巴拉兹·贝拉的虚构与非虚构影像理论在动画电影中的应用

【摘 要】 动画电影是电影艺术的一个独特和引人注目的领域，它以图像的魔法和故事的想象力为观众带来了无限的乐趣和启发。本文的核心旨在探究匈牙利电影理论家巴拉兹·贝拉（Bela Balazs）（以下简称贝拉）的虚构与非虚构影像理论在动画电影领域如何应用，并通过贝拉的影像理论与动画电影的关联、动画电影中的时间与空间感知、贝拉的美学理论与动画电影视觉元素的互文、贝拉的音乐美学理论与动画电影的协作等四个方面，结合对经典动画电影的分析，帮助动画创作者更好地理解动画电影的独特之处，理解动画电影的美学和叙事特点，以及如何利用虚构与非虚构影像理论塑造和影响观众的认知和情感。

【关键词】 动画电影； 巴拉兹·贝拉； 虚构与非虚构； 电影美学

动画电影在百年历史中迅速发展，从较早的手绘动画到目前运用生成式人工智能（AIGC）技术创作的作品，动画电影的创作手段一直在不断演进和创新。动画电影的多样性和创造力为导演、动画师和编剧表达他们的创意和想象力提供了一个自由的平台；动画电影的技术革新，不仅拓展了电影制作的可能性，还为观众提供了更高质量的视觉和听觉体验；动画电影常被用作传达社会和文化信息的媒介，塑造观众的价值观、道德和审美观。巴拉兹·贝拉的虚构与非虚构影像理论为动画电影制作提供了一个理论基础，可以帮助动画创作者们理解动画电影中的虚构与非虚构元素如何相互作用，以及如何为观众创造独特的体验，从而制作出更加精彩的动画电影作品。

一、理论基础

（一）巴拉兹·贝拉的“虚构与非虚构影像理论”

巴拉兹·贝拉在他mtbeXVLUGbIOrynFl1MdI4oJ3Qnv9aZg9KaLoWsl+bg=的著作《电影美学》中探讨了虚构与非虚构影像的理论，强调这两种类型影像在电影中的重要性和功能。“虚构影像”（Fictional Images）是电影的核心要素之一，主要包括“搬演”“情景再现”“数字模拟”三种主要手法；[1]通过演员、布景、道具和特效等元素来构建，它们创造了电影中的虚构世界。虚构影像可以用来讲述故事、塑造角色、传达情感，是电影艺术的创作和表现工具。在虚构影像中导演和摄影师可以运用各种技巧和视觉效果，以呈现出独特的电影体验。“非虚构影像”（Non-Fictional Images）是指那些与现实世界直接相关的元素，例如纪录片中的实际场景、真实事件、纪实摄影等。非虚构影像有助于电影与现实世界建立联系，用以传达真实的情感、事件和人物。贝拉强调非虚构影像在电影中的纪实性和现实感，可以用来记录历史、反映社会、传达信息，以及让观众更深入地了解世界。

贝拉强调虚构和非虚构影像可以在电影中相互交织，创造出更丰富、更有深度的视觉体验，其互动效果可以使电影更具复杂性和层次感，同时传达更多的情感和信息，让电影更加丰富和引人入胜。

（二）动画电影的美学特点

动画电影的美学特点包括创意自由度、视觉想象力、时间和空间的操控、情感表达、音乐和声音的作用、幻想和奇妙性，以及受众多样性。动画电影可以创造出任何可以通过想象的角色、场景和特效，从而开辟无限的创作空间；通过精心设计的角色造型、色彩丰富的画面和独特的艺术风格，打破现实束缚，呈现出令人惊叹的视觉效果；通过自由操控时间和空间，创造出时间流逝的变化、时间旅行、虚构世界和奇幻环境等元素，探索时间和空间的不同维度；运用角色的动作、表情和声音来传达情感，具有高度的准确性和深度；配乐可以增强情感体验，声音效果可以为画面增添生动感，在动画中常常用来传达情感和增加戏剧性；动画电影常涉及幻想和奇妙的元素，包括神话、魔法、超自然现象等，这些元素为观众提供了远离现实、探索奇幻世界的机会；动画电影可以吸引不同年龄层次和文化背景的观众，是一个受众面广泛的媒体形式。

