舞蹈编导课程中“动作开发”的实践训练

“动作开发”实践训练是舞蹈编导课程中即兴舞蹈编创的一部分，是指能够用有意识的知觉控制身体，随意识感觉而舞动，从而对不同情绪的感受做出判断和反应。同时，“动作开发”实践训练也是舞蹈编导课程中的重要环节之一，其目的是通过动作开发改善舞蹈创作的思维想象，丰富课程内容，在舞蹈编导课程教学环节中挖掘更多可能性，创作出更具特色的舞蹈作品。本文以“动作开发”实践训练为核心点，从概念表述和舞蹈动作创编两方面分析和证明其可操作的实践意义，论证“动作开发”在舞蹈编导课程即兴训练中的特殊性与创造性。

一、舞蹈编导课程训练中“动作开发”的概念表述

“动作开发”这一灵感源于西方现代舞的表达和训练。“动作开发”实际上是对传统编导课堂教学即兴训练汇总的一种辩证运用方法，既不是拿来即用，照搬照用，也不是无约束地随意应用，而是有取有舍的辩证之法。破解程式化的舞蹈动作套路，汲取民族民间舞的灵动韵律之意味，以现代舞的气韵为基础，综合调动协调，通过主观意识进行协配，形成可控制的、有意识的、有情感的舞蹈动作；让身体摆脱束缚，获取活力，从而提升自我身体的感知，建立创造性思维，发挥其能动的本性，在空间中找寻舞蹈动作的连贯性和情感落脚点，从而使舞蹈具有灵活性、独特性、控制力和情感化，在“动作开发”中给予身体和情感独特的表达空间。

除此之外，“动作开发”其实也是对舞蹈编导思维的“再开发”，即开拓思维，丰富想象，强化情感，自由舞动。肢体的协调配合是由思维想象来控制的，思维是肢体舞动的核心，也是关键，将思维从程式化的动作体系中跳脱出来，赋予个人情感，真正将身体舞动起来。

二、“动作开发”在舞蹈编导课程教学中的重要性

（一）创作使然，动其而动

舞蹈编导课程教学中编舞是最核心的教学内容，也是最关键之处。舞蹈编导需要对生活进行深入细致地观察，也需要对生活有独特的感悟，才能进行艺术生产。牢牢把握创作使然的动机，才是促成肢体训练的关键要素，进而成为舞蹈编导课程教学中“助力”的帮手。随动机而舞动创作，是即兴编舞的内容，也是“动作开发”本身促成创作的唯“新”方法之一。动作开发，也是“动其而动”的延伸，随意识动机的感觉而舞动，是随机且无设计的，这种“动”随创作动机使然，并延续下去，成为编导课程“动作开发”实践训练中的编舞诀窍。既能够帮助学生解放天性，克服思想障碍，也能够引导学生跳出思维的固定法则，更快进入创作的状态。诚然，不同学生对创作动机的关注点与兴趣点不同，所展现出的肢体语言也大不相同，这种即兴式的“动作开发”训练既是对学生创造性思维的培养，帮助学生找到自己感兴趣的角度将舞蹈作品创作与自身兴趣相接洽、融合，同时，也帮助学生从情感内容出发，提高舞蹈编导的动力，提升舞蹈编创的综合素养。

此外，以动机为出发点的即兴化“动作开发”训练，能够架起创作使然的空间氛围，学生通过展开创造性联想来发掘自身的潜能，开阔视野和编创能力，创造更大的想象空间。“动其而动”的舞蹈动作延伸，牵引着思维的想象空间，以思维想象与肢体动作呈现的形式，演绎并跳脱出原本的“程式围栏”，形成创作有依据，动作有出处的舞蹈编创思维。

（二）深入其境，舞以感情

“动作开发”的本质就是进行情景想象化的行为开拓训练，唯有深入其境，方可动而起舞，舞以感情，最终将肢体创作与表演才能在舞蹈编导课堂转化为情感的力量与感人的作品。情感的解放、思维的拓展、想象的空间与“动作开发”这一训练概念自成一派，其在舞蹈编导课程即兴舞蹈中的重要性也便体现出来。

