当代舞美设计的创新发展策略研究

舞美设计作为舞台艺术的重要组成部分，是舞台表演活动高质量开展的前提。加强舞美设计，通过对布景、服装和道具等方面的优化，能够提升舞台表演效果，为观众带来丰富的审美体验。而随着现代社会的蓬勃发展，群众的审美需求逐渐多元化，积极推动当代舞美设计创新发展是必然选择。因此，当代舞美设计师要注重实践经验的积累和总结，与时俱进，创新优化，这样才能提升自身的设计水平。基于此，本文主要围绕当代舞美设计创新发展的内容展开论述，意在丰富舞美设计的理论基础，为实践工作开展提供一定的参考。

一、当代舞美设计的特点和发展方向

（一）设计特点

就当代舞美设计的特点看，主要有以下两点：一是具有技术性。当代舞美设计中，现代科技被广泛应用于舞台设计中，如高清LED大屏、3D投影技术以及灯光音响等的完美结合，使得整个舞台呈现出一种前所未有的立体感和空间感，为观众带来了极致的视听体验。而现代科技的灯光效果创造出的光幕、光墙、光柱等，给舞台带来的影响力与震撼力也是前所未有的，创造出了更加逼真、生动的舞台效果，带给观众更加优质、丰富的观赏体验。二是设计的多元化。在全球化背景下，不同文化之间的交流日益频繁，这也使得当代舞美设计呈现出多元化特点。[1]设计师不再局限于传统的舞美元素，而是敢于尝试将各种文化元素融入设计中，从而打造出独具特色的舞台风格。从写实主义、写意主义，到印象派、抽象派等西方现代派艺术风格，都得以在舞台设计中予以展现。这种多元化的设计风格，使得舞台效果更为丰富多彩，给观众带来全新的审美体验。

（二）发展方向

伴随着科技的创新发展，广大观众的审美需求持续增长，当代舞美设计行业逐渐朝着个性化、多元化、科技化方向发展。当代观众对舞美设计提出了诸多个性化要求，强调舞美设计需要围绕不同主题和风格进行定制化设计，以满足特定功能和审美需求。[2]且随着文娱产业快速发展，舞美市场需求趋于多元化，除了演唱会、舞台剧等传统表演形式外，商业活动、展览等领域同样对舞美设计提出了新的要求，正是这种多元化的市场需求，为舞美设计行业开辟了广阔的发展空间。此外，跨界合作也是未来舞美创新的发展趋势，如舞台剧与现代舞美的结合，音乐会与数字舞美的融合等，不仅可以为观众带来更加丰富的文化艺术体验，也能促进设计师创作出更具创意性和新颖性的舞美作品。[3]

二、对当代舞美设计进行创新的意义

第一，舞美设计的创新是推动舞台艺术进步的关键。随着科技的发展和观众审美需求的提升，传统的舞美设计已经难以满足现代舞台表演的需求。设计师只有持续探索新的设计理念、材料和技术，才能创造出更具震撼力和感染力的舞台效果，以此提升舞台艺术的表现力，为舞台艺术的发展注入新的活力。第二，舞美设计的创新能够给观众带来更加丰富的审美体验。通过引入新的视觉元素、技术手段，设计师能够打造出更加生动、逼真的舞台场景，使观众获得沉浸式的观赏体验，进而更好地理解和感受舞台艺术的魅力，激发他们的想象力和创造力，提升审美水平。[4]第三，舞美设计创新有助于促进文化传承与创新。在当代舞美设计中，设计师积极挖掘和整合各类文化元素，并将其巧妙融入舞美设计中，有助于促进各类文化交流和传播，创作出更具时代特色的舞美作品。同时，新时代的舞美设计往往具有独特的艺术风格和强烈的视觉冲击力，能够吸引国内外观众的关注。通过舞台表演和舞美设计的展示，可以促进不同文化之间的交流与传播，增进人们对不同文化的理解和认同，对于促进世界文化多样性发展具有积极作用。

三、当代舞美设计的创新策略

为提升舞美设计水平，当代舞美设计人员应持续更新设计理念和方法，根据实际情况多角度创新优化舞美设计方案，并融合多种元素和现代技术，以打造引人入胜的舞台视觉体验。

（一）创新舞美设计思维

传统舞美设计思维大多拘泥于既定框架和模式，灵活性不强，未能随着当代观众审美观念的进步而改变。因此，当代舞美设计创新的首要内容是思维模式的创新。设计人员需要紧跟时代步伐，了解当代社会的审美趋向和观众需求，为现代舞美设计注入新活力，使其具有时代气息，与时俱进。

首先，设计人员可以借鉴和整合其他艺术领域的设计理念，将建筑、雕塑和绘画等元素融入舞美设计中，拓宽设计思路，为观众带来更加优质的视觉体验。如，设计人员可以借鉴建筑的立面构成、空间布局等手法，创造出层次丰富、视觉冲击力强的舞台效果。雕塑的三维立体感和造型的多样性，有助于启发创造更具立体感和动态感的舞台布景，因此舞美设计人员还可以模仿雕塑的线条和形态塑造舞台空间环境。同时，设计人员还可以从绘画中汲取色彩搭配的灵感，以及学习如何通过色彩和线条营造特定的情感和氛围。

