传统文化在现代社会中身份认同建构的影响

流淌在历史中的文化是每一个社群所有的特质。随着时代经济的发展，人们的认知、欲望、追求不断上升。所以当我们在文化之路上行走时，处于某一个社群中所扮演的身份也会被潜移默化地改变，当今社会需要传统文化在全球化时代构建一个民族身份，使其得到民族认同，坚定民族身份，在世界中找到自己的位置。笔者的研究对象就是关于一个这样传统而又特殊的例子——伦敦莫里斯舞（Morris Dance）。

1 莫里斯舞的起源

英格兰的莫里斯舞的最早记载可以追溯到15世纪。它是都铎时期流行的娱乐形式，在节日、集市和其他公共活动中表演。这种舞蹈在英格兰的农村地区特别流行，当地的舞者团体经常在那里表演。随着时间的推移，舞蹈在不断演变，形成了不同的地区风格，每种风格都有自己独特的服装和舞蹈编排。一些最著名的传统莫里斯舞包括科茨沃尔德莫里斯舞、边境莫里斯舞和西北莫里斯舞。这一传统文化包括音乐、戏剧和其他舞蹈形式，是真正意义上的传统舞蹈文化，值得被创新传承。

最初吸引我的莫里斯舞源自我在社交媒体上关注的一个群体——老板（boss）莫里斯，她们主要学习并分享20世纪初收集的传统科茨沃尔德莫里斯舞蹈艺术，同时巧妙融合现代音乐进行新颖的编创表演，以此传承这一独特而古老的民间舞蹈。在她们的身上我能看见对传统习俗的一些重新定义，波士莫里斯是更广泛的运动的一部分，该运动正在恢复围绕我们的文化和过去的叙事，以及我们对“英格兰”和“英国性”的感受。

2 笔者的田野考察

“这是我第一次来到塞西尔·夏普之家（Cecil Sharp House），我怀着紧张的心情踏入莫里斯舞的课堂，我坐在教室门外看见来上课的人都是当地的英国人，作为一个亚洲人，我不知道我这样突然闯入是否会让他们感觉到被侵犯，这是属于他们的文化，而我，不仅要在这里学习莫里斯舞，还要以一个人类学者的身份在这里参与观察，我担心我这些多样的身份会让他们感到不舒适，我必须拿出我最真诚的态度来面对一切。”（田野笔记，2023.1）

笔者开展田野工作的地方是位于伦敦的塞西尔·夏普之家，这里专门开设了教授莫里斯舞的课堂，在这个班级中笔者看见了来自各个行业的人，他们在结束一天的忙碌后会来到这里，跳舞的人会和演奏音乐的人交流讨论莫里斯舞练习的舞步节奏是否正确合理，他们在这里跳舞更多的是为了社交、开心和锻炼身体。当然得承认，他们是为了延续这个传统文化而存在的。莫里斯舞源自仪式活动，游走在传统的社区之中。但是在现代社会的发展下，莫里斯舞有了更多的创新可能性，在不同的人身上有着不同的意义，有些人是为了找寻民族归属感、社会认同感，而有的人是为了将其传承下去。在这里，笔者进行了长达三个月的田野工作，沉浸式参与体验，了解到在这个小的社群中，莫里斯舞像一张网，联结编织着每个人来构建各种社会身份的意义。为了深入探讨知识学科的发展历史与传统舞蹈如何构建身份，笔者试图通过从内向外看和从外向内看两个角度来理解莫里斯舞在人与人之间身份构建的波动现象。克利福德·格尔茨为我们提供了一种取自文化人类学的社会认同理论[1]。他对人类抵制事物的象征主义和强加于他们的主流解读的能力持悲观态度，而对人类的能动性持乐观态度。他认为，个人能动性引导人们创造他们周围的社会和文化世界，社会认同是我们对他人放置在我们周围的符号和结构所做出的反应或解释。

