高校钢琴教学中学生创新能力培养的有效路径

钢琴作为目前学习范围最广、弹奏人数最多的乐器之一，同时也是一种表现力与感染力极强的艺术表现方式。加强钢琴人才创新能力的培养，是推动钢琴教育不断发展的必然选择。因此，在当前高校钢琴教学中，教师在传授钢琴知识和技能的基础上，更要高度重视学生创新能力的培养，引导学生在钢琴弹奏的学习中提升艺术素养，丰富学习感受，并且在实践中实现思维能力和创新能力的培养。本文主要围绕高校钢琴教学中培养学生创新能力的有效路径展开探讨，以期为教育教学实践提供参考支持。

一、高校钢琴教学中培养学生创新能力的意义

在高校钢琴教学中，培养学生的创新能力具有重要的意义，它不仅关乎学生的个人发展，也对钢琴艺术的创新与传承起到至关重要的作用。以下将从几个方面详细阐述其重要意义。[1]

第一，促进学生全面发展。钢琴教学不仅是技艺的传授，更是一种全面素质教育的体现。在钢琴教学中培养学生的创新能力，可以使学生的思维更加活跃，有效增强学生的审美能力和艺术鉴赏力，进而实现学生综合素养全面发展的目标。同时，钢琴作为一种拥有极强表现力和高度技巧性的乐器，为音乐创作提供了广阔的舞台。培养学生的创新能力，可以激发他们在音乐创作中的灵感和想象力，提升他们的音乐创作能力，为音乐艺术的发展注入新的活力。

第二，帮助学生适应社会需求。随着时代的快速发展，现代社会对具有创新思维和创新能力的人才需求越来越迫切。高校钢琴教学通过培养学生的创新能力，有助于学生更好地适应不断变化的社会环境，满足社会对创新型艺术人才的需求，进而帮助学生提高自身的就业竞争力。

第三，提升学生的学习兴趣。传统的钢琴教学往往注重技术的传授和曲目的练习，而忽略了学生的学习兴趣。[2]通过培养学生的创新能力，引导学生独立思考、勇于尝试和创新，可以让他们在学习过程中感受到更多的乐趣和成就感，从而更加热爱钢琴艺术，并投入更多的时间和精力去学习和探索。

第四，培养学生长期自主学习的能力。创新能力的培养是一个长期的过程，需要学生在学习和实践中不断探索和进步。在钢琴教学中培养学生的创新能力，鼓励学生进行创新探索，可以有效激发学生的自主学习兴趣，强化学生独立解决问题的能力，为他们日后的学习、工作、生活打下坚实的基础，促进他们终身学习和自我发展，对于学生未来的职业发展具有深远的意义。

二、高校钢琴教学中培养学生创新能力存在的问题

（一）教学理念较为陈旧

在高校钢琴教学中，有些教师的创新意识不强，仍然秉持着传统的教学理念。随着高校教育改革持续深化，这些陈旧的理念在不同程度上阻碍了音乐教育和学生创新能力的培养。具体而言，传统的钢琴教学往往过分强调技术的精确性和曲目的完美演绎，而忽视了对学生创新思维和艺术表现力的培养。教师可能更多地关注学生指法、节奏和音准等基本技能的训练，却未能充分激发学生的创造性思维和艺术想象力。[3]在陈旧教学理念的影响下，教师还可能忽视学生的主体地位和主观能动性。这种情况下，学生在课堂上仅仅被动接受知识和技能，而缺乏主动参与和探索的机会，这在一定程度上抑制了创新意识和实践能力的发展。[4]

（二）缺乏合理的教学设计

由于教师长期以来固化的教育理念，导致其在教学设计方面存在一定不足，影响了学生学习的主动性，制约了学生创新能力的发展。具体表现为：高校钢琴教学中，教学重点侧重于技术训练、曲目演奏，对于音乐理论、创作和音乐欣赏等多元化内容的教学缺乏足够重视，进而导致教学课程结构过于单一，不利于学生钢琴艺术素养的提升。钢琴是一门实践性艺术，学生需要更多的机会进行实际操作和演奏，以便将理论知识转化为实践技能，并在演奏中激发创新思维。[5]但当前大部分高校的钢琴教学设计，往往缺乏足够的实践环节，教师过度依赖讲解、示范与模仿等教学方法，虽然可以取得一定的教学成果，但却不利于学生创新思维的培养，制约了学生学习兴趣的可持续发展。另外，每个学生都有不同的学习风格和兴趣点，但现有的钢琴教学设计往往采用“一刀切”的方式，未能充分考虑学生的个体差异。这种缺乏个性化的教学设计难以满足所有学生的学习需求，也不利于学生创新个性的培养。

