浅谈商业空间中的装置艺术

安迪·沃霍尔曾经说过：“艺术商业是商业的下一个阶段。”近年来，随着消费者需求的日益多元化与审美水平的不断提升，艺术元素与商业空间的深度融合确实成了一个显著的发展趋势。这种趋势不仅仅是商业对艺术的一种“借势”，更是两者在更深层次上的共生共荣，共同创造了全新的消费体验和商业价值。装置艺术以其独特的魅力和创造性，正逐渐在商业环境中占据越来越重要的地位。它以“场地+材料+情感”的形式，为商业空间注入了新的活力和深度，使得艺术与商业之间的关系更加紧密。基于此，本文浅谈商业空间的装置艺术。

0 引言

在商业环境中，装置艺术不仅具有装饰和美化的作用，更重要的是，它能够与消费者建立深层的情感联系。艺术家通过对日常物体的艺术性选择、利用、改造和组合，赋予这些物体新的意义和价值，引发消费者的共鸣和思考。这种与消费者的互动，使得商业空间不再是单纯的购物场所，而是一个集购物、休闲、体验为一体的多元化空间。同时，装置艺术也为商业空间提供了无限的创意可能性。艺术家可以根据商业空间的特点和需求，进行个性化的创作和设计，打造出独具特色的商业空间。这种个性化的设计，不仅能够吸引消费者的眼球，提升商业空间的知名度和美誉度，还能够增强消费者对品牌的认知和忠诚度。另外，装置艺术在商业空间中的应用，也能够推动艺术的创新和发展。艺术家在创作过程中，不断尝试新的材料、新的手法和新的形式，为装置艺术的发展注入了新的活力和创意。这种创新的精神，也将激励更多的艺术家和设计师投身于商业空间的设计中，共同推动艺术与商业的融合发展。

总之，装置艺术以其独特的魅力和创造性，正在成为商业空间设计中不可或缺的一部分。它不仅能够为商业空间增添独特的艺术气息和文化底蕴，还能够与消费者建立深层的情感联系，推动艺术的创新和发展。随着社会的不断发展和人们对美好生活的追求，装置艺术在商业空间中的应用将会越来越广泛和深入。

1 商业空间中装置艺术应用的背景

在传统商业空间因同质化而饱受诟病的今天，将艺术氛围巧妙地融入商业环境无疑为消费者带来了全新的视觉和情感体验。从艺术生活化到商业艺术化，艺术与商业之间的界限正逐渐模糊，正如安迪·沃霍尔所预言的：“所有百货公司都将成为博物馆，而所有博物馆则将成为百货公司。”这一趋势在新零售时代尤为明显，它使得消费者的购物体验不再单一，而是变得更加多元化和个性化。随着消费理念的升级，消费者对于商业空间的需求也发生了根本性的变化。需求个性化、服务产品化和场景体验化成为了新零售时代购物中心发展的核心要素。艺术化商业空间正是满足了这些需求，它们通过独特的艺术设计和文化氛围，为消费者营造出身临其境的体验感。“艺术+商业空间”的模式不仅吸引了消费者的眼球，也为商家带来了更大的商业价值。通过引入艺术品和艺术元素，商业空间可以提升品牌形象，增加空间的文化底蕴和审美价值。同时，艺术化商业空间还能为消费者带来更好的购物体验，促进消费者的购买欲望，从而提高商家的销售业绩。

在这种模式下，艺术与商业之间的互动更加频繁和紧密。艺术家可以通过商业空间展示自己的作品，与消费者进行互动和交流；而商家则可以利用艺术家的作品来装饰空间，吸引消费者前来参观和购物。这种互利共赢的合作模式不仅推动了艺术和商业的共同发展，也为消费者带来了更多的选择和惊喜。

未来，“艺术+商业空间”的模式将会越来越受到消费者和商家的青睐。它将成为连接艺术与生活、文化与商业的桥梁，为消费者带来更加丰富多彩的购物和文化体验。同时，随着技术的不断进步和创新，艺术化商业空间也将呈现出更加多样化和个性化的特点，满足消费者日益增长的需求。