3 当笔者作为一名参与者

从内向外看，即笔者作为参与者，完成了第一节课的莫里斯舞的学习。课程开始是我们愉快地做着像游泳一样的姿势，大家围成圈一直走动着，在简单的拉伸后就进入正式的学习中。莫里斯舞没有非常复杂的技术技巧，但要学会使用两个道具，一个是木棍，另一个是两块白色的方巾，这是最能代表莫里斯舞特色的基础道具。舞者踩着音乐的鼓点，重复着规律而简单的舞步。渐渐地，笔者发现莫里斯舞不仅仅是在跳舞，它还通过音乐和服装等多种媒介来还原曾经发生的事情，让人感觉仿佛置身于英国的史前史中。所以它呈现出了一个非常传统的英国，但不会让人觉得它真的过时或具有排他性[2]。

莫里斯舞从工业车间走向现代社会，有着纯粹主义与复兴主义的二重发展，从中能看见莫里斯舞在发展时期随着公众形象的上升，对于动作和历史呈现高度还原的苛求。每一个学习跳莫里斯舞的舞者都非常认真，他们往往想要怀旧情绪，重建过去，旨在强调这一运动在传统文化发展下的重要性。特蕾莎（Theresa）在田野过程中提道：“和我同时代的许多研究民间表演的学者一样，我相信莫里斯舞的现象可以通过接触一个明显的过去来理解，通过严格的学术和有形记录的证据来识别。它也可以通过对当代实践的人种学调查，作为一个活的现在来探索。[3]”莫里斯舞反映了彼时对于这一传统文化表演性的要求，对于莫里斯舞的刻意保护，同时让我们感受到了莫里斯舞在彼时社会中人们对于英国文化的身份归属感。

4 当笔者作为一名田野观察者

从外向内看，即笔者作为一个人类学者进行观察，在田野工作中发现，莫里斯舞在此时的发展已经不同于彼时的样子，它开始区别于其他的舞蹈种类，不再过度追求动作的完美，它是一种社交舞蹈，参与活动的舞者只是在意跳舞的时候人与人之间建立的社交关系，跳得是否开心以及是否能将这一传统文化传递给身边的人。

“看看一些事情，它非常像一种集体记忆；你可以看着每个人是这样那样教的，这不像是有等级制度，但可以肯定的是人们在想办法将这一运动流传下来。因为它不像照片或文字，就像他们曾经生活中的那些事情一样，像记忆没办法被写下来。而突然有一天，有了新的媒介可以记录下这一切，笔者认为这可能会改变我们记忆的方式。而且笔者注意到，在外面跳舞时观看它的其他人都非常欣赏我们的表演，所以莫里斯舞只会变得越来越包容。又比如，当他们把这件事放在社交（ WhatsApp ）应用软件上时，仿佛看到了城市街舞和莫里斯舞的结合，这是很多年前不会发生的情况，人们正在接受这种类型的变化，并用它做不同的事情，笔者认为莫里斯舞变得更加开放了。”

在笔者的观察下，不得不承认上述访谈记录中对于“记忆方式”改变的解读，作为一个舞蹈人类学者，笔者清晰地知道舞蹈用照片或视频完整记录下来是一件很难的事情，它是可以通过一个身体直接传递到另一个身体的情绪感知。所以当我们传承一个文化时，通过时代发展，使用的传承媒介不断更新。随着这一媒介的改变，我们的记忆方式也会发生变化。莫里斯舞作为一种传统舞蹈，已从曾经在社区中充满限制性的仪式，变成了社区中人们的重要社交渠道，并正沿着多元化的道路迅猛发展。每一个参与的人在这样的社群中都对自己的身份建构有着不同的想法，跨越不同的阶级或性别，在参与过程中享有更多自由来协商和重塑象征身份的界限。在这其中，象征性的不同身份各自有着边界，也允许不同层次归属感的出现，这样一种身份构建过程在不断地相互拉扯、相互谈判。传播者这一群体会随着社交媒体的宣传而不断有新的人加入，而观看者这一群体也被莫里斯舞紧跟社会发展步伐的更新而吸引[4]。正如人类学家伊丽莎白·哈勒姆和蒂姆·英戈尔德所说，传统是由变化和更新定义的：“真正的人，作为生命体，不断地创造自己和彼此，在前进的过程中锻造他们的历史和传统。”

