论《雷雨》人物的双重悲剧意蕴

【摘要】《雷雨》是著名剧作家曹禺的成名作，也是开创中国现代话剧的基石之一。剧中人物的悲剧命运，或死或疯的结局，集中反映了当时社会、家庭和阶级的多重矛盾，既批判了旧时代的悲剧性，也叩问人类存在的意义。本文将从剧作的时代背景和悲剧内核出发，探索剧作人物的双重悲剧意蕴。

【关键词】《雷雨》；死亡意识；现代悲剧；存在意义

【中图分类号】I207 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2024）33-0007-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.33.002

《雷雨》是曹禺的现实主义之作，也是中国现代话剧悲剧意识的重要奠基。作品成于20世纪20年代末，描写了一个封建主义旧家庭延绵两代人、引发劳资冲突的情感纠葛，并最终走向覆灭的故事。剧作中的几个主要人物，或死或疯，或孤独地苟活下来，忏悔身为始作俑者的罪孽。他们的悲剧命运来源于个人的过失和他人的戕害，来源于旧时代结构性压迫，也来源于超越时代的个体存在危机。因此，《雷雨》的悲剧意蕴既有时代性的特质，也蕴含着人类个体的存在主义危机。

一、无路可逃的历史性悲剧

《雷雨》遵循戏剧创作的“三一律”，情节设置十分巧妙。周公馆内的矛盾暗流涌动三十年，却在短短一天内突然爆发，将戏剧冲突推向白热化。各个人物的命运也在如此尖锐的矛盾下，进入到无法避免的悲剧螺旋。

剧作涉及两代人，人物关系非常复杂。按照人物的代际关系来划分，上一代人有：周朴园、蘩漪、梅侍萍和鲁贵；下一代人有：周冲、周萍、四凤和鲁大海。其中，周朴园和蘩漪可以被视为作品的“悲剧核心”。所谓“悲剧核心”，一则是悲剧的始作俑者，也应当是最后承担者；二则是作品悲剧性的最集中体现。

（一）周朴园：从受害走向加害

周朴园是串联两代人和公馆内外的核心人物。在内，周朴园是周公馆不可撼动的绝对主宰者。他对待妻子独断专行，严苛地要求两个儿子，是一个不折不扣的封建大家长。他病态的控制欲使蘩漪绝望，进而引发了继母和继子之间的不伦之恋；他多年前无情地抛弃梅侍萍，让自己的亲生骨肉鲁大海流落在外，还间接造就了四凤和周萍的爱情悲剧。在外，周朴园是血腥冷酷的官僚资本家。他故意让承包的江堤出险，淹死了三百多名小工，贪污了他们的死亡赔偿金，狠狠吃一笔人血馒头；他勾结警察，官商相护，血腥镇压罢工，还毒打前来谈判的工人代表鲁大海。他是全剧封建性和资本主义剥削性的集中体现，是其他角色压迫的直接和主要来源。倘若没有周朴园，周萍不会和蘩漪发生不伦之恋，和四凤的爱情也不会不明就里地走向悲剧；堤坝上的工人们不会无辜罹难，当年的儿子，如今的工人代表鲁大海也不Sipv89U2zGDwjMhkEEud3w==会闯入周公馆，直接引爆埋藏三十年的所有矛盾。尽管故事展现的是“周公馆世界”的坍塌，但毁灭的祸根却是由周朴园在“外部世界”种下的。

同时，作为始作俑者，周朴园也同样是封建家长制的受害者。三十年前，还是少爷的周朴园，爱上了低微的女佣梅侍萍。当年的两人感情甚笃，并且受到了周公馆长辈的默许，生下了两个孩子。但梅侍萍没有逃脱被始乱终弃的命运，最终抱着刚出生的鲁大海被赶出了公馆，成了周家家族联姻的牺牲品。这一次冲突是封建家长制对周朴园的驯化与打压，他选择了向既有规则低头。三十年后，周朴园最终成为周公馆的掌权人，完成了从受害者到加害者的身份转变。

