浅议Z世代艺术设计专业职业教育新方向

[摘 要]本文探讨了Z世代艺术设计专业职业教育需求，系统提出了职业教育的新方向，包括培养数字化创新能力、实现跨领域融通合作、拓宽国际文化视野、提升应对变化的能力、塑造个人社交媒体品牌、强化创造力与设计思维、增强社会责任感、开发可持续设计等，用以提升职业教育的竞争力和适应性，更好地应对动态变迁的社会环境，推动艺术设计专业的创新与发展，满足现代经济对技能型人才的需求。

[关键词]Z世代；艺术设计专业；职业教育

Z世代（1995—2009年出生的一代人）在数字科技迅速发展的环境中成长起来，对科技和社交媒体依赖较高，呈现出年代共同体的共有特征。当前，职业院校中的学生皆为Z世代，他们对科技和数字化世界敏感，擅长利用网络平台与社交媒体进行交流，接受新生事物的能力较强，包容多样性的文化，重视个人成长和自我表达，对创新具有浓厚兴趣。然而，互联网信息过载导致注意力分散，受短期满足诱惑的影响，“421家庭结构”过度关注与保护，使得他们缺乏应对困难和挑战的恒心与毅力，动态社会就业环境引发能力危机，又加剧焦虑与迷惘。

一、Z世代艺术设计专业学生的特征

职业院校中的Z世代艺术设计专业学生，除了具备Z世代的共性特征，还展现出艺术设计领域的独特气质。他们对新颖的创意与设计具有敏锐的洞察力与感知力，善于运用数字工具进行设计创作，追求展现独特艺术风格与视觉语言，利用社交媒体展示与分享个人作品。受到多元文化的影响，尤其喜爱传统文化与国潮元素，并将其融入设计作品之中，追求更为宽泛的创意表达。他们能够适应快节奏的学习与工作环境，同时处理多个任务。然而，面对当前的数字化环境，技术的高速发展及频繁更迭，使得他们产生技术焦虑，加之网络信息的急速传递，追求瞬时成就，深度思考与专注能力降低，铺天盖地的流行文化，不断充斥在周围，审美趋向同质化，导致设计作品缺乏独特性[1]。

二、Z世代艺术设计专业职业教育现状

当前，Z世代艺术设计专业职业教育现状，主要体现在六个方面：理论与实践不平衡。学校设置了相对完备的艺术基础、设计理论、数字技术、专业拓展等课程，但理论与实践仍存在严重不平衡，导致设计作品内涵表达不够深入；数字技术更新滞后。数字设计作为专业核心课程，要紧跟市场需求的步伐，但课程教育的滞后性加上硬件设备的落后，导致专业技能跟不上市场更新的步伐；自主创新能力不足。课程设置过于理论化、基础化，灌输式的教学模式，被动地接受知识，限制了自主创新能力的发展；实践合作不够充分。院校通过校企、校校联合培养模式，在一定程度上提供了实践机会，但对于综合能力锻炼方面，未拓展全新的合作领域；就业择业成为挑战。三年制的学习时长较短，且在没有完备就业导向的前提下，加入激烈的竞争，职业焦虑与危机骤增；可持续设计课程融合不足。可持续设计的内容，只是零散地出现在课程之中，未构成完整的知识体系，更没有成熟的成果产出。

三、Z世代艺术设计专业未来职业教育需求

（一）视觉艺术需求大幅增加

随着数字化技术的发展，获取信息的渠道朝数字化发展，如网页、连接、小程序、短视频等，充斥着大量的视觉信息，以吸引用户目光。企业与品牌将数字营销纳入发展的重要模块，通过社交媒体、网站、直播渠道等，包装产品进行营销与推广。自媒体的兴起，个性化和自我表达受到重视，如小红书、抖音、快手等社交媒体App，通过图片和视频展示生活和创意，大幅度提高了用户对视觉内容的需求。数字技术的不断演进，为视觉设计师实现创意提供了软件支持，也推动了视觉艺术领域的发展和创新。

（二）数字化转型为必然趋势

数字设计技术，是各行业实现数字化转型的关键要素之一。数字化转型，推动了艺术设计的创新和发展。数字工具的普及改变了艺术设计的创作方式，新的绘画、图形设计、三维建模和动画制作软件提高了设计师的工作效率。数字化转型促进了艺术设计与科技的融合，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，为设计带来全新的表现形式和用户体验，用户沉浸式地与作品展开互动。此外，数字化加速了艺术作品的传播和推广，通过互联网和媒体平台，可以迅速分享作品，拓宽了设计作品的影响力与知名度。