“今天我们的课堂别开生面，转移到了卡姆登镇（Camden Town）的酒吧门口。学生们陆陆续续地在这里集合，进入酒吧后，各自点了一杯啤酒，彼此分享着最近发生的有趣事情。等人差不多到齐后，大家佩戴好自己手工缝制的莫里斯配饰，那是一个红色的编织带子，将它十字交叉缠绕在身上，有些人将它设计得很好看，在交叉的中心点还加了可爱的动物造型。演奏者带着俏皮的帽子，我们随意站位，商量着如何跳出一套练习过的莫里斯舞。路上经过的人们都会拿出手机拍摄视频，还有些路人像变魔法一样变出了很多乐器加入我们的表演中。这就是伦敦的街头，笔者享受着这样的自由，以及对一切文化的欣赏与包容，她第一次觉得舞蹈表演不会让自己感到紧张，她再也不怕某一个动作跳错，或者某一个队形走错，因为没有人会在意这些。他们只关心今天是否开心。”

莫里斯舞作为具有英国代表性的传统民俗文化，主要发挥其民俗实践的作用和力量。其独特的音乐和舞蹈元素，在这一过程中发挥着关键作用。在伦敦这一多元化城市中，莫里斯舞不仅代表英国的文化特色，还促进了多样性和包容性的社会和意识形态过程。

5 结语

莫里斯舞中新身份的构建反映了当今社会更广泛的文化转变，特别是围绕身份、多样性和包容性问题的探讨。通过适应和创新传统舞蹈形式，莫里斯舞者展现了其对传统和文化遗产不断变化的态度。在莫里斯舞的社群中，这一艺术形式既保留了其娱乐性与社区性的功能，又成为对传统文化的一种深刻反思。莫里斯舞传统上与英国人的特殊形象联系在一起，但今天的舞者正在努力扩大这种身份，以使其包括具有不同文化背景和身份的人。通过融合不同风格的音乐和舞蹈，以及采用更具包容性和多样化的服装，莫里斯舞者展现了对传统文化更多样化和包容性的愿景。与此同时，莫里斯舞者也折射出了一种更广泛的杂交和跨文化交流的文化趋势。通过融合其他舞蹈风格或音乐流派的元素，莫里斯舞者正在创造不同文化影响的融合，反映了当代社会的复杂性和多样性。在笔者的参与观察中，莫里斯舞中新身份的构建反映了向重新评估和重新解释传统文化形式的更广泛的文化转变。莫里斯舞已经表演了几个世纪，但今天的莫里斯舞者正在以与当代社会更相关的新方式重新想象它。这是对传统的重新评估和重新解释的更广泛的文化趋势，同时在文学、音乐和艺术等其他领域也能看到。莫里斯舞在当今社会的发展是一个动态的过程，涉及传统和创新之间的不断谈判，新身份的构建是这一过程的重要组成部分。莫里斯舞中新身份的构建反映了当今社会更广泛的文化转变，特别是围绕多样性、包容性和重新评估传统的问题。

引用

[1] Spracklen，K.and Henderson，S.“Oh！ What A tangled web WE WEAVE”：Englishness，communicative leisure，identity work and the cultural web of the English Folk Morris Dance scene[J].Leisure/Loisir，2013，37（3）：233-249.

[2] Harrop，P.and Roud，S.The Routledge Companion to English Folk Performance Routledge[M].Routledge 605 Third Avenue，New York，NY 10158，2021.

[3] Theresa Jill Buckland. Dancing from Past to Present.University of Wisconsin Press.“Being Traditional： Authentic Selves and Others in Researching Late-Twentieth Century Northwest English Morris Dancing”[M].Madison： University of Wisconsin，2007.

[4] Heaney，M.The Ancient English Morris Dance.Archaeopress Publishing Ltd[M].18-24 Middle Way Summertown Oxford OX2 7LG，2023.

作者简介：田玮婷（1999—），女，陕西汉中人，硕士研究生，就职于西安思源学院。