毫无疑问，周朴园是封建父权制的异化品，但这个异化品也会怀念曾经残存的美好人性，怀念少年时与梅侍萍的感情。对此，作者曹禺这样评价道：“他两次婚姻都不如意……回想起来，还是和侍萍相处的日子，在他罪恶生涯中多少给他留下了些美好的记忆。”周朴园的存在和堕落，本身就是吃人旧社会的最好例证。

（二）蘩漪：从反抗走向毁灭

蘩漪身上充满了时代赋予的多重矛盾，并且比周朴园更复杂、更尖锐。这既造就了角色本身“既病态又崇高”的人格魅力，也是她悲剧结局的根源。蘩漪接受过一些“五四”新思想的熏陶，个性张扬自我，向往平等的爱情。可是她却生活在周公馆无比压抑的空气中，多年来不得不屈从周朴园的压制。蘩漪的生命力已经被压抑到扭曲，继子周萍是她脱离苦海的最后希望。她病态地追求周萍，不顾伦理与实际，只为抓住救命稻草。极端的抗争固然可能招致灭亡，但却是蘩漪唯一可以做出的反抗。一些读者常常批判她的冲动与浅薄，可曹禺却在《雷雨序》中无不悲悯地写道：“蘩漪的可爱正是来自她的不可爱之处。”

但这种“可爱”无疑是危险的。蘩漪，这位性格刚烈的女子，在周公馆的压抑氛围中不甘心默默凋零。她以生命为筹码，坚定地选择了反抗与报复。在这种决心的驱使下，她自然不会顾及那些无辜者的命运。她诱导周萍陷入不伦之恋，期待他能带自己逃离这个令人窒息的世界。然而，周萍的懦弱与无能，使他无法回应蘩漪的期望，转而将感情投向了四凤。面对情人的背叛，蘩漪因爱生恨，阻挠二人私奔，并当众捅破了自己和周萍的私情。甚至连她的亲生儿子周冲，都被当作阻挠周萍与四凤爱情的工具人；承认与继子私情的那一瞬间，蘩漪也无情地撕毁了自己母亲的形象，丝毫不顾及儿子的心理承受能力。她的极端反抗葬送了她最爱的儿子，更葬送了自己。

作为《雷雨》的悲剧核心人物，周朴园和蘩漪的身上集中体现了时代对人性的毁灭。其他角色虽然不是核心，却也都充满旧时代悲剧性的烙印。例如梅侍萍和四凤这对母女，她们是社会底层劳动女性的写照，勤劳、善良、朴实，却又先后陷入与豪门阔少的情感泥沼，难逃始乱终弃的命运。三十年后的四凤与周萍，和三十年前的梅侍萍和周朴园形成对照，都是一对为世俗所不容、被时代所不容的悲剧爱侣。周冲是曹禺理想化人格的外现，单纯美好的不像那个时代的产物。但他仍然背负着家族带给他的原罪，戏剧的结尾，当他试图和鲁大海以拉手的方式化解恩怨时，却被后者无情拒绝了。他们本是同父异母的兄弟，却被旧社会尖锐的阶级矛盾划开了血海深仇。

二、人类生存的悲剧性内核

《雷雨》角色走向毁灭的结局，不仅仅由于时代的局限性，也蕴含着某种人类生存永恒的悲剧性内核。这将剧作的悲剧审美从单一的鞭挞旧时代、旧家庭，上升到了对生命意义和存在性命题的叩问。这是对剧作所依托时代局限性的超越，也是悲剧内核从个性向共性的提炼升华。即便跳出这个时代，人类的生存仍然充满种种不可预知与不能把握，这样永恒的悲剧性赋予作品更深一层的哲学意蕴，使《雷雨》区别于同时代其他批判旧社会的作品。