舞蹈编导课程教学中即兴环节是“动作开发”训练的重要一环。教师可根据命题即兴、音乐即兴、元素即兴等方法对学生进行肢体动作开发训练。这些训练对学生的动作开发和思维解放有着重要的影响，但前提是必须有较为系统的规范化舞蹈学习训练，如果没有则其动作开发训练就要从侧重的戏剧表演方面入手。首先，深入其境的戏剧化模拟表演是非常重要的，让训练者在规定的戏剧情境范围内进行表演，在表演中带入情感感受，包括语言表达和肢体表达，在戏剧化的表演中设定人物情节，制造矛盾冲突，推动逻辑发展，在这个过程中情感和肢体所产生的动作行为已经完成了演绎任务，至此，就完成了第一次“动作开发”。其次，戏剧情境的舞蹈化动作转换，将实际的生活动作转化为可舞蹈的肢体语言，通过舞蹈编导课程的学习与训练，让这种转化实现肢体的舞动，带动情感的升华，将戏剧中复杂的情感矛盾转化为可舞蹈的单一情感逻辑链条，建构“起承转合”的结构内容，即完成了舞蹈编导课堂中的第二次“动作开发”。

学生需要在更加开放的环境中培养自身的创造思维，在自由的课堂氛围内充分发挥个性，把握解放思维与动作开发的本质，将其作为训练目的进行积极引导，多重思考，主动探索寻求答案。通过“动作开发”实践训练，实现编舞能力的快速提升。

（三）加强自我表达

在舞蹈编导课堂中编创的作品，编者都是以自我为中心而进行的创作生产。自我表达是十分关键的创作动机，在“动作开发”训练中，主要对象就是编导自己，尤其是对自我身体控制力的把握，是能否实现肢体的“张弛有度，收放自如”的前提，这也是舞蹈编导课程训练的核心内容。自我表达在“动作开发”训练中具有个性化和独特性，具体表现为编舞作品的内容和形式是否具有独特性，是否能体现出编导自身的创作意图与风格特色，由此可见，自我表达既是创作意识的延伸，也是作品内容及形式的一种意象化情感表达。

“动作开发”是肢体动作的解放，“舞蹈张力”则是肢体动作（内容作品）的延伸和进步，舞蹈编导需要对肢体的能动性做出判断，用最直接的肢体语言表达深厚的情感，与编导自身及审美观赏者产生共鸣，进入身临其境、行云流水、酣畅淋漓的美感体验中，这也是肢体与意识合二为一的自我表达。“动作开发”也是舞蹈编导课程训练中最为解放天性，最即兴化的舞蹈创编表演训练，通过肢体的即兴化表演，让自我内心的表达得以释放，演绎出舞蹈的作品才能更加流畅。

三、“动作开发”的课堂实践意义

（一）激发学生编舞兴趣

与常规即兴编舞课堂教学模式相比，“动作开发”实践训练能够让学生更加直接地关注“编什么舞”的问题，并提前进入自主、主动的编舞状态，从而激发学生的编舞兴趣和求知欲望。“动作开发”训练编舞教学方式的最大优势在于，能让学生在课堂外的时间里更加主动地探索和建构编舞思维，培养学生的自主学习能力和解决问题能力。这种舞蹈编导即兴教学方式的转变是以学生为主体的自主思维探索融合肢体训练的教学模式，让学生在舞蹈编导课堂内外的实践中获取更多学习和实践的思考空间，旨在培养他们的学习能力和解决问题能力。在舞蹈编导教学课程中，教师不仅仅是知识的传播者，更是与学生之间互动学习的指引者和探索者，教师可以根据学生的实际情况和专业能力制订个性化的专门教学计划与方案，帮助学生更好地掌握知识，激发学生的兴趣爱好。此外，“动作开发”实践训练还是舞蹈编导中创编作品环节的“动机”要点，作为一种特殊即兴化的训练模式，能够解决学生身体能动性的实质问题，让学生在舞蹈编导课程中收获更多的可能性，激发兴趣与协作能力，营造舞蹈创作氛围。

