浅谈综艺类舞台灯光设计中的艺术造型

舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。它是对人物、情节以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的设计，并有目的性地将设计意图以视觉形象的方式传递给观众。其中综艺晚会舞台灯光大多服务于综艺晚会，早期也只以面光和颜色的变化作为主要表现形式，但是随着时代的发展，综艺类节目类型的丰富和节目本身的需求，舞台设备更新迭代，加入了很多变化和特效的展现，更应全面系统地考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循艺术造型规律，结合运用色彩心理、空间透视等视觉设计手段，为观众带去震撼的视觉盛宴。

一、舞台灯光设计的重要性

灯光艺术的运用需要符合剧情发展需求，能揭示人物的内心变化，并构造特定的历史时期。情境带入是灯光设计与观众的一种有效沟通方式。灯光本身就有强烈的视觉效应，要与节目总体特征、服装、布景相契合，如果灯光过于突兀，将弱化舞台效果，减少人物表现张力，起到适得其反的舞台效果。灯光只有与舞台、人物以及其他要素高度融合，才能产生正向舞台效果。表演者在灯光氛围渲染下也能更好地将个人情感带入其中，推动剧情发展，升华整个节目的舞台艺术。整台综艺类演出由多个节目组成，整体舞台风格要有自己的主色调，但每个节目也要有不同的感情基调与气氛定位。因此在灯光设计过程中仅把握总基调是不够的，应该将其细腻化，结合每个节目的人物心理或情境氛围进行灯光艺术构建，侧重于表现情感与意境，帮助表演者实现内在与外在的统一，自然而然地让观众进入情境之中。灯光所构建的情境与节目合二为一，运用强、弱、单点、群照，根据情节或缓、或急、或悲、或喜，起伏变处处服务于情节发展，让各项要素融合在一起，使观众体验到极强的艺术效果。

灯光艺术的运用犹如视觉画卷中的灵动之笔，能够实现舞台场景中动与静的切换，强化艺术表现张力。美轮美奂的灯光艺术，使得人物思想更加突出、情感更加深刻、背景更加真实，融合众多舞台元素，使其完美切换、平滑过渡，将饱满、丰富、立体的形象向观众进行展示。从艺术角度而言，灯光也是一种艺术表现形式，是无声的语言与艺术，默默无声地向观众道来一切。在演出中主要应用的艺术表现形式有光区控制、光亮调节、色彩变化、灯光造型等，并借助空间与时间进行舞台呈现，强化了灯光艺术应用效果。灯光应用是否得当能直接反映灯光设计师对舞台视觉的掌控能力，体现了其个性化的艺术审美意识与美学追求，让整场演出的情感认知与观众相连。例如很多节目当中在突出关键人物或人物心理变化时运用了明暗对比、追光投射、定点等表达形式。优秀的综艺类舞台演出离不开舞台灯光艺术的构建，灯光设计师对节目的充分理解，能让舞台效果更加绚烂夺目、富有张力。因此在舞台灯光艺术构建过程中应该充分重视灯光艺术的运用。

灯光艺术的运用亦是设计者对舞台和观众的一种情感表达。综艺类舞台节目不仅是为观众跳一段舞蹈、唱一首歌曲，而是为观众再现一段场景、表达一份情感。如果舞台没有灯光，那么各项舞台元素可能会衔接不畅，观众对于节目的理解也会相应地弱化。尤其在舞蹈或者独唱时，没有了灯光，会降低其情感表现效果。因此，灯光艺术的作用不仅仅局限于营造逼真的舞台场景，更要注重展现人物的内心活动，渲染其个人情感。在节目中也要表现出情感变化，从而让观众产生情感上的共鸣。通常灯光设计师应用冷暖色光关系来表现表演者在该节目中的情感——冷酷无情还是热情奔放，抑或是温暖共情，有时也会加入一些颜色叠加，可以更深入地展现情节和情境的发展，完美的灯光艺术能让观众领略到舞台上的艺术魅力，感受充沛的情感流露。

