法国：电影分层教育培育学生审美情趣

在法国，电影不仅是一种娱乐形式，更是艺术与文化的传承。自1895年卢米埃尔兄弟在里昂首次向世界展示《工厂的大门》以来，电影教育便在这片土地生根发芽。法国电影教育体系是以国家为主导，社会多方参与的多元化教育，根据不同群体的需求实施国家或地方层面的多种政策和计划，具有悠久的历史和丰富的实践经验。

法国电影教育的发展历程丰富多彩，从早期的探索性实践到如今成熟的系统化教育，它始终保持着统一而有序的课程体系。这一体系不仅循序渐进，而且特别关注青少年的需求，实现了国家与地方的协同管理，吸引了多个部门和行业的广泛参与。法国国家电影与动画中心（CNC）在这一过程中发挥了关键作用，其推出的“卢米埃的孩子们”“学校和电影院”“高中生和电影学徒”等一系列电影教学项目，让不同年龄段的学生都能欣赏到高品质的经典电影，并参与到与电影和视听教育相关的课外活动中。

法国电影教育的发展历程

20世纪初，法国开始重视电影在教育中的地位，思考如何将这一新兴艺术融入教育体系，以此培养学生的审美情趣和创造力。1909—1929 年间，高蒙电影公司通过《高蒙百科全书》向学校介绍纪录片。1913 年起，巴黎所有主要的中学都配备了电影放映机。20世纪40年代，随着法国政府对教育不平等的重视，公共文化设施的建设步伐加快，电影院成为其中的重要组成部分，旨在通过电影的力量提升国民的文化素养。

二战后，在法国政府的支持下，一系列“电影俱乐部”应运而生，这些俱乐部不仅鼓励了民族电影的发展，也为电影教育提供了实践的平台。20世纪60年代初，法国“新浪潮电影运动”爆发，这一运动以其对个人风格和创新的强调，对全球电影艺术产生了深远的影响。在这一时期，电影教育开始重视个人表达和创新精神，鼓励学生探索电影的多样性和个性化表达方式。

步入21世纪，法国电影教育更加强调通识教育与职业化教育的结合。从幼儿园到高等教育的各个阶段，电影教育都致力于培养学生的综合素质、艺术感知力和创新能力。当代电影教育也特别强调多元化和包容性，尤其是面对文化冲突与融合问题时，电影教育被视为促进不同文化背景学生之间相互理解的工具。同时，它也为电影产业培养了一大批专业人才，为电影艺术的持续繁荣和发展做出了贡献。

阶段性分层的电影教育特点

法国的电影与视听教育覆盖了从幼儿园到高等教育的各个阶段，根据不同阶段群体的需求，设置出阶段性明显的课程安排、教学方法、资源利用方式等内容，构建了一个由浅入深、互融互通的电影教育体系。

在幼儿园和小学阶段，法国电影教育的重心为激发儿童的想象力、图像感知能力和发散性思维。幼儿园着重培养孩子的艺术敏感性，通过组织集体观影和图案引导，激发孩子们的发散性思维和对世界的好奇心。进入小学阶段，教育者致力于培养学生的图像认知与感知能力，利用连环画式的教学工具和图像创作活动，鼓励学生表达自己的感受。通过“学校和电影院”这一全国性教育计划，法国每年为学前班至五年级的学生放映三至八次电影，旨在通过对电影艺术的积极探索来培养儿童观众，让他们在电影院这一“自然环境”中发现高质量的电影作品，激发他们对电影的热爱。

到了初中阶段，法国电影教育与艺术史、造型艺术和法语等科目相结合，强调从不同视角理解和欣赏图像作品的独特意义。而在高中阶段，电影课程成为必修课，更加注重个性化和专业化的学习，引导学生深入探索电影的各个方面。

在高等教育阶段，法国提供了从本科到研究生的多层次电影教育，课程内容涵盖电影制作、电影研究、影视技术等领域。法国的多所世界知名电影学院，如法国高等国家影像与声音学院（La Fémis）、法国高等电影学院（ESRA）、巴黎高等电影学院（ESEC）等，都强调理论与实践的结合，学生不仅学习电影理论、历史和批评，还有机会亲身参与到编剧、导演、剪辑等电影制作的各个环节。同时，法国的高等电影教育也注重多元文化的融合，鼓励学生探索不同文化背景下的电影表达，培养具有国际视野的电影专业人才。

