色整体的妆容造型以红色调为主，使用红色眼影、唇膏来突显演员的面部形象，或使用明度、饱和度较高的红色加以修饰，如红色头巾、发髻等，并适当点缀一些金黄色、黑色元素，使人物整体造型更加鲜明、立体。[9]

（四）遵循戏曲艺术规律

戏曲艺术有着深厚的历史底蕴和艺术传统，其化妆造型也形成了独特的美学体系。在设计过程中，化妆师应深入了解戏曲的传统化妆技巧和风格，如脸谱的绘制、头饰的选择等，确保妆容、造型与戏曲的整体风格相协调。同时，戏曲表演注重唱、念、做、打等多种艺术手段的综合运用，因此，化妆造型还需能够支撑并增强这些艺术手段的表现力。[10]一方面，在妆容设计上，可以通过色彩和线条的运用来突出演员的面部表情，使观众能够直观地感受到角色的性格和情感。另一方面，戏曲舞台通常较宽阔，观众与演员之间存在一定的距9ad98d0ac383b3946a351582bc1663dcb9367bed09c8da02c771546e7386d91c离，因此，化妆造型必须具有一定的视觉冲击力，以便观众在远距离观看演出时，也能清晰地感受到角色的外部特征。因此，化妆师在造型设计时应遵循戏曲艺术规律，注重色彩搭配、造型的层次感和立体感，通过灯光与妆容的相互配合，打造出既符合戏曲传统又能迎合现代审美的化妆造型。

（五）灵活运用饰品道具

道具是戏曲舞台表演中的重要元素。一方面，围绕戏曲表演的主题合理化地选择舞台道具，能够营造出不同的场景。如在描绘山水风光时，可以选择假山岩石、仿真植物等道具，营造出逼真、贴切的场景，帮助观众快速理解并沉浸于剧情的发展变化。另一方面，不同的饰品道具往往代表着不同的身份地位和职业，贵重的珠宝、华丽的头饰和服饰通常用来彰显人物生活环境的优越，而简单的农具或生活用品则可能暗示角色是普通民众或劳动者。同时，饰品道具还能够为观众提供关于剧情发生时代和地域的背景信息，如古代的酒器、茶具、书画等，可以让观众迅速融入剧情所处的历史背景中。

四、结语

综上所述，在戏曲舞台表演中，化妆造型设计是塑造鲜明人物形象的有效手段。对于化妆造型设计人员而言，需要充分考虑戏曲表演内容，在把握人物角色的性格特点、社会背景等特征的同时，通过巧妙运用光影、色彩、饰品道具来塑造饱满的人物形象。通过此种方式，也能更有效地帮助观众快速理解角色的情感变化，进而提升舞台表演效果。

参考文献：

[1]吴亦锦.戏曲舞台化妆造型设计的传承与创新[J].文化月刊，2024（04）：61-63.

[2]陈艾力.关于戏曲化妆造型及人物形象塑造的思考[J].剧影月报，2024（01）：56-57.

[3]颜莎莎.戏剧舞台化妆造型对戏剧人物形象塑造的重要性分析[J].戏剧之家，2023（36）：66-68.

[4]陈娟.化妆造型在戏曲舞台表演中的价值[J].剧影月报，2023（06）：75-76.

[5]焦珊，宋菲菲，李青.山东戏曲人物形象化妆造型艺术的传承与创新[J].喜剧世界（上半月），2023（12）：87-89.

[6]高巨雁.浅谈戏曲舞台化妆——戏曲舞台化妆的传统继承与现代创新[J].戏剧之家，2023（17）：27-29.

[7]史明月.舞台表演中人物化妆造型对于人物形象的塑造[J].名家名作，2022（13）：43-45.

[8]陈丽娟.川剧舞台化妆造型的历史回顾和现状思考[J].四川戏剧，2021（10）：86-89.

[9]李嘉斌.传统京剧旦角化妆造型艺术的传承与创新应用研究[D].大连工业大学，2021.

[10]潘文艳.基于戏曲化妆分析造型与角色对人物形象的塑造[J].戏剧之家，2021（08）：27-28.

（作者简介：邵刚，男，大专，宁夏演艺集团秦腔剧院，四级舞台技师，研究方向：戏曲化妆与造型设计）

（责任编辑 葛星星）