这些特点使动画电影成为一个充满艺术创造力和表现力的艺术形式，能够传达深刻的情感和主题，吸引各种类型的观众。

二、巴拉兹·贝拉的虚构与非虚构影像理论与动画电影的关联

贝拉的“小世界的原则”，意在“每一件艺术作品都由于其本身的完整结构而成为一个有它自己规律的小世界……它可能描绘现实世界，但与现实世界并无直接的关系和接触”[2]。贝拉的虚构与非虚构影像理论与动画电影高度契合，因为动画电影提供了一个理想的平台，可以实现这一理论中关于影像、情感、音乐和幻想的各种观点。通过虚构与非虚构元素的交互，动画电影能够深化观众的情感体验，并在视觉、声音和情感等方面提供多层次的艺术表现。这种关联使动画电影成为一个丰富、多样化且引人入胜的艺术形式。

（一）动画电影中的虚构元素

动画电影涉及虚构元素的方式多种多样，通常不受现实世界限制。第一，虚构角色。动画电影中的虚构角色可以是人、动物、生物、外星人或任何想象得到的形态，其具有各种性格、能力和特征，它们是电影故事的主要推动力。例如动画电影《美女与野兽》（Beauty and the Beas）（加里·特鲁茨代尔/柯克·维斯，1991）中，虚构角色有贝尔（Belle）和野兽（Beast），这些虚构角色是电影故事的核心，它们具有各自的性格、情感和故事弧线；第二，虚构场景和世界。动画电影经常在虚构的场景和世界中展开故事，这些场景可以是奇幻王国、未来城市、神秘丛林等，为电影提供了独特的视觉和情感体验，《美女与野兽》中的城堡、家具和其他动态物品都是虚构世界的一部分；第三，虚构情节和故事。动画电影的情节和故事包括冒险、爱情、幽默、魔法、英雄故事等各类元素，创作者可以自由发挥，创造出各种各样的虚构情节；第四，特效和动画技巧。虚构的特效和动画技巧包括特殊效果、变形、粒子效果、动态模拟等技术，用于营造虚构元素的视觉吸引力；第五，虚构语言和文化。部分动画电影创造了虚构的语言、文化和传统，这些元素与虚构世界相匹配，增加了电影的深度和真实感，例如，皮克斯的电影《寻梦环游记》（Coco）（李·昂克里奇/阿德里安·莫利纳，2017）中的虚构世界具有自己的文化和传统；第六，幻想和奇妙性。动画电影经常涉及幻想和奇妙的元素，如魔法、神话、超自然现象等，这些虚构元素允许观众脱离现实，进入令人兴奋和奇妙的世界。

动画电影通过虚构元素创造了无限的创意自由度，使创作者能够实现各种各样的艺术愿景和故事，为观众提供令人惊叹的视觉和情感体验。

（二）动画电影中的非虚构元素

动画电影中的非虚构元素通常与现实世界有关，可以增强电影的情感、故事性和现实感。法国哲学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）指出，影像既是现实也是虚拟的实在。[3]第一，真实历史事件的改编。动画电影可以以真实历史事件为基础，将真实历史事件重新创作成动画形式，用来传达历史教育、文化传承或政治评论；第二，现实世界的背景和环境。即使动画电影中有虚构元素，也常常使用现实世界的背景和环境来增强故事真实感，包括城市风景、自然景观和建筑物等非虚构元素，例如《美女与野兽》中体现出古老城堡和18世纪的法国时尚元素；第三，文化元素和传统。动画电影可以包括非虚构的文化元素和传统，如特定地区的风俗习惯、节庆活动、音乐和艺术等，展示出不同文化的多样性，并增加电影的丰富性，例如《寻梦环游记》涉及墨西哥的亡灵节和墨西哥文化元素；第四，现实世界问题的探讨。动画电影选择以非虚构元素为基础，探讨现实世界的社会问题、环保问题或道德议题，通过虚构角色或情节来传达重要的信息和价值观，例如《幽灵公主》（Princess Mononoke）（宫崎骏，1997）是一部以生态环境为最高观照的生态动画电影，集中体现了宫崎骏的生态人文主义观念。[4]

日本动画导演宫崎骏常“把虚构和非虚构的部分全部混杂在一起”，并言“欺骗观众是电影制作行业的精髓”[5]。通过将非虚构元素融入动画电影中，创作者可以在虚构世界中传达真实世界的重要信息和价值观，从而使动画电影更具深度、情感和现实感。这种融合可以让观众在欣赏虚构故事的同时，思考和反思现实世界的问题。

