舞剧《只此青绿》艺术特征探析

《只此青绿》成功地将中国传统文化与现代舞蹈艺术进行了融合，在舞蹈语言、视听效果、舞蹈对比、美学境界、东方意象运用等多个方面进行了大胆创新。这不仅推动了中国现代舞蹈的发展，为观众提供了一个深入理解中华文化的窗口，也丰富了现代舞蹈的表现手法，增强了中华文化自信。《只此青绿》对后世舞蹈创作具有深远启发，标志着中国现代舞蹈进入创新发展的新阶段。

一、舞剧《只此青绿》的创作背景

舞剧《只此青绿》以北宋著名画家王希孟的代表作《千里江山图》为灵感而创作。该剧由周莉亚、韩真联合执导，故宫博物院、人民网股份有限公司、中国东方演艺集团有限公司出品，融舞蹈、音乐、文学等多种艺术形式于一体，通篇无台词，全凭舞蹈动作和配乐讲述故事。《只此青绿》于2021年8月在北京国家大剧院首演，反响热烈。随后进行全国巡演，在上海、苏州、广州等多地演出，获得观众称赞。2022年春节期间，《只此青绿》的节目片段亮相央视春晚，给观众带来视觉盛宴。同年4月，国务院新闻办发布的《新时代的中国青年》白皮书中，将“只此青绿”作为当代青年对中华文化自信的一个缩影。《只此青绿》以“展卷人”穿越时空来到王希孟创作《千里江山图》之时的视角，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，描绘王希孟创作经历和艺术氛围。舞剧巧妙结合舞蹈、服装、布景、音乐等元素，展现北宋山水画的独特美学情趣，同时通过东方意象的形式化手法，折射出中国古人对自然和生活的体悟。作为对中华传统文化的一次创新性演绎，《只此青绿》展现出对中国传统文化的尊重和弘扬，对古人智慧的崇敬，被认为具有重要的文化价值。

二、舞剧《只此青绿》艺术特征探析

（一）独特的舞蹈语言

《只此青绿》的舞蹈语言可谓古典与现代的完美融合，中国风与国际视野的巧妙结合。这一难得的杰作汲取了中国古典舞蹈的精髓，又吸收了当代舞蹈的奔放与动感，使之焕发出前所未有的艺术魅力。舞者的每一个旋转、掠影都透露出圆润柔美的韵味，舒展开来的舞线宛如山间流水，飞扬的衣袂拂过心田，带来一阵销魂的芬芳。整场舞蹈抒情动人而不失大气，兼具优美流畅与端庄雅致的独特气质。舞段编排新颖灵动，从气势恢宏的大规模群舞到清丽灵动的女子独舞再到温馨谐趣的男女对舞，舞种繁多而丝毫不失统一。手部语言更是此剧的亮点，舞者挥毫疾书、抚琴敲钟、翻弄丝绸的生动手势，细腻地描绘出宋代艺术家陶醉在创作的美感。这种中西结合的创新尝试推陈出新，为中国现代舞蹈语言提供了全新可能。总体而言，《只此青绿》的舞蹈语言可谓国粹与国际视野并重，不仅保存了中华舞蹈的韵味与情怀，更成就了中国现代舞蹈在世界舞台上绽放的无限魅力。

（二）丰富的视听效果

《只此青绿》的视听效果可谓集各方精华，巧妙地融合了古典韵味与高科技手段，呈现出极富穿越感的时空美学。舞台设计师运用环形转动舞台、电动升降幕布等先进设备，配合迷雾弥漫的灯光效果，营造出梦幻迷离的氛围，场景在古今之间游走转换、妙趣横生。服装设计能够巧夺天工，古代垂地长衫、官服与现代元素相得益彰，历史与潮流交相辉映。灯光设计更是大师级水准，通过色彩、明暗、渐变等手法，描绘出山水意境的层次变化，令观众如身临其境，置身画中。音乐设计可谓集中西大成，中乐效果浑厚，管弦配合紧凑，完美演绎了音乐跨越时光的魅力。种种视听元素的精彩呈现，离不开设计团队的匠心独运。他们汲取传统文化精髓，又具备国际视野，使《只此青绿》成为新古典主义视听盛宴中的瑰宝。