（三）数据成为设计决策的基石

数据可以全方位兼顾不同的因素与变量，做出全面、综合、更为准确的决策。透过数据，设计师可以了解用户的需求、喜好、习惯、行为等，帮助设计师明确设计方向，更好地满足用户的需求。分析市场、行业、品牌、竞品等数据，掌握未来设计趋势与发展动向，便于优先抢占市场份额。数据可以评估设计效果，时时收集和分析产品各项数据所反馈的信息，了解实际效果和影响，发现问题和不足，及时调整和优化方案，实现设计价值最大化。

（四）创意传播的方式多样化

创意的传播方式将更加注重跨平台整合，能够在不同设备与平台上进行传播。社交平台采用实时互动、问答、反馈等形式，帮助设计师与用户建立联系。创意的传播不再是单一的视觉体验，而是利用多感官全方位地传播，瞬时与用户产生情感连接。多样化的创意传播方式，催生了新的艺术形式，如NFT数字作品、数字媒体、虚拟现实、增强现实等，创意的传播方式朝沉浸式互动的方向发展，拉近了作品与受众的距离，提升了品牌的知名度与影响力。

（五）AI为个性化设计提供支持

AI根据用户的使用偏好，提供个性化设计支持，生成定制设计方案，为设计师提供重要参考依据，如DALL-E、MidJourney，输入生成对象的具体描述内容，即刻生成原创图像作品，节约设计时间的同时，让设计师快速获得灵感与创意。AI确实可以替代重复性、系统性、技术性的设计工作，一定程度上提高了设计效率，然而，创意的核心部分，仍需设计师运用专业判断，进行最终抉择。AI的出现，表面上看是降本增效，拓宽了创意边界，实际上对设计师提出了更高的设计要求。

四、Z世代艺术设计专业学生职业教育新方向

（一）培养数字化创新能力

数字时代，越来越多的工作被自动化与人工智能所取代，掌握数字化创新能力，才能实现人与技术相互平衡。数字化创新融入课程，定制数字化创新学习计划，让学生掌握基础的数字化创新技能。组织数字化创新项目，提供丰富的数字化实践机会，综合锻炼数字化实践能力。关注最新的数字技术发展趋势，如Coursera、edX、Udacity等平台上的数字化创新、数据科学、编程、设计思维等内容，了解人工智能、区块链、物联网等新兴技术的应用，不断更新个人数字化创新能力。鼓励学生进行自由思考和创造，提倡探索性学习和实验性创作，激发探索数字化创意能力。此外，需要注重数字安全，确保数字艺术品的真实性和所有权。

（二）实现跨领域融通合作

面对日益复杂与多维的社会问题，跨领域合作能够提供综合性的解决方案，对促进创新，推动社会进步与发展具有重要意义。设置跨学科项目课程，将艺术设计与科学、工程、医学等学科相结合，鼓励与其他学科成员共同参与项目，应用多元专业技能解决实际问题。企业推出跨行业合作计划，让学生与业界专业人士共同组建跨学科团队，在实际应用过程中掌握相关技能。院校提供跨校交流机会，开办联合实训课程，让学生接触他校教学方法、教学理念、知识技能等，获得全新的教育体验。参与跨领域研讨活动，如研讨会、论坛、培训等，汇聚不同领域的观点，捕捉创意交叉点，促进艺术设计在其他领域中融通合作。

（三）提升应对变化的能力

适应变化，不仅是一项生存的基本技能，更是应对动态变化社会环境的必备条件。面对挑战和困难时，将挑战视为成长机会，而不是阻碍，始终保持向上的动力与信心。鼓励学生主动探索问题，了解问题的本质，审视问题出现的原因、背景、影响等因素，积累解决问题的实践经验。始终保持对行业的敏感性，洞察设计新趋势，积极参与行业内的各种活动，了解行业和市场的最新需求。设立周期性的学习目标，利用线上线下学习平台，学习新的技能和工具，包括数字设计软件、创意工具和新材料等，持续学习与更新知识，掌握最前沿的专业技术。保持开放的态度，接受变化的事实，勇于尝试新思路与方法，灵活应对变化和挑战，全面提升个人应对变化的能力。

（四）拓宽国际文化视野

今天，只有全面拓宽学生的国际文化视野，才能更好地适应全球化的设计环境。艺术设计的本质是文化的表达，了解不同文化背景下的艺术设计风格，可以丰富个人创作理念与灵感，便于融入国际艺术设计平台。开设交换生项目，与海外知名院校合作，直接感受异国文化，获得更为直接的文化体验。鼓励学生参与国际性的艺术展览和比赛，并根据结果进行反馈，开阔设计眼界。积极与国际设计企业或机构合作开展设计项目，体验不同文化带来的挑战。利用在线资源关注国际设计趋势，如Behance、Dribbble等，浏览世界各地设计师的经典作品，了解国际设计界的最新设计潮流与动态。建立国际合作网络，积极与国际设计师、艺术家、学生、企业等建立网络联系，实现远程项目合作与经验分享，为职业选择与发展创造更广阔的空间。