三、动画电影中的时间与空间感知

动画电影通过其特有的方式处理时间和空间感知，创造出富有创意和情感深度的视听体验，为动画电影的美学特点贡献重要元素。第一，时间压缩与扩展。动画电影可以自由地压缩或扩展时间，时间的弹性允许观众沉浸在虚构世界中，不受现实世界时间束缚；第二，非线性叙事。动画电影常通过回溯、闪回或平行叙事线来讲述故事，为观众提供多层次的情节理解和更深入的角色发展，同时也影响了时间的感知；第三，时空旅行和幻想。科幻或魔幻类动画电影涉及时空旅行、平行宇宙或奇幻元素，观众可以随着角色穿越不同的时空和世界，体验被扩展了的时间和空间；第四，视觉效果和动态画面。动画电影可以创造出无法在现实世界中实现的场景和动作，使观众获得幻想时空中的视觉奇观；第五，艺术风格的多样性。动画电影从卡通风格到写实风格，每种艺术风格都可以展现出不同的画面效果和时空环境。

（一）贝拉的“时间理论”在动画电影中的实践

承认电影是一门时间艺术的贝拉认为，时间由“电影放映时间”“影片叙事时间”“观看时间”构成。[6]以动画电影《风之谷》（Kaze no tani no Naushika）（宫崎骏，1984）为例，分析贝拉的时间理论如何适用于动画电影之中。首先，时间的压缩与扩展。《风之谷》的故事发生在末日想象的未来，充满了生态危机和战争，电影通过快速的动画序列展示这个末日的多个方面，包括废弃的城市、毁灭的生态系统和飞行的风之谷，这种时间的压缩帮助观众快速了解故事背景，与此同时也通过缓慢、仔细的情节发展，传达主人公的内心成长和决定；其次，非线性叙事。《风之谷》的叙事结构并非完全线性，故事通过回溯、回顾和角色的内心独白展示出主人公娜乌西卡的思考和成长过程，观众通过该叙事方式更深入地了解主人公对世界的看法，这与贝拉的非线性叙事观点相契合；再次，时空旅行和奇幻元素。电影中包含了奇幻元素，如奇怪的生物、飞行的风之谷、毒性森林等。这些元素扩展了观众对时间和空间感知，让观众进入一个充满奇幻的世界，娜乌西卡与奇怪的生物玛尔祖也发生了心灵交流，这种非常规的沟通方式增强了时间感知的多样性；再次，视觉效果和动态画面。《风之谷》的画面中充满了战斗、追逐和飞行场景，这些画面在视觉上压缩和扩展了时间，使观众感受到动画电影的奇妙之处；最后，声音和音乐的作用。在紧张的战斗场景和情感高潮时刻，音乐和声音效果在电影中增强了观众的时间感知，使观众获得了震撼的视听体验。

动画电影《风之谷》通过时间的压缩、非线性叙事、奇幻元素和视觉效果，反映了贝拉时间理论中关于电影时间的观点，同时实践了如何通过时间的艺术处理来丰富观众的体验。

（二）贝拉的“空间理论”在动画电影中的实践

贝拉认为“特写是距离的第一个根本变化”[7]。他强调电影中的空间由摄影机等多种手段予以拓展，下面以动画电影《千与千寻》（Spirited Away）（宫崎骏，2001）为例，分析贝拉的空间理论如何适用于动画电影之中。首先，虚构空间的创造。《千与千寻》创建了一个虚构的幻想世界，其中包括了神秘的温泉汤屋、神祇和各种奇特的生物，这个虚构空间充满了奇妙和魔法，让观众感受到不同于现实世界的体验，这与贝拉的虚构空间观点相符，即虚构空间在电影中的重要性；其次，空间的变化与转变。电影主人公千寻在不同时刻穿越了不同空间，从普通世界进入了神秘的温泉汤屋，然后再次回到普通世界，这种空间的变化和转变增强了电影的情感和神秘感，贝拉的观点中，空间变化可以影响观众对电影的情感和体验；再次，环境和背景的重要性。电影中的背景和环境设计非常精致，每个场景都充满了细节和想象力，观众可以感受到不同空间的氛围和气氛，这些环境和背景增强了电影的视觉吸引力和情感深度；然后，艺术风格的多样性。宫崎骏的动画作品以其独特的艺术风格而闻名，这也反映了贝拉的空间理论，即不同的空间和场景具有不同的艺术风格，从神秘的温泉酒店到废弃的大楼，每个地方都有自己的视觉特点，为电影增色不少；最后，声音和音乐的作用。电影中的音乐和声音效果与空间的感知密切相关，影片中神秘的音乐增强了温泉酒店的神秘感。