（三）教学形式过于单一

首先，很多高校的钢琴教学仍仅限于传统一对一教学模式，即便这种教学形式具有一定的优势和作用，但长期使用同一种教学方式容易使学生感到单调和乏味，教学内容也缺乏新鲜感和挑战性。[6]这种单一的教学方式难以激发学生的学习兴趣，更谈不上培养其创新能力。其次，钢琴艺术与其他艺术形式和学科知识有着密切的联系，在当前的钢琴教学中，其很少与其他学科进行交叉融合，这种孤立的教学方式限制了学生的知识视野，也阻碍了学生多角度理解和创新钢琴艺术的可能性。再次，钢琴虽然常常被视为一种独奏乐器，但实际上，通过合奏、伴奏等形式的互动与合作，能够极大地丰富学生的音乐体验并激发其创新思维。[7]现有的教学形式中，这种互动的教学模式往往被忽视，学生缺乏在团队中协作和创新的机会，不利于自身钢琴技能水平的提升。最后，随着科技的发展，多媒体和数字技术为音乐教学提供了更多的可能性，有些高校钢琴教师由于认知不足，实际教学方法的选择仍然停留在传统的“填鸭式”教学方式上，未能充分利用现代技术来增强教学效果，以及培养学生的创新能力。学生如果在课堂上长期处于被动式学习，缺少自主学习兴趣，不仅会制约自主学习能力和创新能力的发展，还会导致对钢琴学习的兴趣逐步减弱，影响后期的学习训练效果。

（四）创新能力不强

部分高校钢琴教师受传统教学理念影响较深，倾向于沿用固有的教学方法和教材，缺乏尝试新颖教学方式的意愿，这种教学理念无法满足新时代学生的学习需求，更难以激发学生的创新思维。还有些教师对于创新教育理念的重要性缺乏深刻的认识，因此在教学中未能有意识地引导学生进行创新思考和实践，由于认知不足，教师在培养学生创新能力方面缺乏明确的目标，自然也难以选择最为适宜的教学方法。另外，钢琴艺术和教育理念在不断发展和更新，需要教师保持持续学习和进修的态度。但很多高校钢琴教师缺乏学习新知识、新技能的积极性，在教学中难以融入最新的教育理念和教学方法，进而影响创新能力的培养。[8]

三、高校钢琴教学中培养学生创新能力的有效路径

（一）持续更新教学理念

在高校钢琴教学中，教师的教学理念直接影响学生的学习方式和创新思维的培养。为了有效培养学生的创新能力，需要从更新教师的教学理念入手。

首先，教师应明确认识到创新在钢琴教育中的重要性，将培养学生的创新能力作为教学的重要目标之一，教师在日常钢琴教学中要有意识地引导学生发散思维，鼓励学生尝试不同的演奏方式和音乐表达方式。

其次，教师需要转变传统的以教师为中心的教学理念，要突出学生的主体地位，重点关注学生的需求、兴趣和学习特点，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，并根据学生的个体差异因材施教，从而激发学生的主动性和创造性。

再次，钢琴教师应打破学科壁垒，尝试将钢琴教学与其他艺术或学科进行有机融合，让学生学习更多的学科知识，以此拓宽学生的知识视野，激发其从不同角度思考，在潜移默化中培养学生的创新意识。在新的教学理念的指导下，学生将更加积极主动地参与钢琴学习，不断探索和创新，从而实现个人艺术素养的全面提升。[9]

最后，对于高校而言，应注重整合资源，增加投入，组织教师定期参加专业培训活动，学习前沿知识、理念和技术，或是观摩他人的课堂教学，学习他人的教学方法和教学经验，以此丰富自身的专业知识储备，提升专业教学能力。

（二）优化课堂教学设计

在高校钢琴教学中，课堂教学设计是否合理，很大程度上决定了学生的学习主动性以及创新思维培养的效果，教师需要予以高度重视，依据实际教学内容和学情进行教学设计。教师在课堂上可以设计开放式问题，鼓励学生多角度思考和探究，并且在更具挑战性的音乐情境中分析问题和解决问题，在这个过程中逐步培养学生的创新思维。教师在课堂上还可以引入即兴创作环节，预留出部分时间，学生依据教师给出的主题或是和弦进行即兴创作，通过实践强化学生的专业能力，激发创作灵感。