2 商业空间的流行趋势

艺术装置也可以称为装置艺术，狭义定论上会有一些不同，但出现在公众视野里，其对应的基本是同一种“艺术”表达形式。单独把艺术装置这个类别拉出来讲，可能很多人会对这个门类感到陌生。一个原因是它本身的历史比较短，作为一个典型的“70后”，和其他艺术形式相比，艺术装置是非常年轻的；另一个重要因素是由于它的历史较短，行业目前整体呈现出蓬勃发展和日渐完善的态势，所以它的分类和基本的标志性元素都很难准确界定，还在发展变化，影响了对这一类别的系统化研究和学习。不过这也未必是件坏事，至少在面对那些富有寓意又难以解读的“艺术体”时，都可以对它们有一个相对专业的统称——艺术装置。相对于国内近几年才开始起步的商业空间艺术装置来说，单纯的艺术装置早就从20世纪开始就活跃在各大艺术展和美术馆中，艺术家们期望利用其独特的造型和陈列形式给观者带来思考。

艺术装置有三个最重要的因素，即空间、人和技术。这三者呈现一种相互作用的关系，即人通过技术在空间中的表达来感知人和空间的情感交互。根据这一原则，衍生出多种多样的艺术形式。

3 商业空间中消解品牌与消费者之间的新关系

商业空间中的各个品牌换下自身高冷的外衣，在消费者由陌生走向接纳的过程中做出一些主动积极的改变，让商业空间变成艺术展厅。以前的商业空间都是以产品展示为主，基本上人们走进去接收到的一个信息就是“买我！买我！买我！”。

然而，全新的消费品牌与消费者彼此之间出现了新的联系。

例如镜特梦（GENTLE MONSTER）的品牌创始人金韩国（Hankook Kim）认为，零售店不仅仅是要让人可以购物，还要能真切地传递出品牌的理念，而这个理念是艺术、科技、潮流。所以在镜特梦的商业空间内，眼镜产品仅仅是整个空间中最不起眼的东西，真正独特的是整个空间氛围。当消费者走进镜特梦的空间，就像是“误入” 艺术展的现场，各种艺术装置和脑洞大开的概念向他们抛来。每一家店面，就是一场免费的主题艺术展。镜特梦上海门店将零售、展览和实验融入空间，通过具有代表性的灵动的机械马群等形态各异的艺术装置，对外展示超现实主义和未来主义的氛围。

4“艺术+商业”，新型商业空间的组合

商业空间作为承载消费行为的载体，在当代激烈的竞争之下，差异化、个性化及文化内核，已经成为评判其是否具有商业价值的标准之一。

“艺术+商业”的新型商业空间组合，正是顺应了现代社会发展的潮流和消费者需求的变化，将艺术与商业领域进行了深度的跨界融合。这种新型模式不仅丰富了商业空间的内涵和层次，也为消费者带来了全新的购物体验和情感共鸣。随着社会的不断进步和消费者需求的日益多样化，“艺术+商业”的新型商业空间组合将会更加普及和深入。未来，可以期待更多具有创新性和独特性的艺术元素被引入到商业空间中，为消费者带来更加丰富和多元的购物体验。同时，艺术与商业的跨界融合也将进一步推动文化创意产业的发展，为社会创造更多的经济价值和文化价值。

4.1 商业的诉求

商业地产要吸引更多消费者的眼球并提升他们的体验感，就需要使他们能获得的娱乐休闲体验变得多元化，并巧妙地利用艺术氛围来增强品牌调性和空间利用价值。出色的艺术装置与装饰可以采取以下措施实现艺术氛围的渲染与品牌调性的提升：在商场内部设置艺术装置和装饰品，如雕塑、壁画、互动艺术墙等，营造出浓厚的艺术氛围。这些艺术品不仅能够美化环境，还能提升商场的品牌调性和文化内涵。