通过将贝拉的空间理论应用于动画电影《千与千寻》，可以看到这部动画电影如何创造了一个充满奇妙、神秘和视觉吸引力的虚构空间，同时也展现了贝拉的观点中空间在电影中的重要作用。观众通过电影的空间感知，进入一个独特的艺术世界，体验了千寻的冒险和成长，这是动画电影的美学特点之一。

四、贝拉的美学理论与动画电影视觉元素的互文

视觉艺术与美学元素是动画电影的灵魂，它们帮助塑造电影的独特风格和情感深度。贝拉的美学理论主要涉及电影的构成元素、表现形式以及观众的感知体验，这些元素与动画电影的视觉元素紧密交织，共同构造了动画电影的美学特点，下面以动画电影《狮子王》（The Lion King）（罗杰·艾勒斯/罗伯·明可夫，1994）为例，分析其美学理论与动画电影视觉元素互文的成果：

第一，表现形式和视觉效果。贝拉强调电影的表现形式对于观众产生的情感和美学体验至关重要，动画电影通过视觉效果和动画技巧来表现故事和角色，如特殊效果、色彩选择、背景设计以及角色动画，都是影响观众美学感知的关键因素。《狮子王》中的色彩选择反映了故事的情感和氛围。从萨凡纳的金黄草原到神秘的象骨墓地，每个场景都采用了不同的色调和调色板。色彩运用不仅增强了观众对不同场景的感知，还凸出了故事中的情感变化。

第二，时间与空间。贝拉强调电影中时间与空间的重要性，动画电影在时间和空间感知方面有很大的灵活性，创作者可以扭曲时间线、创造非现实空间，以传达独特的情感和主题。电影中的构图在运用空间表达情感和叙事方面发挥了关键作用。例如电影中的皇宫场景采用了华丽的构图，突出了权力和威严。同时，动画师们通过构图精心呈现了角色之间的关系和冲突，使观众更好地理解情节发展。

第三，艺术风格和角色设计。贝拉认为电影的艺术风格和角色表现对于情感传达至关重要，在动画电影中艺术风格通过角色设计、背景绘画和动画表现来传达情感和情节，不同的艺术风格可以呈现不同的美学感受。《狮子王》中的角色设计非常突出，每个角色都有独特的外观和特点。主人公辛巴的角色设计强调他的童真和成长过程。反派斯卡的设计则突出了他的邪恶和野心。这些精心设计的角色外观有助于观众更好地理解角色的性格和成长经历。

第四，声音和音乐。贝拉的美学理论强调声音和音乐的作用，动画电影的音效和音乐是视觉元素的重要补充，它们可以增强观众的情感体验，帮助传达电影的美学信息。《狮子王》电影中的音乐和歌舞场景通过动画风格增强了视觉吸引力。

第五，情感共鸣。贝拉强调电影美学要能引发观众的情感共鸣，动画电影通过视觉元素的精细呈现、角色的情感表现以及情节的深度，通常能够深刻地触动观众的情感。《狮子王》通过其独特的角色设计、色彩选择、构图和动画风格，为观众创造一个视觉上令人惊叹的影像世界。这些视觉艺术元素不仅增强了电影的美学价值，还有助于传达故事的情感和主题，这部电影是视觉艺术与美学元素在动画电影中的杰出示范。

动画电影通过其独特的视觉风格、动画技巧和声音设计，为观众创造出丰富的美学体验，同时满足贝拉美学理论中关于情感、时间、空间和表现形式的核心概念，这种互相影响的关系使得动画电影成为一个充满创意和艺术性的电影形式。

五、贝拉的音乐美学理论与动画电影的协作

贝拉的音乐美学理论强调音乐的情感表达、角色识别、戏剧性、节奏和主题等方面的作用，这些概念与动画电影的美学紧密契合。动画电影制作者经常利用音乐来加强角色情感、突出情节的关键时刻，以及为观众创造深刻的美学体验。

