论石涛《搜尽奇峰打草稿》的意境之美

摘 要：石涛的绘画美学主旨可以归纳为写意美学。写意是中国画审美判断的主要价值标准，也一直是中国画家毕生追求的目标。《搜尽奇峰打草稿》是石涛的山水画代表作之一，画中不仅体现了石涛的创作主旨，还集中呈现出石涛喜用点皴的个性特色。搜尽奇峰是画家的创作态度，也是山水画取法自然、师法造化的重要方面，更是山水画创作的不二法门。石涛的山水画对后世影响极大，成为现当代山水画创作中不可回避的重要部分，对写意山水画的发展起到承前启后、开拓创新的作用。

关键词：写意；石涛；意境；山水画；《搜尽奇峰打草稿》

从总体来看，可以将清代山水画概括为两个不同的审美风格取向：以“四王”为代表的正统或者传统派和以“四僧”为代表的在野或者创新派。对于山水画史的研究，人们众说纷纭。可以说，“四王”与“四僧”是清代山水画史上的两座丰碑。虽然清代画坛与宋元相比是有一定差距的，但不同的时代有着不同的艺术成就与审美理想，这是历史规律。从写意画的审美范畴来说，清代“四僧”也是彪炳史册的中国画大师，他们的作品至今依然有着十分独特的魅力。

清代“四僧”的山水画各具风格面貌，其影响力跨越了时代，甚至构建了清代写意山水画的意境之维，也对现当代画坛产生了重要的影响。其中，石涛是一位颇具传奇色彩的画僧，他在山水、花鸟与人物画领域皆有很高的造诣，同时也取得了杰出的成就。现代画坛有多位画家深受石涛的影响，以张大千和傅抱石最具代表性。本文以石涛的《搜尽奇峰打草稿》作品为例，探索石涛山水画中的意境之美。

一、石涛与写意山水

石涛（1642—1708年），明末清初著名画家与画论家，俗姓朱，名若极，小字阿长，僧名元济，一作原济，别号石涛、大涤子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘陈人、清湘老人、清湘遗人、零丁老人，广西全州（今全县）人，明靖江王朱亨嘉之子。明亡之际出家为僧，与弘仁、髡残、朱耷合称“四僧”。其命运比较坎坷，也因此在艺术创作上取得了较高成就。

石涛的山水画众多，从题材来看，不仅有名山大川、北国之雄、白马秋风塞上，还有杏花春雨、小桥流水；从尺幅形制来看，有大幅山水画创作，也有尺幅小品，还有册页与手卷作品。石涛的山水画创作非常全面，其表现技法与审美风格也是多样而统一的，这是他在画史上占有重要地位的原因。

写意是中国画的审美理想，也是中国画的发展方向与价值标准。这里需要简单阐释一下写意的文化与历史语境，写既属于绘画的技法范畴，又属于艺术语言的表现范畴，同时也是指艺术家倾泄内心情感与意愿的一种姿态与情境。也就是说，写意画旨在表达艺术家个人的主观情怀，而不是拘泥于已有的传统窠臼。为何在写意中，传统就容易成为窠臼呢？原因是多方面的。传统作为一种力量，可以成就一个画家，也可以阻碍画家的个人创新。中国人民大学教授陈传席曾指出：“石涛的画法多变，风格多样，和当时的临古风气完全异趣，关键在于二者的创作指导思想不一样。临古派在古人的画中寻找死的技法，放弃了大自然的生动源泉。致使他们的绘画僵死而无生气。而石涛的画乃得大自然的真实感受，这是他的山水画生动的原因之一。”[1]由此可以看出，石涛的画法多变，风格多样，不仅仅是源自他的人生阅历，更是因为他对当时临古风气的不理会。临古虽然是学画的一种途径与方法，但未必是唯一的路径，或者说临古只能是早期的一个阶段。石涛的画之所以不同于“四王”的临古之风，可能是因为石涛的叛逆精神，这在他的画论与题跋中都有所体现。

纵观中国画的发展语境，写意一直是主流。石涛的“笔墨当随时代”，就是一个关乎写意画精神的重要命题。虽然对此命题，人们众说纷纭，但最终写意画要传达时代精神是确切的，也是永恒的。山水画中的意境其实就是艺术家思想与审美的结晶，离开思想的表达，绘画不过是一张空壳而已。一个真正意义上的画家，要能够表达自己所处时代的风尚与情境，这是最基本的。换个角度来说，一个人无论有多伟大，都很难突破时代限制。虽然一些思想家的思想有时会超出时代的局限，提出影响后世的前瞻性理论，但他的思想与理论很难真正脱离他所处的时代。简而言之，石涛的写意画理论及艺术作品风格虽然在清代与时人不同，但其依然具有清代的画学特征。

二、《搜尽奇峰打草稿》的意境之美

石涛创作的山水画比较多，以水墨写意为主。《搜尽奇峰打草稿》（图1）也被称作《搜尽奇峰图》，一直被人们视为石涛的代表作之一。石涛的山水画风格面貌比较多样，从整体来看，这幅画属于苍茫雄浑的风格。石涛在创作过程中，大多采用干笔进行勾勒和皴擦，这或许是他游览奇山异水后的一次创作尝试。很多鉴赏者习惯将这幅画分为四个部分进行研究，主要是依据画面中的叙事情节或意境构建方法进行分析。