在情节创作上，曹禺突破了一般的“性格悲剧”或者“时代悲剧”，将探索的笔锋指向生命的终极答案。早年人生经历让他深刻感受到宇宙的苍凉与个体的渺小，以为人无法把握住命运，无法与未知抗衡，最终导致了个体生命存在的永恒悲剧性。《雷雨》诸人中，性格、身份所代表的阶级各不相同，但曹禺却无一例外地赋予了这些角色以悲剧结局。他在序中这样写道：“《雷雨》所显示的，并不是因果报应，而是我所觉得的天地间的残忍。”曹禺的生命观是悲悯的，涵盖了那个时代形形色色的生命状态，平等地赋予他们存在主义困境。这样的无差别处理，充满了某种宗教意味。在这层意义上，周朴园、梅侍萍、蘩漪、周冲、周萍和四凤，导致他们悲剧的并不是特定的时代或者事件，而是某种不可逃脱的宿命，是充满必然性的。

因为无法认知自身的存在，所以也难以超越悲剧性结局。全剧八个角色，各自有各自的所求和欲望；并且越求不得，渴望就越强烈，宣泄的手段就越极端，彼此纠葛成一个命运的漩涡，所有人都在求而不得的渴望里沉沦。以蘩漪为例，作为一个骄傲又接受过新式思想的上层女性，她渴望爱与被爱，渴望独立自由的人格；但在周公馆极致压抑的氛围里，她连为人最基本的自主和自尊都被剥夺了，于是转而将被压抑的渴望投向软弱的周萍。蘩漪爱上周萍，并不仅仅是渴望救命稻草，更是对周朴园压迫的转嫁。她以为周萍是一艘易于掌控的方舟，可以载着她泅渡苦海，却万万没想到周萍会爱上四凤。这不仅仅是两女争夺一男的俗套戏码，更是对蘩漪生存希望的最终毁灭，这是她绝对不能接受的，因而最终导致了矛盾的激烈爆发。

再说周萍。在戏剧序幕的独白里，他就表达了自己的忏悔与纠结。周萍从小失母，生活在周朴园封建大家长绝对的专制之下，造就了他软弱逃避的性格，进而酝酿出恋母的俄狄浦斯情结。与其说这场不伦之恋是出于周萍对蘩漪的爱，不如说是出于对父亲的反抗，尽管是见不得人的、窝囊的反抗。发生关系后，他没有勇气面对自己的所作所为，背负上了沉重的罪孽感，急于寻求一个赎罪和解脱。于是他将这一愿望投射向单纯美好的四凤，渴求得到救赎，但这不过是父母三十年前爱情悲剧的重演罢了。周萍是个软弱的男人，既没有勇气反抗父亲，更不敢冲破家庭牢笼，放弃周家大少爷的身份与四凤私奔。四凤不是他的救赎，只是黑暗中一丝微弱的希望罢了。后来二人兄妹身份曝光，四凤惨死于雷雨中，连这最后的光芒也泯灭了。走投无路的周萍，最终不得已选择自杀。

其他角色的剧情走向，同样遵循“渴求—求而不得—激烈爆发—崩塌”的模式。周朴园几十年来苦心维护家庭的秩序，周公馆却在一夜之间埋葬了三个冤魂；梅侍萍早年被爱人始乱终弃，在底层挣扎多年不过是想求得一个命运的公平，却最终成了教堂医院里痴呆的鲁妈。在《雷雨》的世界里，卑微者如梅侍萍、四凤无法掌控自己的命运，看似高高在上、掌控他者的周朴园，最终也无法逃脱命运的回旋镖。所有角色仿佛都陷入了绝境，并非是改变某个决策所能避免的，而是欲望在现实围剿下的必然失败。《雷雨》的戏剧冲突，不仅是父辈与子辈的冲突、上层社会与无产阶级的冲突，更是个体与不可知命运的冲突。所有的抗争都付诸徒劳，所有的愿望都竹篮打水一场空，这正是《雷雨》永恒的悲剧性美感。

三、诞生于旧时代“雷雨”中的中国现代悲剧

《雷雨》的悲剧意蕴是极其丰富的。这是因为它不仅继承了中国传统悲剧的情感内核，更成功借鉴了西方悲剧的本质特征。它不仅仅局限在对特定制度或时代的鞭挞，局限在对个体悲剧性命运的勾勒，更上升到了人类存在意义的高度。这是《雷雨》之所以成为中国现代悲剧的开山之作的原因。