法国电影教育的分层模式体现出因序施教的教育节奏。英国教育学家Whitehead提出了著名的教育节奏思想，认为教育是一个有节奏的、周期性的循环，应遵循其自身规律，在循环中上升，引导下一阶段的发展。每一个循环单元都包含“浪漫”“精确”和“综合运用”三个阶段。

从上述阶段性特点中可以看出，在幼儿和小学阶段，法国电影教育的重心为激发儿童的感官，从而产生浪漫情感。爱因斯坦曾提出：“电影是幼儿期人类精神教育的一种方式，其效果是其他方式难以逾越的。因为电影可以勾勒出思想，所以这比其它方法更容易让孩子接受和理解。”中学阶段，法国电影教育通过理论、历史、技术等课程设置，帮助学生掌握精确的电影知识和制片技巧，通过对电影全面、准确的学习和知识体系的构建，将第一阶段朦胧的浪漫之美提升得更加清晰细致，即完成从整体认知到部分掌握的转换。

综合应用是将部分知识的掌握再进行系统性整合，从而去指导实践的过程。在高等教育阶段，法国电影教育通过系统性的电影研究、理论探索和技术研发，帮助学生将所学的电影知识应用到真实创作中。整个教育阶段是一个螺旋式深入的过程，即从实践认知到理论学习，最后再指导实践创作的过程。经过一个周期的循环后，学生可以自主作出审美判断和进行实践创作。

电影分层教学实践

基于阶段性分层的电影教育特点，法国进行了以下电影教学实践。在幼儿园和小学教育阶段，学生普遍接受艺术启蒙训练，通过每周2小时的艺术教育课程，让学生认知造型艺术和音乐，电影教育内容会出现在艺术教育课程及法语课程中，从而提高学生的艺术敏感性。从1994年开始，法国国家文化和国民教育相关部门合作建立了“学校和电影院”项目，鼓励小学教师在教学计划中加入电影课程，从而让学生较早地接触到优质影片。

在法国初中教育阶段，电影作为一项重要的教学资源，被广泛运用在法语、艺术教育、艺术史的教学过程中。且在此阶段，学生开始接触电影的拍摄实践。从1989年开始，法国启动了“电影在初中”项目，推动电影课程进入初中教师的教学计划。

在高中阶段，电影成为一门独立的艺术选修课，为此阶段的学生提供更加精确的电影知识讲授。从1999年开始，法国国家文化和国民教育相关部门合作建立“电影在高中”项目，为普通高中和职业高中的学生提供电影教育机会，通过引导教师将电影文化融入教学，向学生提供电影教育扩展资源，培养学生对图像的批判意识，加强年轻人与电影院之间的定期联系。同时，法国设立了让·雷阿诺奖、凯撒奖等面向高中生的国家级奖项。

在高等教育阶段，法国拥有众多历史悠久的、以电影教育为主要方向的高等教育机构，吸引了全世界的电影爱好者来此求学，同时向世界各国输送电影人才。隶属于法国文化部的法国高等国家影像与声音职业学院创立于1926年，坐落在百代电影公司摄影棚内，为艺术电影创作者的培养提供了理论学习与实践应用的场所。

此外，法国以其丰富的电影节闻名，每年举办数百个不同规模的电影节，这些电影节不仅是电影艺术的展示窗口，也是文化交流和教育的重要平台。为了吸引更多的青少年观众，电影节为未成年人和学生提供优惠票价，甚至设立了专门的青少年单元，为他们提供了接触和欣赏不同类型和时期电影的机会。法国的一些电影节与教育机构合作，将电影教育融入学校的教学活动中，开设面向中学生的电影创作工坊与放映工坊，让学生在课堂上学习电影知识，在实践中学习影像编导、制作、发行或展映，参与到电影节的组织和策划中。这些活动通常由教师和校外合作伙伴联合指导，不仅让学生获得了实操经验，而且能从电影中获得启迪，为个人成长和文化认同打下坚实的基础。

（作者单位：南京艺术学院）