（三）激烈冲突的舞蹈对比

《只此青绿》中通过不同时代舞者的动作对比，成功营造出两种艺术追求中的冲突对峙。展卷人表现出的舞蹈语言极尽现代个性与夸张，动作张力十足，快速而富有力度，仿佛未来主义绘画中的色块，代表了当代年轻人对艺术的解构与重构。而王希孟的舞蹈语言则深深植根于古典美学之中，步伐蹒跚，动作朴实无华，蕴含着东方画意与禅意。两种迥异的舞蹈语言碰撞出强烈的时代对比，犹如观赏一场古典艺术与前卫艺术间的激烈辩论。现代集体舞与古典独舞的对比同样形成强烈的视觉冲击，集体舞动感十足，热情奔放，而独舞静谧深远，深入对比之下，体现出动与静的审美追求本质的相同，将整部作品推向高潮。可以说，《只此青绿》通过对比的手法，不仅展现出古今艺术的差异，更揭示出美学追求的共通之处，呈现了作品的历史进步意义。

（四）和谐统一的美学境界

《只此青绿》中最让人震撼的，是其通过舞蹈对比最终达成的和谐、统一的美学意境。伴随着展卷人和王希孟从对立到理解的心路历程，整场舞剧也由动荡不宁逐渐转向祥和宁静。疯狂的舞蹈变为静寂的凝视，喧嚣的音乐变为和谐的琴韵，刺眼的光影变为如诗如画的朦胧。两代画家由彼此猜忌到精神相通，完成了时空的联结，折射出生命意义的传承。在这一系列由对立到统一的美学转换中，东方整体主义审美思想得以充分展现。生与死、古与今、静与动的对立，都融会贯通于对整体和谐美的追求。这种境界的塑造已超越了舞蹈与音乐的结合，而达到了哲学层面的对生命、艺术、自然的思考。可以说《只此青绿》通过舞蹈的形象之美，跳跃出理性思维所无法达到的高度，使观众在绝美的艺术世界中领悟到生命的奥秘，让对立统一、生命和谐的美学内涵深深印入人心。

（五）东方意象的运用

《只此青绿》可谓东方意象的集大成之作，中国风的气息无处不在。舞者脸上的水墨淡妆，仿佛一幅幅山水墨画；长袖飘舞的丝绸舞裙，娴静端庄如出水墨画中；祥云般的袖摆，翩翩起舞；画扇翻飞曼妙多姿，宛若群芳争艳。这些视觉元素恰如诗情画意，烘托出江南小筑的闲适雅致。胡琴、古筝、排箫的乐声悠扬，勾勒出曼妙的音画意境，让观众仿佛置身中国园林之中，感受东方美学的魅力。抽象的舞蹈语言中不时穿插东方意象，使整部作品如一篇无言的长诗，既传承了中华文化的基因，也为当代舞蹈语言提供了更丰富的表现手段。通过对中国元素的精心融合，《只此青绿》成功打造出中国风与国际范的完美结合，使东方韵味在世界舞台上绽放光彩。

（六）审美趣味的创新

《只此青绿》可谓中国传统文化的精华与国际先锋视野的完美融合，既保留了中国画的意境，又充满了令人耳目一新的舞台语言。作为一部“无话剧”，它巧妙地利用舞蹈动作来“绘画”意境，舞者的每一个眼神、手势都在讲述着千言万语。这种以“舞”来“绘”的创新尝试，无须言语就能直抵人心，融中国传统绘画意境于现代舞蹈动作之中。舞台技术的运用更是先进、新颖。魔幻的悬浮式旋转观景框，仿佛时空隧道，把观众的视角带入画中的江山；纷飞旋转的丝带，如同穿楼过檐的云烟，更添意境的缥缈美。这些富有科幻感的先锋设备为观众呈现了全新的艺术体验。可以说，《只此青绿》不仅继承了中国传统文化的内涵，更是在语言手法上勇于创新突破，以当代的审美和视野重新演绎了中国画的精髓所在。