（一）继承：旧式伦理困境的延续

《雷雨》是一出旧家庭的问题剧，也可以说是一出情感与伦理博弈的戏剧。故事中有两对经典的“少爷与丫鬟”的文学形象，本来就极具中国古典文学的特色，典型如《红楼梦》中的贾宝玉与晴雯。少爷和丫鬟间颇具矛盾与张力的关系，作为文学意象一直延续到了现代。在20世纪三四十年代的左翼文学创作中，不乏这一组经典的文学形象的身影。例如在巴金的长篇小说《家》中，受到新思想熏陶的开明少爷觉慧爱上了丫鬟鸣凤，但这份感情只停留在了浅薄的怜悯和感动。当鸣凤要被高老爷许配给老男人做小妾时，觉慧不敢站出来为了鸣凤的命运抗争，最终导致鸣凤悲惨地投湖自尽。再如张爱玲的作品《郁金香》中，陈宝初和陈宝余两位少爷都先后对丫鬟金香产生过爱恋，却没有一人以实际行动为她负责。对比《雷雨》中的两位少爷和丫鬟，可以归纳出他们爱情悲剧的共同根源：阶级的悬殊对立，以及“少爷”本人的自私幼稚，软弱而无担当。“少爷丫鬟”叙事的经久不衰，实际上反映了中国封建土地制度的人身依附关系，和父权社会下女性个体必然依附于男性的事实。周朴园的资本家身份，其实也是由大地主转型而来的，因而言行举止都充满了封建地主的习气。即便是作品中的“进步少爷”，也不会为了丫鬟放弃巨大的利益，而是一边喊着“恋爱自由”“人格平等”，一边对“心爱的女子”袖手旁观。这可以归结于资产阶级的软弱性，也是“五四”运动退潮后，一代新青年思想上“何去何从”的迷惘。

此外，《雷雨》中周萍和鲁大海对周朴园的反抗，同样可以视作封建父子关系的“颠覆性继承”。作为20世纪30年代话剧创作的代表，《雷雨》挖掘了一代青年的现实困境与精神困境，也探讨了诸如“娜拉出走之后”的社会问题。这是《雷雨》起初被当作社会问题剧看待的原因，也反映了剧作对传统悲剧范式的继承。

（二）开创：现代与传统悲剧的分野

但《雷雨》也实现了对传统悲剧的超越，开启了中国现代戏剧创作的新纪元。《雷雨》的现代性首先表现在形式上，因为严格遵守“三一律”而被称为“最像戏剧的戏剧”。三十年的冲突在一天之内集中爆发，情节发生的时间紧凑、地点集中，故事前后连贯，角色行为的内在逻辑完整可信。除此之外，《雷雨》也拥有更为现代的悲剧内核，即悲剧本身的不可解与不可避免。在传统悲剧中普遍存在着“完美受害者”的形象，他们的悲剧来源于社会的不公和强者的恶，最终往往诉诸更强者或神秘力量。例如《窦娥冤》中，窦娥化为鬼魂为自己申冤；《铡美案》中，包拯以青天大老爷的形象出来主持正义。这样的冲突是可以被解决的，而且主人公往往在道德上无可指摘。在这点上，《雷雨》做出了大胆的创新。譬如在角色设置上，《雷雨》的角色无不契合亚里士多德的悲剧过失论，即不存在所谓的“完美受害者”。无论是周朴园、蘩漪，还是梅侍萍、周萍，他们的悲剧或是源自自身有错在先，或是源自性格本身的缺陷，源自他们既不能控制欲望，更不能宰治自身命运。在曹禺看来，这样的悲剧是超越时代的，是人类生存本身的不幸。《雷雨》的创作与其说是批判某人某事，不如说是对个体存在的关怀与悲悯。

总而言之，《雷雨》的意义不仅在于批判那个时代，更在于对生命本身存在的哲学性探讨；《雷雨》不仅诞生于充满矛盾与变革的旧社会，更诞生于人类对自身缺憾的永恒性求索。《雷雨》的悲剧魅力，亟待更多更新颖的解读。

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作者简介：

陈思妤，浙江树人学院，本科在读，汉语言文学专业。