英国：将戏剧作为基础教学的重要模式

英国的戏剧教育是一种将戏剧实践融入教学过程的方法，这种教育形式不教授表演技巧，不固定台词、动作或情节，而是引导学生在戏剧情境中理解世界，通过自己的观察、想象、创造与反思来学习知识，强调学生的主动参与和自我表达，是英国基础教育中非常重要的教学模式之一。

戏剧教学理念的缘起与发展

戏剧教育在英国的发展历程与两个概念密切相关：“教育戏剧”（Theater in Education，简称TIE）和“戏剧教育”（Drama in Education，简称DIE）。教育戏剧又译为“教习剧场”，起源于1965年，指由专业剧团围绕特定主题进行编排，在剧场或校园中面向学生演绎，从而实现教育目的的一种课堂模式。例如，早期贝尔格莱德的教育戏剧实验剧目《气球人和逃亡气球》，旨在培养学生们制订计划、解决问题的责任意识。戏剧教育则体现为一种广泛应用于各学科课堂的教学方式和理念，将戏剧性的结构和技巧用于强化教学。戏剧教育的基本理念是通过戏剧学习其他科目，把戏剧元素作为教学媒介，让学习内容在戏剧结构中呈现，通过具体的情境体验帮助学生理解和掌握知识。

戏剧作为一种教学方式，在学校生活中的正式入场，可以追溯到中世纪。当时，很多文法学校就有定期进行戏剧表演的传统，文法学童通过这种方法，逐渐理解和掌握复杂的拉丁语。16世纪，伊丽莎白一世重建了一所西敏寺的文法学校，也就是今天大名鼎鼎的威斯敏斯特公学，根据学校章程规定，每年学生们都要公开表演一出拉丁戏剧。几个世纪后，这一传统仍然在威斯敏斯特公学得到了保留，每年圣诞的戏剧演出是整个学年最重要的事件之一。这种传统在英国高中其实相当普遍，很多学校还会雇用专业的编剧团队产出学校专有版权剧本，由学生排演成年度圣诞大戏。

在英国，戏剧在教育中的作用和地位受到了广泛的重视与认可。如今，不仅“中考”GCSE考试和“高考”A-level考试都设有戏剧这个选修科目，戏剧还作为英国基础教育阶段的重要课程，被列入了国家教学大纲。这意味着，“戏剧”不只是作为一种可习得的学科供学生选择，而是融入了学生的校园生活，成为他们学习知识、理解世界的重要方式。

戏剧课堂的教学内容与目标

英国中小学阶段推行的戏剧教育，并不是一种以培养戏剧人才为目标的专才教育，它的形式和目的都是通识教育式的，是一种让学生广泛学习知识、加深文化理解的工具和手段。

英国国家教学大纲将戏剧教育作为语言学习的重要工具之一。大纲规定：“所有学生都应有机会参与戏剧艺术实践，从中学习相关知识、掌握必要技能、深化艺术理解。学生应当能够尝试扮演并真实地塑造各种角色，同时能够对他人的角色作出适当的反应。他们应该有机会即兴创作、编写剧本，为彼此以及不同观众群体编排戏剧，同时有机会排练、打磨和分享他们的戏剧作品，并对表演作出深刻的思考。”在对英语阅读学习的指导建议中，同样提到，阅读戏剧文本和进行戏剧表演能够增强学生对词义和词源的兴趣，鼓励他们探索更好的表达方式。

具体来看，在小学阶段，英语课堂中戏剧教育的重点是促进语词和语法的理解、记忆与使用。在KS1阶段（小学一至二年级），戏剧是学生学习读写的重要工具。一年级要求学生能够阅读与使用基本的单词和语法，并理解他们所听所读的书籍。二年级则要求学生在扩大词汇量的基础上，能够重述更多类型的故事，背诵剧目中的诗歌，还能用正确的语调来表达。KS2阶段（小学三至六年级），戏剧则帮助学生更好地理解复杂文本、表达自我。在这一阶段，国家教学大纲强调了孩子们要能够朗诵并表演诗歌和剧本，通过表演中的语调、语气、音量、动作等元素来表达自己对于剧本和诗歌的理解，并将观点清晰地传达给观众。