第一，音乐的情感表达。贝拉强调音乐的情感表达能力，动画电影中的音乐可以传达角色情感、情节发展以及故事主题。通过精心选择的音乐，观众可以更深刻地感受到角色的内心世界，增强对故事的情感投入。例如《美女与野兽》中歌曲Belle表达了主人公贝尔对于日常生活的不满，而歌曲Something There则传达了贝尔和野兽之间情感的发展；《西游记之大圣归来》（田晓鹏，2015）中的《齐天大圣》这段音乐在影片中用于强调孙悟空的英雄形象，它采用了激昂的旋律和强烈的编曲，以表达孙悟空的力量和冒险精神，音乐的起伏和戏剧性与影片中的高潮情节相呼应，让观众产生了视听上的愉悦感和紧张感。这些歌曲通过歌词、旋律和编曲传达角色的内心世界。

第二，音乐的角色识别。贝拉指出音乐在角色识别方面的重要性，音乐主题有助于观众辨认和理解不同角色的特点。在动画电影中，每个主要角色通常都有独特的音乐主题或乐器伴奏，成为角色性格和特点的音频象征。例如《美女与野兽》中关于“野兽”的主题音乐在野兽出场时就与他紧密联系，表现出野兽的孤独和困境；同样，反派“加斯顿”的音乐也在他的场景中得以突出，强调了他的自恋和傲慢。

第三，音乐的戏剧性。贝拉认为音乐可以强化动画电影中的戏剧性转折点，标志着情节发展的关键时刻。例如，《美女与野兽》中在冒险场景、高潮时刻或重要决策时，音乐可以通过编曲和节奏来提高紧张感和情感高潮，歌曲Be Our Guest中的大规模歌舞场景为观众呈现了餐具的生动表演，标志着主人公与餐具朋友们的友谊的高潮，这个场景的音乐节奏和编曲增加了戏剧性；《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）中《神降》这首曲目在电影的关键场景中使用，伴随着哪吒的出生和命运之变，音乐以古典和戏剧性的风格为背景，随着情节发展逐渐增加了紧张感，该曲目在强调哪吒的神秘力量和特殊使命时发挥了关键作用。

第四，音乐的主题和变奏。贝拉的音乐美学理论强调了音乐主题和变奏的重要性。在动画电影中，音乐主题可以代表故事中的主题或角色，而音乐的变奏可以随着情节的发展而变化，反映角色成长和故事演进。例如动画电影《大鱼海棠》（梁旋/张春，2016）中的主题曲《大鱼》强调了自然和奇幻的主题。它采用梦幻和温情的音乐风格，为观众呈现了主要角色之间的情感和冒险氛围。音乐中的旋律和编曲与影片的视觉效果相得益彰，创造出一个令人沉浸其中的音乐世界。

第五，文化背景。贝拉的美学理论也考虑到音乐的文化背景。各个国家的动画电影中的音乐都可以与本民族文化背景相契合。例如动画电影《白蛇：缘起》（黄家康/赵霁，2019）中的《白蛇传之开篇曲》为电影的开篇和故事的背景设定提供了独特的音乐氛围，它融合了中国传统音乐元素，包括箫、古筝和民族管弦乐器，为观众带来了具有浓厚中国文化特色的音乐体验。

以上动画电影展示了贝拉的音乐美学理论在动画电影中的应用，它们充分利用音乐这样一种美学元素，丰富了电影的视听体验，为观众提供了深刻的情感体验，并与贝拉的美学理论中关于音乐重要性的观点相互呼应。

结语

通过研究贝拉的虚构与非虚构影像理论在动画电影中的应用发现，动画电影可以利用时间和空间感知来创造视觉奇观增强故事的表现力，以其独特的艺术风格和美学元素为观众呈现出丰富多彩的想象世界；巧妙地运用贝拉的理论来传达情感，借音乐来传达情感、突出主题，并为动画电影的美学研究提供新的理论视角。然而，虽然贝拉的理论为解释动画电影提供了“骨骼”，但还要更多的实证研究来验证这些理论的适用性。例如进一步比较不同国家和地区的动画电影，以了解不同文化背景如何影响虚构与非虚构影像理论的应用；深入探讨动画电影中的情感表达，包括角色情感和观众情感共鸣；揭示音乐如何与动画电影的其他方面相互作用，以及如何实现情感表达和主题强调；将贝拉的虚构与非虚构影像理论与其他美学理论和心理学理论相结合，深化对动画电影美学的理解等。总之，贝拉的虚构与非虚构影像理论为动画电影的美学研究提供了有价值的理论框架，未来可以在这一研究领域取得更多的突破。

【作者简介】 许晓旭，女，黑龙江佳木斯人，北京电影学院动画学院博士生，主要从事中国动画电影美术风格创作理论研究。

参考文献：

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