数字化视域下新媒体舞蹈的发展对传统舞蹈创新的推动意义

信息技术的发展与进步，为艺术创新提供了广阔的空间与平台。传统舞蹈在新媒体技术的应用下推动了多元化舞蹈创作，丰富了传统舞蹈的艺术内涵和传统舞蹈的创作形式，拓宽了传统舞蹈的传播空间。数字化视域下新媒体舞蹈要持续转变思维观念，坚持创意驱动、美学引领。在舞蹈艺术创编方面要坚持科技赋能、创新融合，不断拓宽舞蹈艺术的表演空间。强化时代观念，为舞蹈艺术创作融入个性化元素，切实做到舞蹈艺术与时代发展与时俱进。学会借助媒体手段，不断拓宽舞蹈表演传播的深度和广度，从而推动新媒体舞蹈在数字化视域下的发展与传承。

一、数字技术在舞蹈中的作用

（一）声学和光电的合成

新媒体舞蹈当中声学和光电的合成打造了丰富的舞台效果，创造出一种质感强、美感强烈的感受，使舞蹈表演具有强大的表现力与感染力。声学与光电的合成运用使舞台表演通过多媒体、虚拟现实、三维实景等技术呈现出来，使舞台形式、视听效果提升到了新的层次。声学和光电的结合能够使观众身临其境地感受到环绕声以及虚实结合的空间画面，尤其对声音的刻画，力求打造对声音本真的还原，助力打造完美的空间感。声学与光电的合成对舞台效果的打造具有重要意义，它是对舞蹈表演内涵与情感的外在体现，通过听觉、视觉等感官的刺激加强对舞蹈表演的理解，也使舞蹈表演呈现出强烈的层次感、空间感，情感上更容易带动受众情绪，使他们沉浸在舞蹈表演中。

（二）虚拟交互技术的运用

虚拟交互技术在舞蹈中的运用，打破了传统舞蹈表演艺术语汇和身体叙事方式，其开启了互动媒体艺术的新篇章。首先，虚拟交互技术可以应用在舞蹈编创上，虚拟角色的创设可以赋予角色更多的性格特征与情感色彩。这就让舞蹈表演的内涵更加丰富、人物角色更加丰满。它们可以根据创作者的思想尽情展现自己超凡脱俗的舞姿，化身为不同的生物或者物体，激发观众的想象力。其次虚拟交互技术是舞蹈表演空间的重置。它使舞蹈表演的空间从“封闭”走向“开放”，使表演者B6d8fbVdqoKedg82ESpWLgkUq1n6E4EnzAS7ibnLd7s=冲破了空间的限制，让身体和意识都在表演中得到尽情释放。最后虚拟交互技术能够让观众身临其境，使受众更好地融入舞蹈表演环境中来。虚拟交互技术拉近了舞蹈表演与观众之间的距离，他们可以“走向”观众，与观众进行亲切“交流”“共舞”，将舞蹈表演中的情感近距离地流露出来。

（三）LED显示大屏应用

LED显示大屏替代了传统的手绘布景、喷绘布景、幻灯布景等，与舞蹈演出内容联动，形成连续波动的情绪流，增强观众的视觉体验。当前LED大屏与舞台机械、机械臂、投影等手段相融合，使舞蹈表演更具冲击力。舞蹈表演当中LED显示大屏与舞蹈表演内容相结合，丰富了舞蹈表演内涵。形式上LDE开合屏的运用可以形成不同的组合造型，多元化的屏幕丰富了“画面感”，“画面”可升降、倾斜、旋转，让舞蹈表演呈现立体感。

二、新媒体舞蹈的发展对传统舞蹈创新的推动意义

（一）丰富艺术内涵

新媒体舞蹈艺术的发展，不仅是舞蹈艺术发展过程中延伸出的一种新的舞蹈种类，更是一场与时俱进的思想运用。新媒体舞蹈丰富了舞蹈艺术内涵，将舞蹈艺术要表达的故事、观点、情感与当代审美追求结合起来，给受众带来全新的艺术体验。