其次，设计人员可以利用故事化叙事方式进行舞美设计。即舞美设计应与演员的表演风格相融合，根据演员的特点和表演需求量身打造专属的舞台效果。设计人员需要提前研究演出文本剧情，从中提炼出核心故事线索和情感表达内容，而后采用舞美设计手段将这些元素有机融入舞台空间。这种量身定制的舞美设计可以使演员的表演更加生动传神，也更容易引发观众的共鸣。

再次，要想创新舞美设计思维，提升创新意识，设计人员需要明确，舞台不仅是表演的场所，更是文化和艺术的交汇点，需要通过深入挖掘文化内涵，使舞美设计能够触动观众的心灵，传递更深层次的信息和情感。一方面，设计人员要对传统文化、地域特色和民族风情进行深入了解和运用。中国有着悠久的历史和丰富的文化遗产，这些都可以成为舞美设计的灵感源泉。例如，在设计中融入京剧脸谱、剪纸艺术、中国画等传统元素，不仅能够彰显中国文化的独特魅力，还能为观众提供一种文化氛围感。另一方面，设计人员还应关注作品所要表达的主题和情感，将其与文化元素有机结合。如在一部讲述古代爱情故事的作品中，舞美设计可以采用古典园林的造景手法，利用屏风、假山、流水等元素，营造出一种古色古香、含蓄而深情的氛围。这样的设计不仅美观，还能让观众更好地融入剧情，感受故事背后的文化内涵。

最后，随着科技的发展，观众对于舞台艺术的参与感和互动性要求越来越高。设计人员需要充分考虑观众的参与需求，设计出能够激发观众参与热情和互动性的舞美效果。例如，设计人员应充分考虑观众的多重感官需要，从光、电、声、热等角度进行设计，如布置可触摸的舞台布景，散发香气的烟雾以及音效道具等，带给观众多重感官刺激，丰富他们的视听体验。同时，除了借鉴其他艺术形式外，设计人员还可以关注当代社会的审美趋势和文化潮流，将这些现代元素融入舞美设计中。例如，可以结合简约主义、抽象艺术等现代设计风格，创作出既符合当代审美又不失艺术性的舞台作品。[5]

（二）创新舞台布景设计

舞台布景创新是当代舞美设计创新的一项重要内容。舞台布景是否合理，关系到观众的视觉体验以及舞台艺术表现力。具体措施如下：第一，引入新技术和新材料。传统的舞台布景往往使用实物材料搭建，而现在，设计师可以运用先进的投影技术、LED显示屏、虚拟现实技术等，创造出更加丰富多变的舞台背景。例如，利用高清投影技术，可以将动态图像直接投射在舞台背景上，实现场景的快速切换和丰富变化，为观众带来更加逼真的视觉体验。[6]第二，巧妙利用空间。现代舞台设计不再局限于传统的平面布景，而是向立体化、多层次的方向发展。设计师可以巧妙利用舞台空间，通过悬挂装置、升降平台等手段，打造出多维度的舞台布景。这种设计方式不仅能够拓展观众的视觉空间感，还能够使演出更加生动有趣。[7]第三，与剧情紧密结合。舞台布景不仅仅是装饰，更是推动剧情发展的重要手段。设计人员需要深入理解剧本内容，根据剧情需要设计出相应的舞台布景，营造出符合情节的现场氛围。同时，布景的变化也应该与剧情节奏相吻合，起到引导观众情感、增强戏剧张力的作用。

（三）创新舞台服装设计

当代舞美设计中，舞台服装的创新设计至关重要，对于角色塑造、情感表达，以及增强艺术魅力具有重要作用，设计人员应立足艺术设计视角，积极探索舞台服装设计的创新要素。[8]

第一，结合剧情与角色设定进行舞台服装设计。设计师应提前阅读理解剧本内容，深入研究表演的主题、故事背景和角色设定，充分掌握角色年龄、身份、性格、时代环境等信息，以此为依据设计更符合角色特点的服装，帮助观众理解剧情和角色特点，增强舞台表演的可信度。

第二，舞台服装设计应具有时代性。设计人员应紧跟时代发展趋势，主动学习和了解新的设计理念、制衣材料，并根据设计需要将其融入实践中。另外，还可以设计可变换、可拆卸的服装，并引入非传统材料，如金属片、塑料薄膜、LED灯等，同舞台场景、灯光等交互，以增强视觉效果。

第三，考虑服装的实用性和舒适度。舞台上的演员需要进行大量的动作表演，因此服装设计需要考虑演员的活动自由度和舒适度。设计人员需要选择合适的面料和剪裁方式，如轻质、透气、易清洗的布料，以确保演员在穿着服装时能够自如地表演，进而提升整体视觉呈现效果。

