基于新媒体拓展的传统文化传承和创作的路径浅析

在当今数字化时代，新媒体技术的迅猛发展正深刻改变着信息传播与文化传承的方式。据相关统计，截至2023年，全球互联网用户已超过50亿，社交媒体平台月活跃用户数量更是突破了40亿大关，这一庞大的数字群体为传统文化的传承与创新提供了前所未有的广阔舞台[1]。在此背景下，如何通过新媒体技术有效拓展传统文化的传承与创作路径，成为当前文化领域亟待解决的重要课题。

1 优秀传统文化在新媒体中的传承和创作方式

1.1 传统元素的数字化呈现

新媒体艺术应用领域的广泛性为中华优秀传统文化的传承与创新提供了绝佳的平台。艺术家和设计师利用高清扫描、数字绘画、三维立体（3D）建模等先进技术手段，将山水画、书法等视觉艺术珍品转化为精致且逼真的数字形式，既保留了其深厚的文化根基，又在现代社会中赋予了它们新生命。

此外，传统服饰、建筑和器皿等实物艺术，通过三维扫描和三维立体打印技术的复制与创新，不仅在现代设计中获得了新生，更成为了连接古今的纽带，使文化遗产在当代生活中继续发光发热。这一融合过程，不仅深刻地致敬了中华优秀传统文化，而且通过新媒体艺术的表达方式，向世界展现了中华文化的无限创造力和活力[2]。

1.2 传统故事与传说故事的现代演绎

在新媒体艺术的推动下，中华优秀传统文化通过现代手法重新诠释传统故事与传说，实现了超越时代的传承与创新。作家们精妙地结合经典神话、民间传说以及历史故事，采用创新的叙事手法和角色塑造技巧，创作出既蕴含传统文化精髓又迎合现代审美的小说、剧本和网络文学作品。例如，科幻作家将《山海经》中的奇幻元素与现代叙事相结合，为古老的神话注入了新的活力。

同时，“故事新编”成为影视创作的热门趋势，特效技术和视觉美学的运用，使得《大圣归来》《新神榜：哪吒重生》等作品不仅在国内受到广泛赞誉，还在国际舞台上展现了中华文化的独特魅力。此外，游戏产业中的“古风”潮流，如《三国战争》等游戏，通过互动叙事将传统故事融入游戏玩法，使玩家在娱乐的同时体验历史故事，增强了传统文化的吸引力。

1.3 传统哲学思想的新媒体表达

在新媒体艺术的广博领域中，中华优秀传统文化的传统哲学思想正在以崭新的形式焕发出新的活力。通过图像、声音和视频等多样化的媒介，儒家的仁爱、道家的无为、法家的法治、墨家的兼爱等深奥的理念得以形象地展现[3]。例如，在短视频平台上，通过精心制作的动画解说，孔子的教诲被赋予了生动的形象；而虚拟现实技术则让庄子的“梦蝶”寓言变得真实可感，使观众能够沉浸式地体验古代哲学的深远意境。

新媒体平台，如微信公众号、微博等，已成为传播哲学思想的强大工具。通过专题文章、在线讲座和网络课程等形式，将复杂的哲学概念转化为大众易于理解的内容，促进了哲学智慧在日常生活中的普及。同时，网络游戏和非同质化代币（NFT）艺术品的创新尝试，将传统哲学理念融入到娱乐和艺术创作之中。玩家在游戏过程中领悟到道德规范，而观者则在数字艺术品中感受到哲学的韵味，实现了传统哲学思想的跨时空、跨媒介的广泛交流与传播。

1.4 传统工艺与新媒体技术的融合

在新媒体艺术的创新潮流中，中华优秀传统文化的传统工艺与现代科技的深度融合，焕发出新的生命力。高精度三维扫描、高清摄影和无人机航拍等数字化技术，不仅精确捕捉了传统工艺的制作过程和成品之美，建立了详尽的数据资料库，还为这些工艺的保护和传承提供了坚实的基础。