此外，在课堂教学设计中，教师还可以引入项目式学习法，将学生划分为若干个学习小组，围绕一个特定的音乐项目展开研究和实践。在项目执行过程中，学生需要自主查找资料、分析问题、提出解决方案，有助于培养他们的创新思维和团队协作能力。为了拓宽学生视野，增长见闻，在教学中要注重引入不同文化背景和风格的音乐作品，对比和分析不同风格的乐曲，让学生感受音乐的多样性，开阔视野，激发创新思维，尝试创作出融合多种元素的音乐作品。课堂教学活动结束后，教师应组织并鼓励学生回顾自己的学习过程，分析学习中的优点和不足，总结经验教训，促使学生在后期学习中进一步强化自身的创新能力。

（三）加强课堂互动

良性的师生互动不仅能激发学生的学习兴趣，还能促进他们积极思考，进而培养创新思维和实践能力。因此，教师应致力于营造一个开放、包容和富有创造性的课堂学习环境。在这样的环境下，学生乐于提问、分享观点，并与教师和同学进行深入讨论。教师也可以通过提出问题、组织小组讨论、进行角色扮演等方式，鼓励学生积极参与课堂互动，激发他们的创新思维。还可以鼓励学生在课堂上提出自己对音乐作品、演奏技巧以及音乐理解方面存在的问题，并引导他们通过讨论和实践来寻找答案，在探究学习中锻炼学生的逻辑思维能力和解决问题能力，进而促进学生创新能力的发展。

此外，在教育信息化背景下，借助现代多媒体技术，如智能音乐软件、互动白板等，教师可以设计出更加生动、直观的教学活动，促进学生之间的良性互动。例如，通过软件模拟不同乐器的声音，让学生在课堂上即兴编曲，或者利用互动白板进行音乐理论的实时演示与讲解。最后，教师可以设计一些需要团队合作完成的项目，如小型音乐会策划、音乐剧目编排等，让学生在合作中锻炼组织协调能力，同时促进学生在合作中进行思维的碰撞和创新。[10]

（四）完善教学评价体系

传统的教学评价方式往往侧重于学生的演奏技能和理论知识的掌握，而忽视了对学生创新能力、音乐感受力、艺术表现力等方面的评价。为了全面评价学生的综合素质，教学评价体系应包含多元评价指标，如学生的即兴创作能力、音乐分析能力、团队合作能力、音乐鉴赏能力等。除了关注学生最终的演奏成果，还应重视学生在学习过程中的表现，即过程性评价，包括学生的课堂参与度、练习态度、问题解决能力等。通过将过程性评价与总结性评价相结合，能够更全面地反映学生的学习情况和创新精神。鼓励学生进行自我评价和同伴互评，这样不仅可以培养学生的思维能力，还能促进学生之间的交流与合作。自评与互评的结果可以作为教学评价的参考，帮助学生更清晰地认识到自己的优点和不足，从而调整学习策略，提升创新能力。

四、结语

综上所述，在高校钢琴教学中，教师应注重教育理念的更新，在关注学生专业知识和技能提升的同时，也要将精力放在学生创新能力的培养方面。因此，教师要提升自身的创新能力和综合素质，调整优化教学设计、教学方法，增强课堂互动等，基于此类措施有效激发学生的学习兴趣，促进学生创新能力的发展。

参考文献：

[1]吴倩.多元化背景下高校钢琴教学模式的改革与创新[J].戏剧之家，2024（06）：187-189.

[2]杨柳.高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略探讨[J].当代音乐，2024（02）：189-191.

[3]林英碧.高校钢琴教学中创新思维及师生互动的作用与策略探讨[J].新西部，2020（17）：189-190.

[4]续萍.高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略研究[J].大观（论坛），2023（05）：162-164.

[5]柳芳.高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略[J].大观（论坛），2023（01）：156-158.

[6]杨晓琴.高校钢琴专业教学中培养学生创新能力的路径[J].剧影月报，2022（03）：106-107.

[7]赵鹏.科学思维视域下高校钢琴教学改革思路探究——评《高校钢琴教学改革与实践路径研究》[J].中国教育学刊，2021（04）：119.

[8]杨佩红.探究高校钢琴教学培养学生创新能力的路径[J].艺术研究，2020（06）：162-164.

[9]闫礁.“互联网+”背景下国内高校钢琴教学的创新[J].艺术教育，2020（09）：75-78.

[10]贾敏.高校钢琴教学创新与大学生主体素养提升策略浅析[J].北方音乐，2020（15）：157-158.

（作者简介：樊燕，女，本科，兰州文理学院，讲师，研究方向：钢琴演奏及教学）

（责任编辑 葛星星）