（四）创新舞美灯光设计

随着科技的不断进步和观众审美需求的提升，当代舞美设计中的灯光创新是提升舞台效果、增强观众沉浸体验感的关键环节，更是推动舞美设计发展的重要力量。

第一，灯光的布局与灯具的配置。包括确定灯具的位置、类型和数量，以确保舞台照明效果。根据剧场舞台的规模，可以设置面光、耳光、脚光、远距离追光等不同位置的灯光。例如，面光通常会根据剧场规模设置一道、两道甚至三道，并配备不同集距的聚光灯、成像灯等，功率一般在两千瓦以上。

第二，灯光效果设计。灯光效果设计是创新舞台灯光设计的核心。设计师需要根据剧情需要，通过调整灯光的颜色、亮度、投射角度和移动速度等，创造出不同的视觉效果。例如，使用暖色调灯光可以营造温馨的氛围，而冷色调灯光则适合表现紧张激烈的情节。同时，还可以通过灯光的闪烁、渐变等手法，增强戏剧表演的张力和节奏感。

第三，运用新媒介进行灯光设计。科技快速发展所带来的数字技术的革新换代，为舞美灯光设计的不断探索和创新带来了丰富的素材和媒介表达方式，使得新媒介被广泛应用于舞美灯光设计中，提高舞台演出的艺术氛围。[9]如将数码技术与艺术手段相结合，使舞台灯光可以通过计算机控制台和信号传输系统进行统一操控，不仅提高了工作效率，还节约了时间及各种成本。数码灯光能够根据节目内容调整和决定舞台的灯光效果，如明亮度、色彩饱和度等，以配合表演过程中的气氛渲染、场景转换以及情感强化。

（五）创新舞美道具设计

创新舞美道具设计是舞台艺术中不可或缺的一部分。当代舞美设计中，道具不再仅仅是演员表演的辅助工具，更是推动剧情发展、营造氛围的重要元素。通过突破传统观念、尝试新材料、新结构和新形状等方式，设计人员可以创造出独特的道具效果，为观众带来更加丰富多彩的观赏体验。

第一，设计人员需要注重道具的多功能性设计，使其能够适应不同的剧情需要。可以将其设计为可组合、可拆卸的模块，根据不同场合需要快速拆卸和搭建，以应对不同演出和场地需求，更进一步提高舞美设计的灵活性。

第二，由于舞美设计需要大量道具支持，这些道具投入成本较高，采用3D打印技术可以快速制作舞美道具，满足不同类型、大小的舞美道具制作需要。设计师具体可以运用CAD软件设计道具模型，创建精细的三维模型，并通过3D打印技术将设计转化为实物，不仅提高了道具制作的效率，还能够精确地复制复杂的结构，确保道具与原作的高度相似，再与模块化道具相结合，能够有效地节约时间和成本，提升舞台演出的灵活性。[10]

第三，可以使用虚拟现实技术和自动化技术制作道具。利用虚拟现实技术，设计人员可以创建出逼真的虚拟道具，在舞台上与演员进行互动，为观众带来全新的视觉体验。还可以利用自动化技术进行道具设计，通过引入机械结构和电子元件，实现道具的自动化运动。例如，在话剧舞台模型中，设计人员可以采用自动化道具设计，使舞台上的道具能够随着剧情的发展自动移动和变换形态。

四、结语

综上所述，舞美设计作为舞台艺术的核心内容，其设计质量的高低，很大程度上影响着舞台艺术的呈现效果。伴随着舞台艺术的持续发展，当代舞美设计也需要持续推陈出新，引入新理念和新技术，实现舞美设计思维、理念和方式等方面的革新升级，以此提升舞美设计水平，提升舞台表演的艺术性和美感，进而为观众带来更高的审美体验。

参考文献：

[1]陈天琪.以戏为准则，因戏而生——基于文本的舞美设计语言的表达和创造[J].戏剧文学，2022（04）：98-101.

[2]倪可.从舞美设计角度谈视觉与听觉的相互影响与配合[J].演艺科技，2022（02）：85-87.

[3]龚应军.舞美设计在当代舞台艺术中的多维表现与跨界融合[J].舞蹈，2021（04）：61-66.

[4]冯榕灿.数字媒体技术在舞美设计中的应用分析[J].戏剧之家，2021（26）：26-27.

[5]周立新.相浸艺境 同聚经典——两部舞蹈作品的舞美设计体会[J].演艺科技，2020（06）：67-71.

[6]张朝栓.浅析AR技术在电视舞美设计中的应用——以2020江苏卫视跨年演唱会为例[J].西部皮革，2020，42（11）：62-63.

[7]宋新廷.论戏曲舞台设计中视觉元素的空间叙事性表现[J].戏曲艺术，2021，42（02）：127-133+139.

[8]孟蕾.现代舞台服装设计的创新研究[J].佳木斯职业学院学报，2022，38（10）：79-81.

[9]王忠阳.新媒介在舞台灯光设计中的有效运用分析[J].艺术品鉴，2023（03）：108-111.

[10]王军.现代戏曲与戏剧舞台道具设计的创新分析[J].艺术家，2019（06）：59.

（作者简介：刘姣，女，本科，甘肃省歌舞剧院，二级舞台美术技师，研究方向：舞美化妆）

（责任编辑 葛星星）