同时，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用，使观众能够深入传统工艺的世界，体验其独特的魅力，缩短了传统与现代之间的距离。此外，新媒体设计与传统工艺的结合，利用数字建模、三维立体打印等前沿技术，实现了对传统纹饰、图案和结构的创新性转化，创造出既蕴含深厚文化底蕴又符合现代审美趋势的新产品。

2 基于新媒体拓展的传统文化传承和创作的路径

2.1 加强政策支持

在推动中华优秀传统文化通过新媒体艺术创作实现传承与发展的过程中，政府部门发挥着至关重要的作用。通过设立专门的基金和税收优惠措施，政府部门能够直接支持艺术家和企业进行创意转化，为相关项目提供资金支持，激发市场的活力和原创动力[4]。同时，政府部门完善版权保护法规，保障传统文化元素在新媒体作品中的合法使用，维护创作者的权益，为创意生态的健康发展打造坚实的法律基础。

政府还可以积极推动文化创意产业的战略布局，通过组织新媒体艺术节、竞赛等活动，搭建起高端的展示和交流平台，促进理论与实践的深入融合。此外，设立专门的研究机构，能深化对两者融合的理论探索，为实践创新提供科学的指导。为确保政策的有效实施，政府要加强监督和评估机制，定期进行反馈和调整，促进政策与市场的良性互动。与此同时，政府要加强与社会各界的沟通与合作，汇集多方的智慧，不断优化政策环境，为中华优秀传统文化在新媒体艺术中的繁荣发展提供更加广阔和坚实的基础。

2.2 促进优秀传统文化与新媒体艺术教育的深度融合

在塑造文化自信和激励艺术创新的进程中，深化优秀传统文化与新媒体艺术教育的结合成为一项关键的策略。教育机构作为文化传承与创新的先锋场所，需要调整并优化其课程安排。这不仅包括深入研究古典文学、历史哲学等传统文化理论，也应加强国画、书法、戏曲、民间工艺等实践性课程，使学生能够在实际参与中深入理解中华文化的精髓和美学价值。

同时，教育机构应积极通过融入数字媒体、虚拟现实、增强现实等现代技术，有效寻找新媒体艺术与传统文化的结合点。例如利用数字艺术创作来再现古代艺术风格，通过动画设计使历史故事生动起来，甚至可以在游戏设计中加入传统节日元素。这样的教学方法不仅能让学生掌握前沿技术，还能树立他们的文化自信，培养他们自觉成为中华优秀传统文化的传播者和创新者。

2.3 实现中华优秀传统文化在新媒体平台上的全球化传播

在全球化的信息化时代，政府和文化机构需要通力合作，充分利用互联网和社交媒体等新媒体工具，打造推广中华优秀传统文化的新平台。通过精心制作高质量的短视频，采用虚拟现实、增强现实沉浸式体验和在线展览等多样化的传播方式，将中华优秀传统文化的丰富内涵与新媒体艺术的创新精神相结合，为全球观众带来一系列视听盛宴，展现其独特的魅力。

与此同时，建立跨国的线上文化艺术交流平台，比如定期组织国际研讨会和工作坊，促进全球艺术家、学者和公众之间的深入交流和相互学习，打破地域限制，扩大文化传播的范围和深度。此外，积极鼓励国内新媒体艺术家走向国际舞台，参与国际比赛、展览和合作项目，以作品为载体，讲述中国故事，传播中华文化的精髓，从而在国际新媒体艺术领域发出更加响亮的中国声音，推动中华优秀传统文化在全球范围内的传播。

2.4 策划文化活动，推动传统文化精神的履践

在推动中华优秀传统文化通过新媒体艺术创作实现传承与发展的过程中，需要实施创新策略，拓宽理论与实践相结合的行动途径。利用新媒体的广泛传播能力和即时互动特性，政府和文化机构应积极行动，通过微博、微信、短视频平台等渠道，有效传达传统文化活动信息，确保信息传播的畅通。