（五）创立个人社交媒体品牌

自媒体时代，个人能力与水平想要脱颖而出，就要充分利用社交平台创立个人品牌。确立品牌定位与目标受众，选择艺术设计领域的细分领域，确定目标群体，如同行业专业人士、潜在雇主、客户或设计爱好者。创建一致的视觉风格，在所有社交媒体平台上，使用相同的头像、封面图片、配色方案和字体，确保品牌识别度一致，进行多媒体平台传播，根据数据和反馈，不断优化品牌形象。定期发布高质量、有价值、有获得感的内容，包括设计作品、创作过程、灵感来源、设计技巧、行业动态等，吸引并保持目标受众的持续关注。展示个人特色，打上个性标签，分享创作故事和设计理念，让观众更好地了解你的设计能力与个人价值观。积极与关注者互动，回复评论和私信，参与讨论行业话题，避免负面及不当言论，树立积极可信的品牌形象。

（六）强化创造力与设计思维

AI对传统设计工作提出巨大挑战，使创造力与想象力更为重要，艺术设计教育需要不断提升学生的创造力和设计思维，才能不被人工智能所替代。专门开设创意思维课程，系统教授设计思维的方法，如头脑风暴、创意激发、用户研究、迭代设计、优化改进等，帮助学生提升设计思维与审美水平。项目驱动导向学习，将各类具有创新模式的项目引入课堂，增强学生的动手实践能力与创意思考能力。设置开放性命题与任务，让学生自由发挥创意，探索多种解决方案，发挥独立思考与解决问题的能力。鼓励实验和允许失败，在实践过程中要有挑战的精神与接受失败的勇气，锻炼持之以恒的职业素养。院校应该提供硬件支持，包括工作室、新材料、新技术等，保障学生顺利实现设计与创意。定期邀请业内资深专家、设计师、艺术家等，进行经验分享与交流。组建创意社团，与不同领域的成员进行创意的分享与讨论，激发灵感与创造合作机会。

（七）增强社会责任感

艺术设计作品，不仅仅是解决实际问题的产物，更凝结着信息、情感、价值观等思想内涵，可以直接刺激与影响受众的思想及行为。数字时代，一些品牌为了噱头与热度，设计出的作品刻意博人眼球，触及社会敏感议题，引发公众讨论，甚至改变人们的想法和行为，产生了严重的负面效应。因此，艺术设计专业学生要有明确的创作责任感，不仅要关注美学价值，更要考虑社会的影响，确保作品符合道德与社会价值观。作品设计方面，选择具有积极意义的主题，更好地促进社会的包容和理解，得到公众认可与接受，树立行业设计典范。职业素养方面，作为未来艺术设计领域的从业者，需要不断地与客户、用户、观众等，进行密切交流与互动，理解并满足设计需求的同时，遵守行业规范和伦理准则，塑造良好的职业道德和职业素养，增强个人社会责任感。

（八）开发可持续设计

可持续设计，强调使用可再生资源和减少资源消耗，减轻对自然生态系统的压力。Z世代的艺术设计专业学生更要践行这一理念，不断提升可持续设计能力，为环境保护和资源节约贡献自己的力量。设计作品融合绿色设计理念，包括减少资源消耗、降低环境影响、促进循环经济等，贯穿于设计全过程。参与环保主题活动和项目，如环保设计比赛、绿色设计展览、社区环保项目、环保教育活动等，增强实践，加深理解。在校园内推广绿色实践和环保活动，发展可持续发展的校园文化，增强环境意识和责任感。满足消费者对环保产品的需求，使用可持续材料、延长使用周期、实践循环设计、优化生产工艺等，开创环保领域的产品设计。关注设计产品对社会影响，通过设计一系列环保可持续产品，赢得消费者与投资者的信任，提升品牌美誉度[2]。

结束语

Z世代艺术设计专业学生，受到多维文化与环境的影响，面临各种机遇与挑战，探索艺术设计专业职业教育的新方向，是为了更好地适应动态的社会变化环境、数字背景下教育模式的转变、全球化竞争、社会经济变革，以及可持续发展等诸多问题，更有效地培养出符合现代经济发展需求的高技能职业技术人才，促进个人职业的发展和社会经济的繁荣。

参考文献

[1]王水雄.中国“Z世代”青年群体观察[J].人民论坛，2021（25）：24-27.

[2]何绍辉.Z世代青年的形成背景与群体特征[J].中国青年研究，2022（8）：14-20.

作者简介：王啸龙（1989— ），男，汉族，甘肃武威人，北京京北职业技术学院，讲师，硕士。

研究方向：设计学、视觉艺术设计。