在中学阶段，戏剧教育的重点则是帮助学生广泛阅读、批判性思考、有见解地表达。这一阶段对学生英语口语、阅读和写作能力都有了更高的要求，在口语方面，要求学生能够自信、清晰、有效地在各种正式和非正式场合讲话；在阅读方面，要求学生阅读更广泛、更有挑战性的文学作品，并能够批判性地理解文本；在写作方面，要求学生能够有逻辑地组织想法，合理地使用词汇、语法与句型，准确、有效地进行表达。戏剧在这里发挥的作用包括，作为高质量文本的典范为学生提供阅读材料，并使得学生在戏剧排练和即兴创作中，创作并讨论语言的使用和含义，学习将表演中的语调、语气、音量、动作等元素迁移至日常表达中，以提高表达能力。

在戏剧课堂上，老师会带领大家通过各种“戏剧游戏”进行学习。热座（hot seating）游戏是一种常见的帮助学生探索角色感受、思想、动机和行为的方式。在游戏中，一位学生坐在被称为“热座”的椅子上，他需要想象自己是某个被指定的戏剧角色，以角色应有的方式说话和做事，其他学生轮流向他提问与角色有关的问题。比如，一位学生扮演哈姆雷特，其他学生则可以向他提出“你如何描述你与父王的关系”“为什么你决定装疯，这样做的目的是什么”“你是如何计划对克劳狄斯实施复仇的”等问题。在戏剧和语言的世界之外，这种戏剧塑造的思维方式，还可以扩展到更广泛的科目学习中，例如理解历史人物的行为选择、了解地理景观的实际演变，甚至是拓展对几何图形的空间想象。良心巷（Conscience Alley）也是一个经常出现的游戏，它包含一位扮作角色、陷入抉择困境的学生或老师，和面对面排成两排、代表了对立立场的学生，角色从两排人中间走过，学生们轮流给出所持立场下的建议，当角色走到尽头时，已作出决定。通过这种方式，学生们不仅理解了戏剧，也开始更全面地思考问题，并学习有效的沟通与辩论技巧。

当然，对戏剧有特别兴趣的学生，还可以在中等教育阶段修读专门的戏剧课程。作为GCSE科目的戏剧，则更具专业性，学生的学习内容从戏剧史、戏剧基本理论到戏剧表演技巧和当代戏剧实践。课程要求学生不仅需要在设计、排练和表演中亲身体验专业的戏剧创作，还要具备批判性地欣赏戏剧作品的能力。

戏剧教育的多元化能力塑造

在英国，戏剧作为一种教育工具和手段，被赋予了超越表演艺术的丰富外延。在基础教育的“舞台”上，为学生们的成长提供了一个充满想象和探索的空间，它让学生们在享受艺术的同时，无形中养成了面向未来挑战所需的关键能力。

第一，阅读、理解与思考的能力。在分析剧本和角色时，学生需要运用批判性思维来评价不同的观点和情节，这不仅加深了他们对文本和人物的理解，也提高了他们面对复杂问题的分析能力。同时，戏剧教育常常包含多元文化的内容，学生们有机会接触到不同文化背景下的故事和价值观，从而培养了他们的文化敏感性和全球视野。向内吸收只是教育的第一步，学生们还被要求在表演实践中外化这种理解。英国早期的戏剧教育学者们将这一过程定义为“我听而忘，我见而记，我行而行”。

第二，口头和书面表达的能力。戏剧活动为学生提供了一个自由表达和探索的平台，通过角色扮演和情景模拟，锻炼表达自我和人际交往的能力。一方面，在与同伴合作创作和表演的过程中，学生学会了倾听、尊重和理解；另一方面，在戏剧表演中，他们习得了优美流畅的表达方式，优化表达过程中的语调、语气、音量、动作等元素。此外，英国的戏剧教育并不强调专业的戏剧技巧，表演并无“好坏”之分，学生能在无压力的环境中自由表达，这能够锻炼他们公开演讲的能力，有效提升他们的自信心和信念感。

第三，创造力和审美力。课堂中的戏剧表演，以一种“游戏化”的方式，允许学生们尽情发挥想象力，而不受现实规则的约束，从而创造了一种“安全”的自由环境。在不同角色的扮演中，学生需要探索角色的背景、情感和行为，创造即兴对话和动作，自觉地进行“美”的实践。

第四，感受力和情绪智力。戏剧教育鼓励学生通过角色扮演和即兴创作来体验和理解不同的情境和人物，这有助于培养学生“想他人之所想”的能力和习惯。同时，戏剧的情境有助于学生探索复杂情感问题，学会理解和控制自己的情绪。这种情感教育对于学生的个人成长和人际关系的建立都至关重要。