关于萨克斯管演奏爵士乐时滥用渐强与上滑音技巧问题的探究

一、引言

20世纪20至30 年代，萨克斯管进入爵士乐队编制，并逐渐成为爵士乐的主要声部。随着爵士乐的进一步发展，萨克斯管吹奏方式和各种技巧层出不穷，而演奏者对技巧的不恰当使用也成为当前的一大问题。基于此，本文将就萨克斯管演奏爵士乐时存在的滥用渐强技巧和上滑音技巧的问题进行探究，并提出相应的解决办法，以期为萨克斯管演奏者提供一定的理论指导。

二、萨克斯管演奏爵士乐时使用渐强与上滑音技巧的优势

（一）使用渐强音技巧的优势

渐强音是一种常见的演奏技巧，其在萨克斯管演奏中具有独特的优势。首先，萨克斯管是将单簧管的吹嘴与奥菲克莱德号的管身相结合所创造出来的乐器，管身由金属材料构成，相较于其他材料，金属材料振动的传播速度更快，声波在封闭的空间内反射次数更多，损耗更低，锥形的管体能对声音不断进行放大，因此，演奏出来的声音相较于其他材料的乐器响度更高。其次，萨克斯管发声哨片是以芦苇为主的木质材料，哨片尖端薄末端厚，在吹奏时，越薄的地方震动越剧烈，在演奏过程中，由于下嘴唇需要直接接触哨片并施加压力，因此，演奏者可以在控制出气量以降低哨片振动频率的同时，用下嘴唇对哨片施加不同的压力，并调整施加压力的位置对哨片的振动区间进行控制，这样可以人为地对响度进行调节。最后，萨克斯管上的波姆式按键系统相对铜管乐器学习更加简单，一般一个指法只对应一个音，锥形构造的管身有着八度泛音体系，比单簧管直管的十二度泛音体系更为简单且便于记忆，这就使得目标滑音前后的音更容易连接为乐句。强弱动态是通过对比产生的，而不是一个绝对值，萨克斯管上更大的动态范围加上易于使用的波姆按键系统，使得渐强音技巧的使用更具优势。

（二）使用上滑音技巧的优势

滑音技巧是在弦乐器上经常使用的演奏技巧，在管乐器中也被频繁应用，在按键系统的管乐器中又以单簧片管乐器上的应用最多。首先，早期爵士乐受布鲁斯音乐影响较大，布鲁斯音乐最大的特点便是对布鲁斯音阶的运用，而布鲁斯音阶的核心则是布鲁斯音符，也就是音阶中的#4音。初期的布鲁斯10d07e9cd2d394abb452f65ef36d3348音乐中并没有如今规范了音准的布鲁斯音阶，在西非民族音乐中，布鲁斯音符在当地民族音乐的调音方式中属于正常音高的音，这类被后人称为布鲁斯音符的音赋予了布鲁斯音乐独特的声响效果，后来随布鲁斯音乐大范围地传播开来，人们开始运用各种乐器和演奏技巧来演奏布鲁斯音乐，例如，路易斯·阿姆斯特朗在演奏小号时就使用滑音技巧来增强布鲁斯音乐的演奏效果，作为同时被吸纳进爵士乐主奏乐器的萨克斯管，也就理所当然地移植并运用了滑音演奏技巧，并将其带入爵士乐演奏中并发扬光大。其中，滑音技巧在早期摇摆大乐队和后期平滑爵士两个风格中的应用最多。其次，萨克斯管演奏爵士乐的笛头口风普遍偏大，多为大口风配低硬度或中等硬度的哨片，大口风笛头使得下嘴唇对哨片的移动范围和压力区间有着更大的自主控制权。大部分萨克斯管学习者在初学滑音时都会采取吐音加上滑音的方式进行练习，由于演奏爵士乐的笛头口风较大，便于用舌尖堵住上颚的进气通道，然后通过放松舌头，使得舌头能够在短暂接触哨片尖端半厘米处时迅速收回，让出上颚的进气通道，使乐器能够发出干净的起始音并持续不断，同时，顶着下嘴唇的下颚牙齿快速放松，并在半秒左右的时间里迅速回归到原有的力度完成滑音，整个流程为：施压—放松—施压，哨片尖端和笛头尖端的缝隙越大，滑音的滑动幅度越大，上滑音的演奏就更容易实现，也能给演奏者带来较大的反馈，从而获取较大的满足感和成就感。