三、舞剧《只此青绿》的意义和影响力

（一）推动中国现代舞蹈发展

舞剧《只此青绿》将中国传统文化与现代舞蹈艺术完美结合，展现出中国舞蹈的无限可能。该作品在舞蹈编导、舞台美术、服装造型、音乐创作等各个方面，都达到了很高的艺术水准，充分彰显了中国舞蹈家们的创作才华。《只此青绿》将中国传统艺术中的美学元素融入现代舞蹈语言，开拓了中国现代舞蹈的新领域。该作品向世人展示，中国舞蹈不仅能继承传统，更能在传统的基础上不断创新，与时俱进。《只此青绿》的成功，必将鼓舞更多舞蹈工作者大胆创新，将中华文化的精髓展现在舞蹈舞台上。这部作品标志着中国现代舞蹈创作向纵深发展的新篇章，对推动中国现代舞蹈的繁荣发展具有重要的历史意义。

（二）体现东方美学情怀

《只此青绿》深深地渗透了中国东方美学的气韵，舞蹈场景犹如中国画的意境，蕴含着禅宗意蕴。全剧通过“舞绘”手法，将中国山水画千里江山的意境完美呈现。无论是布景设计，还是舞蹈动作，都尽显水墨风致。肢体的舒展流转如同山川的延绵，舞者的形体演绎犹如山水墨韵。这种意境之美让观众仿佛置身山水画卷。《只此青绿》重现了中国传统美学的精髓，在快节奏的当代社会，带来一股清新的东方美学气流，令人神清气爽。这种返璞归真的东方美学追求，也成为当代社会人们精神家园的寄托。

（三）开拓舞蹈表现手法

《只此青绿》在舞蹈表现手法上进行了大胆的创新尝试。它融合了中国古典舞、现代舞以及华丽的戏曲表演元素，形成了独特的“舞绘”手法。“舞绘”既保留了舞蹈的肢体语言，又具有中国画的意境美。舞蹈场景犹如中国画卷一帧帧展开，舞者的身段如画中墨线，既有动感又不失静态之美。同时，《只此青绿》中大量运用了声舞设计，通过舞者的呼吸、足音等自然声音，营造意境。这种新颖的表现手法为舞蹈创作开拓了更广阔的空间，也丰富了观众的美学体验。《只此青绿》的“舞绘”手法在中国现代舞蹈发展史上具有创新性的意义。

（四）丰富观众艺术体验

《只此青绿》为观众提供了独特的艺术体验。该剧以多种形式结合的手法，打造了一个融合舞蹈、音乐、美术的多元艺术空间。观众在欣赏舞蹈的同时，也仿佛跨越时空，进入宋代画家创作的意境之中。舞台上的意境转换和人物的虚实穿梭，为观众提供了难得的想象空间。现代人生活节奏快，精神生活单一枯燥，《只此青绿》为观众打开了一扇窗，提供了回归本真、沉浸意境的艺术体验。这种观赏体验不仅丰富了观众的文化生活，也滋养了人们的精神世界。

（五）增强文化自信

《只此青绿》重现了中华文化的精髓，唤醒了人们对中国传统文化的认同与自信。在各种外来文化影响下，中国文化自信曾一度受到冲击。《只此青绿》从当代视角重新诠释中国传统文化，令国人重新认识到中华文化的独特魅力。该剧展示了中国文化传承创新的强大生命力，增强了中华儿女的文化自豪感。优秀的传统文化作为中华民族的“精神家园”，对于当代中国人来说意义非凡。《只此青绿》重建了这一“精神家园”，有利于坚定文化自信，提振民族精神。

四、结语

《只此青绿》的成功，对后来的舞蹈创作产生了深远的启示作用。这部融合中国传统文化与现代创作技法的开拓性作品，证明了中国舞蹈在扎根传统的基础上，仍可振翅高飞、与时俱进。《只此青绿》开创的具有水墨意境的“舞绘”手法，为后人提供了一条创新之路，也鼓舞了一代舞蹈工作者勇于探索。该剧一石激起千层浪，掀起了中国舞蹈界探寻民族精神、汲取国粹养分的新浪潮。《只此青绿》向世人昭示，中华舞蹈可以汲古创新，中国元素与现代语言并无冲突，反而可以相辅相成、融会贯通。这为后继者锤炼了中国现代舞蹈的自信心，也指明了创作的深厚滋养土壤——博大精深的中华文化。《只此青绿》成功的经验与启示，必将滋润后来舞蹈创作的沃土，使其结出累累硕果。这部融汇古今、开拓新径的优秀作品，对推动中国舞蹈的创新发展具有深远的历史意义。