首先新媒体舞蹈将舞蹈与技术相结合，承载出不同的舞蹈艺术形式，它向受众传递的内容更加丰富，能够带给受众良好的审美体验。其次新媒体舞蹈更加具有艺术感，其融入了更多的现代化艺术元素，增强了舞蹈表演的艺术氛围，如人与影的结合，使舞蹈演员的肢体表达更加生动，让受众不仅可以感受到肢体动作的“韵律”，同时通过肢体传达出来的情感更加细腻、更有感染力。最后内容上，通过数字化技术的运用让抽象的舞蹈表演具体化，传递的精神内容更加丰满，反映的情感更加强烈，使舞蹈充满活力和创意，传递给受众更加纯粹的情感与思想。

（二）丰富创作形式

数字化技术的应用使舞蹈创作形式不拘泥于动作、音乐、舞台的配合。当代新媒体舞蹈创作形式丰富多样，通过科技手段与舞蹈艺术的融合，创新了呈现方式，使舞蹈艺术表达出更为全面、深刻的内涵。首先数字化技术的运用可以让创作者运用计算机程序生成独特的舞蹈动作，即舞蹈演员无法复刻的舞蹈动作，在舞台上以数字影像的方式出现，与舞者进行互动。这样的方式打破了传统舞蹈的界限，赋予舞蹈作品全新的内涵。其次，新媒体舞蹈中光影、音效、重金属、机械技术等元素的运用，丰富了舞蹈的表现手法，使舞蹈表演更具有张力，给予受众立体化的观看体验。最后数字化技术的运用为舞蹈表演创造出美好的意境。传统舞蹈受众看到的是舞蹈演员的动作，通过表情、动作以及音乐的配合来感受作品的整体思想与情感。但是有些受众只能惊艳于舞蹈的形体之美，却没能深层理解舞蹈的情感与文化内涵。通过技术赋能，为创作者营造更为立体的舞台效果表达创造了条件。创作者可以根据舞蹈作品想要表达的文化内涵以及情感，通过LED显示屏、全息影像技术、虚拟画面互动等方式为舞蹈表演注入新的活力，使舞蹈表演整体更具完整性，内涵与情感表达上更为精准，丰富。

（三）拓宽传播空间

传统舞蹈艺术大多只能通过电视平台进行观看，并且要在固定的晚会上、活动上或者是舞蹈节目专栏上才能够看到舞蹈表演，这样对舞蹈艺术的推广与发展具有一定局限性。新媒体舞蹈下舞蹈短视频、多元化的移动客户端软件实现了对舞蹈的重构与互动性传播，让舞蹈艺术的传播力更广，与受众的互动性更强。新媒体舞蹈不再局限于电视综艺晚会或者活动的舞台，也不受时间与空间的限制。新媒体舞蹈在不同的平台上都可以发布自己的作品，并且通过评论、弹幕等实现快速、及时的评论和反馈，并通过转发、分享等功能实现了跨空间、跨受众群体、跨文化的传播，让更多的受众关注舞蹈、了解舞蹈，使舞蹈艺术在新时代下不断传承发扬下去。

三、数字化视域下新媒体舞蹈的发展策略

（一）转变思想观念，升华舞蹈艺术实际价值

当前舞蹈创作者要积极转变思想观念，切实做到用艺术传递价值、用价值升华艺术。舞蹈创作者首先要接受数字化的环境，即要对信息技术的发展表示认同，而不是一味地追求传统舞蹈艺术的表现形式和特征。其次要主动积极尝试与多领域的结合。舞蹈创作者要加强对数字化技术的学习，了解不同技术在舞蹈表演中的应用，让舞蹈表演具有丰富的感情色彩，提升了舞蹈的美学情趣，也陶冶了人的品德，升华了人的思想感情。通过技术手段的运用丰富舞蹈表现形式，让受众看到多元化的舞蹈表演，引发了受众听觉和视觉上的刺激，吸引了他们的注意力，并引发受众的想象与联想。这不仅可以让受众感受到舞蹈的美感与魅力，还可以全面提升受众的审美情趣。最后舞蹈创造者要让舞蹈从剧场走向生活。从舞台装置、场景设计到演员服装，舞蹈从剧场化的表演形式逐步与人民实际生活相结合，舞蹈表演整体呈现自然、真实、随性，给受众带来“我即舞者、舞者即我”的身份同质和艺术真实。从而使舞蹈的实际艺术价值得到全面升华。