（二）提高学生创编能力

舞蹈编导课程教学模式中的“动作开发”能够显著提高学生的自主编舞能力，促进师生互动。这种教学方法鼓励学生以“以动而舞，自由探索”为主题内容进行自主创作，通过舞蹈编导课程中即兴训练“动作开发”的内容为关键核心，让学生可以对音乐、命题、情感表达等有更深入的理解。同时，“动作开发”教学模式还能培养学生的自主学习能力，有效营造良好的师生互动氛围，不断在实践中探索肢体舞动，从而在编导课堂中更加自信地参与和创作。

例如，教师布置了一个命题创作任务，以《等待》为主题，要求学生在课前进行构思和预设，舞蹈表达的情感内容是关于《等待》的相关创作概念。学生在课下通过网络资源、教材和参考视频等途径进行观摩和参考，并构思舞蹈《等待》的编创核心是什么。在课堂上，教师通过提问、讨论和实例分析等方式，引导学生分享他们的课前学习及创作成果，让学生在实践中巩固和运用所学知识，对编舞内容有更深层次的理解和认识。还可以鼓励学生在课堂上提出疑问，引导学生进行讨论和交流，增加师生互动。在自主创作的基础上，既锻炼个人能力又能增强团队协作能力。此外，“动作开发”训练的关键是给予学生充分实践的机会，使学生对舞蹈编导课程创作内容有更全面的构思和想象，不仅注重提高学生的自主创编能力，还重视培养学生的实践操作能力和团队协作能力。由此可见，“动作开发”实践训练为舞蹈编导课堂增添了活力，能够帮助教师更有针对性地制订个性化教学方案，从而引导学生创作出更多元的舞蹈作品。

（三）增强学生审美感受力

“动作开发”课程实践训练作为舞蹈编导课程中即兴舞蹈的重要训练环节之一，潜移默化地也影响了学生对艺术表达的感受能力和审美能力，在舞蹈中肢体的协动伴随着思维想象的发挥，这既是自我审美的一种审视，也是自我感受力的一种重要体现。因此，在“动作开发”即兴训练中，学生可以从文学的某些视角出发，在关注的文章内容中找到共鸣，进行舞蹈创作的艺术表达；也可以从电影、电视中获取灵感，进行舞蹈人物形象的创作与表演。除此之外，还可以从游戏、热点事件中关注日常喜爱的事物进行肢体展现，用舞蹈的方式表达出来，积累舞蹈编创的体验感。立足于文学著作、电影电视、社会热点事件等，关注“肢体”对审美的艺术表达，进行充分联想，实现整体审美素养和感受力的提升。

“动作开发”训练包含对审美感受力的培养，审美感受力中的情感因素对舞蹈创作表演起重要作用，是情感、审美的外化体现。培养学生在舞蹈编导课程即兴中的审美感受力，需要学生投入舞蹈审美体验的实践中，通过“动作开发”训练进一步提高学生的审美感受力，让学生的美感和审美得到关注和启发，使学生从生活中获得更加深刻的感悟，实现学生创新意识的培养。

四、结语

舞蹈编导课程教学训练中创作是首要的，如何创作，怎样创作，创作什么样的作品十分关键。课程教学需要有前提准备，“动作开发”的自由舞动是创作的基础，也是表演的关键，让创作作品更具有情感性和审美性。“动作开发”是舞蹈编导课程训练的前提要素，是对身体能动性训练的检验，更是对创作思维和想象空间提出的要求。情感、内容、元素、动作的“开发”，是集“肢体”为主要舞蹈语言的独特表述，“动作开发”既是舞蹈创作的必修训练，也是为创作者提供想象和创作空间的“温床”。总之，“动作开发”随心而舞，是思维想象的一种形式外化体现，也是编好舞、跳好舞的集中展现，更是情感美与自由美的内心表达。

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★课题项目：本文系贺州学院2022年度校级本科教学改革工程项目“新文科建设视域下贺州学院舞蹈学专业编导课程优化研究”（项目编号：hzxyzcjg202201）的研究成果。

（作者简介：孙慧，女，硕士研究生，贺州学院，研究方向：舞蹈教育；李东泽，男，硕士研究生，贺州学院，讲师，研究方向：舞蹈编导）

（责任编辑 刘冬杨）