通过新媒体平台收集公众的创意，实现活动内容的共同创造和分享，提升活动的参与度和趣味性。在活动形式上，应大胆创新，结合虚拟现实、增强现实等先进技术，突破传统单向传播的限制，使传统文化以沉浸式、互动式的新形式呈现。例如，可以举办线上传统文化主题短视频创作大赛，或在线下通过新媒体技术支持的传统文化体验展，丰富活动的形式，使其更贴近民众的生活。

此外，利用新媒体技术优化文化旅游资源，如推出虚拟导览、数字博物馆等，使传统文化在数字空间中焕发新生，扩大文化传播的范围和深度。这些措施不仅能有效提高传统文化的吸引力和影响力，而且在实践中促进了优秀传统文化精神的实践与传承，使传统文化在新媒体艺术的推动下，展现出新的活力和生命力。

2.5 构建文化产业链，激发传统文化生命活力

在国家经济实力与文化消费水平同步提升的大环境下，以优秀传统文化为核心的产业链构建，成为激发传统文化活力、满足人民日益增长的文化需求的关键策略。应当吸取国际知识产权（IP）运营的先进经验，深入挖掘中国传统文化中如嫦娥奔月、女娲补天等蕴含民族精神的神话故事与历史人物，塑造具有国际影响力的国际知识产权。通过新媒体平台和数字化技术，实现传统文化内容的系统化和创新性展示。

在这一进程中，需要突破传统传播方式的限制，勇于对中华优秀传统文化进行符合时代特征的解读和再创造，通过融入现代流行元素，使中华优秀传统文化焕发新的生机[5]。

2.6 发挥市场机制，实现融合发展

在促进中华优秀传统文化与新媒体艺术融合及持续发展的过程中，市场机制扮演着至关重要的角色。政府应起到引领作用，通过政策支持和资金援助，吸引社会资本投入文化产业园区、孵化器和创意企业，建立起完善的市场化运营体系和产业链，形成一个从创作到生产再到营销的一体化生态循环。

企业应利用其对市场的敏锐洞察力和先进的技术优势，深入挖掘传统文化资源，并将其与现代审美和消费需求相融合，推出具有高附加值的产品，如互动新媒体游戏、增强现实技术文物活化等，以实现文化价值和市场价值的双重增长。艺术家在保持艺术的独立性和原创性的同时，应积极探索与市场结合的途径，通过跨领域的合作，巧妙地将传统文化元素融入新媒体艺术作品中，创作出既深刻又广受欢迎的艺术杰作。

3 结语

新媒体技术为中华优秀传统文化的传承与创新开辟了新路径，通过数字化呈现与创新性转化，显著提升了中华优秀传统文化的全球影响力。未来，应继续深化新媒体与传统文化融合，培养创新人才，推动文化多样性交流，以进一步提升民族文化自信与国家文化软实力。

引用

[1] 杨雅茗.新媒体时代下人物类博物馆的宣教工作探索与创新——以上海鲁迅纪念馆为例[J].上海鲁迅研究，2023（4）：243-250.

[2] 李艾珂，施冰洁.我国地方非物质文化遗产创新传播路径研究[J].中国新闻传播研究，2023（4）：13-26.

[3] 王文勋，杨玉晴.非物质文化遗产“中国传统木结构营造技艺”的数字化传播路径研究[J].中国新闻传播研究，2023（4）：27-38.

[4] 张爱红，王祥华.数字媒体对传统手工艺现代传承的介入、反思与破题[J].民族艺术研究，2023，36（6）：93-104.

[5] 顾瑾.初中美术教学中的传统文化传承与创作——以“中国民间美术剪纸纹样的再创作”一课为例[J]. 亚太教育，2023（10）：189-192.

作者简介：李佳仪（1987—），女，天津人，硕士研究生，三级导演，就职于中央广播电视总台农业农村节目中心。