（二）运用信息技术，创新舞蹈艺术编创形式

数字化视域下舞蹈创作者要深入运用信息技术，创新舞蹈艺术编创形式，为受众呈现更具艺术价值的舞蹈表演。首先要学会运用数字影像技术。将数字影像技术和舞蹈表演中的“叙事”环节进行融合，根据舞蹈故事情节呈现“跨时空”的舞蹈“对话”，使舞蹈内容更加丰富与深厚，也让受众能够理解较为抽象的艺术表达。其次要提高对灯光、声音、多媒体等技术元素的运用。当前舞蹈创作者不仅要从视觉上给予受众良好的观看体验，还要通过技术赋能，从听感、质感、触感等多方面激发受众的情感共鸣，如AI交互技术的运用、实时捕捉技术等，让舞蹈以更丰富的形式呈现在受众面前，从而提高舞蹈的艺术价值和观赏价值。

（三）融入时代观念，确立个性化的艺术导向

时代性是文字创作的发展动力，舞蹈艺术要立足于时代发展，将传统舞蹈的特点与优势进行继承，还要融入时代观念，即现代化的理念与元素，从而形成独特且具有个性化的艺术导向。舞蹈表演当中要与当前时代的风向标、价值观相统一，要将受众关心关注的内容情感与舞蹈表演融合在一起，能够通过舞蹈表演呈现时代价值观，引发受众欣赏与思考。时代观念的融入，技术赋能的加持，让舞蹈表演更具灵动性，是虚拟与现实的结合，是故事与情感的交织，它将受众引入一个全新的舞蹈维度中来，带给受众更加刺激的感官体验，确立了其个性化的艺术导向。

（四）借助媒体手段，拓展舞蹈表演空间维度

数字化视域舞蹈艺术要学会借助媒体手段，拓宽舞蹈表演空间维度，扩大舞蹈表演的传播深度与广度。首先要搭建专业网络平台。舞蹈表演机构或者组织要在各大官方线上平台注册账号，并在账号内发布舞蹈排练、舞蹈表演、舞蹈创新等内容。舞蹈表演要在不同特征的线上平台给予不同形式的内容，如抖音平台可以发布舞蹈表演中的精彩片段与瞬间，将技术的科技感以片段的方式呈现出来，吸引受众的关注。其次要提高与受众的互动。舞蹈表演可以在线上以直播和录播两种形式呈现，让受众享受时时在线观看。直播舞蹈表演过后，可以邀请演员与线上观众进行互动，拉近演员与受众之间的距离。最后要加强与其他平台的合作，如优酷、腾讯等视频平台，可以为舞蹈表演设置专栏，让有兴趣的观众进行随时观看，对近期出品的舞台表演作品，要在各大官方视频账号上进行推广与宣传，加大舞蹈表演的传播力度，拓宽舞蹈表演的传播渠道。

总之，伴随着数字信息技术、计算机科学、算法研究、传感器技术及智能识别等领域的迅猛发展，人工智能与艺术领域正逐渐步入一个深度融合与协同创新的新时期。舞蹈作为艺术的一种重要表现形式，它在数字化视域下也要积极进行革新。作为舞蹈创作者要不断转变自身观念，加强与数字化技术的融合，通过“技术+艺术”的结合，创新舞蹈形式，提升舞台效果。创作者要坚持融入时代化理念，保持创作初心的同时兼顾个性化艺术导向，让舞蹈在数字化时代下发挥出独有的魅力与艺术价值。最后要拓宽传播途径，利用好媒体手段，拓展舞蹈表演空间维度，提高舞蹈表演的传播力与影响力，从而推动舞蹈艺术在数字化时代下的高质量发展与进步。

（作者单位：湖南师范大学）

参考文献：

[1]杨玉华，唐霞：《新媒体视角下传统舞蹈传播创造性转化与对策》，《尚舞》，2024年第4期。

[2]买尔哈巴·米吉提：《新媒体语境下的舞蹈艺术》，《当代音乐》，2024年第2期。