三、萨克斯管演奏爵士乐时渐强与上滑音技巧的滥用问题分析

渐强和上滑音技巧的滥用在很大程度上受到了爵士乐商业化的影响。在爵士乐的发展过程中，早期摇摆大乐队时期和后期平滑爵士乐时期的商业化最为成功。其中，平滑爵士乐靠着简洁的调式和声、优美的旋律和正拍为主的律动深受人们的喜爱，特别是用萨克斯管所演奏的平滑爵士乐，更是借着当时移动CD播放机和随身听的迅速发展得到了更广泛的传播，收获了大量的听众，因而迅速占有了市场。与此同时，平滑爵士乐风格的萨克斯管演奏者的数量也迅速增加，很多萨克斯管演奏水平较低的演奏者大量涌入演出和教学行业，加之当时互联网发展程度有限，演奏技巧的滥用无法被及时纠正，音乐风格和音乐结构也拘束在当时的潮流中，逐渐因技巧滥用导致听众审美疲劳，对于音乐的诠释也千篇一律。

（一）渐强演奏技巧的滥用

日本萨克斯管演奏家小林香织演奏的《此情不移》在国内广为流传，她在演奏主歌和副歌的大多数乐句时都使用了渐强技巧，断音使用较少，强调旋律线条的流畅，同时对强律动语气进行了一定的克制，以避免动态过大，更追求整体的平缓抒情。原版《此情不移》每个乐段之间的连接所跨越的音程度数较小，这使得小林香织版《此情不移》成为众多萨克斯管演奏者接触平滑爵士的第一首曲子，在被众多院校和业余爱好者不断翻奏的过程中，乐曲中小林香织的个人演奏特色被不断模仿，一方面，由于演奏者对传统爵士乐演奏了解程度不够，对为何使用渐强技巧缺乏分析，另一方面，受大众审美倾向的影响，熟悉而优美的旋律更能在第一时间被大众接受，因此，在演奏中大量使用渐强技巧从原本属于个人主观诠释的演奏技巧逐渐成了默认的准则，使得演奏技巧逐渐在不断模仿中偏离，其中，大部分演奏者的模仿分为两个阶段，第一阶段是在演奏这首曲子时所有乐句的起始音全部演奏为渐强，第二阶段则是在任何平滑爵士风格的曲子中把所有乐句的起始音全部演奏为渐强。这种刻板学习与技巧的滥用，不仅会使乐曲演奏变得千篇一律，还会使演奏者缺乏对乐曲技巧的深层次掌握，影响乐曲的情感表达与效果呈现。

（二）上滑音演奏技巧的滥用

滑音作为萨克斯管演奏爵士乐的入门技巧，受到了众多初学者的青睐，和渐强技巧不同的是，滑音技巧贯穿了整个萨克斯管演奏爵士乐的历史，是基础的演奏技巧，在乐曲中的运用最为频繁。与萨克斯管演奏古典乐的习惯相比，演奏爵士乐时，在上滑音具体运用方式上也大有不同。萨克斯管演奏古典乐运用滑音时，要求细腻并严格遵循音准，在滑音过程中，音准的上下偏移不能过大。而在演奏爵士乐时，则要求滑音符合乐曲的律动和情绪，对于具体的音准和偏移度没有严格的要求，只需要目标音音准达标即可，这是因为爵士乐的核心是即兴演奏，演奏者需要频繁运用滑音进行呼应、调动情绪和调节律动，对于初次接触即兴的演奏者来说是十分困难的事情，因此，大多数初学萨克斯管演奏爵士乐和从萨克斯管演奏古典乐跨风格转为演奏爵士乐的演奏者，都会先以模仿吹奏乐谱的方式进行演奏。这种利用萨克斯管演奏古典乐的练习方法来学习如何演奏爵士乐的方式有一个很大的弊端，即在演奏中只是依照录音音频或乐谱进行单一模仿，虽然能较好地把握滑音技巧，但对其在乐曲中的应用却缺少了解，没有对滑动范围、滑动速度及在乐曲中的使用位置进行深入学习，这就导致演奏者在大量练习之后，对滑音技巧在萨克斯管演奏爵士乐中的使用形成了错误的认知，从而在后续的演奏中，不管是翻奏曲谱还是即兴演奏，都可能会因为以往的演奏经验而在乐句中滥用滑音技巧，由于滑音演奏是从音准之外回到目标音高，因此，长时间滥用滑音，会导致萨克斯管的声部部分存在音准问题，从而对注重现场重奏形式的爵士乐演出效果造成影响。另外，与萨克斯管演奏古典乐时惯用的小口风笛头不同，演奏爵士乐时一般使用大口风笛头，并且笛头内部导流板、挡板，侧轨、内堂形状等设计也有着巨大的差异，演奏技巧的难易程度也有一定的差异。例如，萨克斯管演奏平滑爵士风格时惯用的高挡板加厚边轨会使滑音的发音极其容易，但若想让其发出非滑音的正常音符，反而对口型、气息和舌头的控制要更为严格，这便导致水平一般的演奏者难以控制滑音的幅度和速度，因而更加剧了上滑音技巧的滥用。