跨界合作：与知名艺术家或艺术机构进行跨界合作，举办独家艺术展览或主题活动。这种合作不仅能够吸引艺术爱好者的关注，还能借助艺术家的影响力提升商场的知名度和美誉度。

优化空间布局：购物中心可以利用传统商业业态难以利用或增值的区域设置艺术空间，如中庭、边角地带等。通过艺术展示和互动体验，使这些区域焕发生机，成为人流聚集的热点。

综上所述，商业地产要吸引更多消费者的眼球并提升他们的体验感，就需要在娱乐休闲体验上实现多元化，并巧妙地利用艺术氛围来增强品牌调性和空间利用价值。通过这些措施的实施，商业地产将能够构建一个更加具有吸引力和竞争力的商业空间。

4.2 艺术的诉求

艺术品通常情况下，只能出现在博物馆，它受众范围小，人流量远远小于购物中心。且只有那些面向大众、为群众所喜闻乐见的艺术，才能打破艺术家和受众的界限。在艺术的普及和推广方面，购物中心为艺术和商业之间的转化提供了很好的桥梁，它们将艺术之美传递给大众的同时，也保留了艺术的独特性。“以艺养艺”的方式，也可以进一步促进艺术文化的发展。例如，蔻驰（Coach）2021年春夏户外艺术装置镜面森林的设计结合自然、沉浸体验和现代都市，传递健康、乐观及环保的品牌精神。在设计中，设计师融入了很多动态元素，如镜面柱体的旋转互动和森林光影的流转交融，让观众仿佛走进爱丽丝的梦游仙境。

4.3 消费者的诉求

随着新一代消费者文化水平的整体提高，他们的消费进一步升级，消费生活方式也发生了改变，他们希望在商场里能够获得更高层次的体验，希望商品在有着华美的外表和丰富的实用性之余，还应拥有一定的艺术性。

装置艺术不受艺术门类的限制，可以自由地综合各种艺术手段进行创作。这种多样性和综合性使得装置艺术在商业营销中具有极高的灵活性和适应性。商业项目可以根据自身定位和目标受众的需求，选择合适的艺术装置进行展示，以达到最佳的营销效果。

5 结语

艺术与商业的结合是时代发展的必然趋势，也是商业地产转型升级的重要途径。通过引入艺术装置等创新元素，商业地产不仅能够提升空间品质和品牌形象，还能够为消费者提供更加丰富、多元和有趣的消费体验。同时，艺术也借助商业项目的平台实现了更广泛、更有效的传播，收获了更多的认同。这种双向赋能的模式将为商业地产和艺术领域的共同发展带来无限可能。随着一线及众多强二线城市存量时代的到来，“城市更新”正成为中国新的发展主线。越来越多的商业空间在城市发展中承担基础设施的角色，赋予城市新的活力。而伴随全域旅游时代的到来，旅游目的地的商业空间也逐渐成了重要的旅游吸引物，为当代旅游注入了新动能。

城市作为人类美学的集中地，要创造艺术生活和艺术化空间。虽然人类的城市从发生那天起，一直伴随着形形色色的问题，但是，人类从规划城市空间开始，无论是个人家居空间，还是社会公共空间，如广场、商店、火车站、飞机场等，都在试图通过艺术化的表现来创造不只是生产生活，更是适用于人类发展和享受的空间。城市规划学者、建筑设计学者、景观设计者们，都在以前所未有的思考方式，创造着人类生活空间，追求典型的艺术空间。如果我们能够把“城市如家”的概念进行推广，那么，城市就会变成一个艺术品！装置艺术在品牌传播的应用中，随着时间的推进，形式和种类将会越来越多，在传播品牌理念和文化的过程中会给人们带来更愉悦的体验。随着科学技术及人们对艺术的认知度的发展，装置艺术的形式也会随之越来越丰富，品牌传播的趋势越来越倾向和贴近大众喜好，这不仅是市场竞争加剧的必然结果，也是消费者主权日益凸显的体现。企业品牌在发展自身的同时，也更加注重为消费者带来愉悦、有价值的体验，从而使大众对其建立起深厚的情感连接，拥有更高的忠诚度。

作者简介：纪晨彤（1988—），女，辽宁丹东人，硕士研究生，讲师，就职于辽东学院。