二、舞台灯光设计中的艺术造型

随着科学技术的不断发展，舞台灯光技术及设备也有了突飞猛进的进步，在歌舞类节目灯光应用中尤为凸显。它们大多以颜色、光束、舞台机械等作为手段，通过与节奏和旋律的呼应，展现出丰富的艺术造型，让观众体会强烈的旋律感和绚丽的画面感。在舞台美术专业中，舞台灯光是最富有表现力的创作手段之一。舞台灯光再也不是以前的类型化，综艺舞台灯光也开始变得戏剧化，画面表现力更强，运用戏剧舞台灯光常用的叙事性、写意性、空间性等功能表达，可以更好地强化综艺舞台人物的情感交流、刻画人物形象，营造气氛，灵活地切换时间、呈现时空间变化。由于这些年对综艺舞台节目要求的提高，为了迎合观众的审美，怎样能将几个小时的作品氛围在几分钟的时间里拉满，灯光的运用就变得尤为重要了。例如，笔者曾在一场晚会中为其中的儿童舞蹈《小萝卜头》进行灯光设计，创作中没有运用以往的模式，而是以定点颜色突出舞蹈的主要表述内容，让舞台效果更有层次感、代入感，让小萝卜头的英雄人物突出。在这个创作过程中，笔者并不是根据音乐的节奏来设计灯光，而是根据故事发展的情节来设计灯光的变化。通过灯光“光、影、色”效果的具体运用使人产生情感联想。同时灯光的明暗、色彩本身也具有鲜明的叙事性。色彩本身会让人产生心理效应，唤起人们一定的情感联想，比如：黄色给人以荣耀、光明之感；蓝色给人以寒冷、忧郁之感；红色代表热情、血腥；黑色代表肃穆、压抑等。因此，通过色彩的强烈主观标识，再配合舞台灯光的光比，加之不同灯具不同角度的投射，便可以在舞台上营造出吻合戏剧的情境，淋漓尽致地展现戏剧发生的环境、情节和人物情感。

同样，在语言类节目灯光应用中，过去多以全场大白光作为灯光表现形式，观众大多是因为故事情节本身和表演者的演技来欣赏作品，大多是以叙述和娱乐来审视节目本身，整体缺少细节造型，相对缺少一些代入感和共情，但随着人们审美的提高和创作本身要求的提高，观众希望节目更具精致化，加强对节目细节的把控，现在就将灯光艺术造型融入语言类节目当中了，如笔者在创作《铜山妈妈》小品的过程中，前期通过灯光颜色的变化来表现场景的不同，又以几组定点来重点突出旁边解说人物心理和情节发展的叙述，最后以灯光的光束造型来烘托故事的发展和气氛。整体灯光设计就是为了让整个语言节目精致化、细节化，让观众能够从故事的一开始就被带到当中去，在短短的几分钟里完全地沉浸在故事当中，跟随舞台上的演员们一起有着相同的情绪起伏，产生情感的勾连，这样才能更有共鸣感地去欣赏整个节目。灯光设计常常利用各种设备等物质元素和不同的技术手段，通过戏剧类灯光设计手段中的灯光语汇，与剧情、布景、音乐、演员等因素有机结合，交代清晰戏剧情节的发展，展示情感的变化，使人产生情感联想，并将小品拉到一个情绪更高的点，更具象地渲染舞台气氛。

综上所述，“灯光是舞台的灵魂，是舞台上流淌的血液。”灯光的功能性不局限于叙事、写意、时空的延展，不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近。综艺类舞台灯光设计中的艺术造型是丰富的，亦可结合戏剧舞台布景，以不同的光色处理天幕、远景、中景、演区的色彩，丰富整个舞台的层次感，营造出不同的时空效果，打造剧情所需的戏剧空间；也可通过对光区的控制来决定舞台空间的大小，通过对灯束的切割构造多个舞台空间，用点、线、面、光束、光区、光圈等不同形态以及组合变化的构造，可在有限的舞台空间中延伸出无限的意境空间，达到符合剧作、符合人物的空间效果。可以看出，在舞台艺术快速发展的今天，综艺类舞台灯光设计在满足舞台的亮度和满足摄像机等需求的同时，还要尽可能多地考虑艺术造型。灯光是富有美感的功能性表达，是通过设计者缜密的思考、反复的推敲，按照审美规律加以视觉化的庞大工程。对于灯光设计者来说，为满足观众视觉体验、摄像机等直播设备的需求，要不断提升综合素养，合理运用信息技术等先进技术及设备，切实发挥舞台灯光的艺术功能，拓展灯光语汇的功能性表达，增强综艺舞台艺术的综合呈现，不断追求技术与艺术的高度统一。

（作者单位：铜山区融媒体中心）