四、针对萨克斯管演奏爵士乐时滥用渐强与上滑音技巧问题的解决措施

（一）丰富演奏技巧和进行变体练习

演奏技巧能够丰富音乐情绪，扩展情感和思想的表达方式，如果演奏者没有在平时的学习和练习中注重技巧训练，‌那么在真正演奏时，‌他们可能会因为缺乏必要的演奏技巧而无法充分表达音乐，‌从而影响整体的演奏效果和观众体验。‌本文所说的两种技巧较为简单和常见，只需稍加练习便可掌握，同时，演奏者也需要深入地进行变体练习。

以渐强技巧来说，在爵士乐演奏中，音头渐强的应用场景较少，而《此情不移》即便运用其他演奏技巧进行诠释，也会达到很好的效果。由于在萨克斯管演奏爵士乐中渐强渐弱相关的技巧大多集中在对乐句末尾音的修饰上，因此，演奏者可以练习较快速度的渐弱，或在渐弱中加入三连音的颤音，或在渐弱的过程中对颤音频率或幅度的增减等技巧进行变体练习。

滑音技巧则需要避免练习时使用单一的上滑音技巧，不同滑音的种类之间可以相互排列组合形成新的变体技巧，其中，对大滑音演奏技巧的练习至关重要。爵士乐中经常需要用到乐器模仿人声的滑音，因为人的嗓音是可以无缝衔接音高的，而现代萨克斯管却无法做到（曾有类似于长号设计的活塞萨克斯管，并不在此讨论之列）。由于萨克斯管的按键类似于钢琴按键和吉他的品格，划分成了准确分层的十二平均律音高，这也就要求萨克斯管演奏者必须用口型和指法的配合，发出四度、五度甚至更宽音程的大滑音。通常情况下，三度以内的大滑音对普通演奏者而言已经较困难，但在爵士大乐队中，却可以依靠多人合奏同一类型的滑音轻易达到大滑音的效果，这是由于爵士大乐队萨克斯管声部存在三种不同调性的萨克斯管，每种萨克斯管的滑音音程区间音阶指法各有不同，在合奏的过程中，这种无序的混乱可以互补滑音断开的部分，使得整体达到大滑音的演奏效果。在早期，这种演奏技巧较多运用于艾灵顿公爵的爵士大乐队，且可以通过多维度运用滑音的练习，让滑音的使用更加灵活，解决上滑音技巧的滥用。

（二）溯源性学习

对爵士乐演奏的风格鉴赏范围具有局限性，缺乏相对权威的指导，仅停留在对单一技巧的模仿上。为摆脱这一困境，可以转变思维，对学习范围进行拓展。演奏爵士乐的萨克斯管大师和各种爵士乐风格不计其数，很多爵士乐大师也都是通过吸取上一代演奏者的演奏经验进行学习与积累，因此，在针对某一技巧进行学习时，可以将学习目标风格的时间线向前推移，找到目标技巧第一次出现的音频资料进行分析与模仿，这样就可以在推导过程中明确大师对于目标技巧的诠释与发展。

（三）各种技巧的限制性练习

在日常练习中，避免技巧滥用的一个重要方式就是限制性练习，限制性练习的核心在于有意识地控制自己在练习过程中的习惯，找到肌肉记忆中的技巧使用并有意识地进行规避，或者给自己设定使用的目标位置，用不同的速度、音高、指法，甚至风格进行选用。事实上，并非所有的演奏都适合使用技巧，还需要具体问题具体分析，才能达到对音乐最好的诠释。另外，还可以把自己的试奏进行录音，通过回放和原版进行对比，分析技巧的使用方式、强度、位置的区别，从而对自身的演奏效果进行改善。

五、结语

结合爵士乐的创新精神与个性化的传承，本文探索了萨克斯管演奏爵士乐时渐强和上滑音技巧在萨克斯管演奏中的滥用情况，得出结论如下：演奏者不仅需要认清技巧在发展和传播过程中的不恰当使用，还需要演奏者根据音乐发展的实际情况取长补短，多方面着手减轻技巧的滥用，从而使演奏效果更具感染力，才能进一步提高观众的欣赏体验。

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（作者简介：牛占原，男，硕士研究生，海口经济学院，助教，研究方向：音乐表演）

（责任编辑 肖亮宇）