在笔墨语言表现上，石涛的用笔是比较细腻的。他先勾勒出山石与树木的结构与造型，然后以线皴和点皴为主，将景观塑造得非常深入，可以说繁密处密不透风，给人带来千岩万壑全是点的感觉，这其实是石涛善于以点为皴的风格体现。若细细来看，他勾勒山石结构的线条既有由浓到淡，也有由淡到浓，点苔与皴法也是这样，浓淡干湿比较分明，这是他技法娴熟与独到之处。古人作画可能缘于纸本的特质，尤其是在绢上作画，更多体现的是用笔的矩度与方法，使得墨韵随着用笔而自然呈现，自然地展现出笔情与墨趣。简而言之，用笔可以体现画家的性情，而墨韵体现出画家对物象或者意象的塑造时呈现的趣味追求。石涛在《苦瓜和尚画语录》中曾云：“笔非生活不神，墨非蒙养不灵。”[2]可以理解为，如果没有对生活的潜心观察和深刻体验，用笔就很难达到至臻的境界。同样，用墨也需要潜心训练，否则也不能使画面更加灵活与生动。总之，笔墨不仅是技法的训练，还关乎画家对生活的体验与观察。

20世纪出现了关于中国画笔墨之争的问题，这是对中国画传统的思考与争论。不同的笔墨语言表现自然会有不同的视觉审美，或者是意境的建构。虽然意境超越了画面本身的物象层面，但也受到画面物境的制约。因此，绘画的意境是在物境与情境的基础上构建的，离开了画面物境，其也不复存在。石涛这幅《搜尽奇峰打草稿》，所描绘的自然山水是千岩万壑，林木森然，一派奇峰罗列，意境辽阔悠然。人们观之，满目山林河川，心境开阔，不禁感叹世间的造化神奇，也不禁感觉到生命的脆弱与无奈，正所谓“具备万物，横绝太空”。想必石涛当时就是因为感受到了自然山水的雄浑与博大，而人类是如此的渺小与脆弱，便借山水的雄浑意境来强化人的精神世界。“搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”[3]石涛在这里所说的“迹化”，是指物化或者以笔墨来表现胸中意象。杨成寅在《石涛画学》中说：“‘迹化’就是现在美学家所说的‘物化’，即把想象中形成的审美意象用物质手段转换为艺术形象。”[4]这是画家用笔墨来表现心中的意象，即绘画创作的过程。绘画创作的过程，也是一幅作品的意境诞生的过程。意境虽说是画面整体的意蕴，但仍离不开画家一笔一墨的表现。石涛喜欢用点皴来表现画中意象，曾说：“点，有雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干遭没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦似漆邋遢透明点。更有两点，未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫！法无定相，气概成章耳。”[5]在石涛的笔墨语言中，点的意义非常丰富，能够凸显他的艺术旨趣与审美价值。同时，方法也是千变万化的，即“法无定相”，但画中的意境需要落实在气概这一境层。对于石涛这幅《搜尽奇峰打草稿》的意境来说，气概是指画面的雄浑之美。

唐代司空图在《二十四诗品》中对雄浑进行了阐释：“大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒游云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。”[6]雄浑是古代诗品中的第一境，而中国画与诗具有共同的规律，这也是诗画一律的普遍性。

三、石涛对现代山水画意境之美的影响

石涛的山水画意境对于清代来说，是具有创新的时代特质，有很多学者认为石涛的山水画对近代山水画坛的影响比较大，这也是比较客观的。例如陈传席在其著作《中国山水画史》中说：“石涛画论的积极影响是其主要方面，对开创近代山水画的新路起着极大的作用，石涛在画史上的地位是不可动摇的。”[7]

傅抱石与张大千两位画家，可以说是直接学习石涛山水画的代表人物，从他们山水画的意境来考察，也多具有石涛山水画的意境之美。傅抱石的山水画也以气概为胜。有学者认为，其“抱石”之名，意指拥抱石涛，可见其对石涛绘画的推崇。从傅抱石的山水画意境来说，其以雄浑苍茫为主要特征，这一点深度传承了石涛的山水画。然而在用笔与用墨上，傅抱石更加豪放与开张，这是源于时代精神的折射（图2）。傅抱石的山水画成就于中华人民共和国成立之初，而且经历过较黑暗的阶段。新旧时代的交替对于艺术创作来说具有特殊意义。总之，石涛的山水画意境之美对傅抱石的影响是巨大的，其山水画美学意义在傅抱石的山水画中得到了传承与创新。傅抱石是现代山水画史上传承石涛绘画的具有说服力的代表。

张大千的一生漂泊不定，在早年时期，其山水画主要以石涛为取法对象，甚至他一生的山水画创作中都有石涛绘画的影子，这在美术界得到了普遍认同。张大千在石涛的山水画上花费了很多精力，这也充分说明了石涛对现代画坛的影响之深远。甚至有学者说，现当代山水画家几乎无人不受石涛绘画的影响。石涛山水画的意境呈现不仅为近代众多的山水画家树立了榜样，还为现当代艺术创作与理论研究开辟了新的局面。石涛的山水画意境之美是宏大的，也是宽广的，它必将继续对未来画坛产生影响。

参考文献：

[1][7]陈传席.中国山水画史[M].南京：江苏美术出版社，1988：979，984.

[2][3][5]石涛.苦瓜和尚画语录[M].周远斌，点校.济南：山东画报出版社，2007：21，33，86.

[4]杨成寅.石涛画学[M].西安：陕西师范大学出版社，2004：81.

[6]司空图.二十四诗品[M].陈玉兰，评注.北京：中华书局，2019：3.

作者简介：

张皓博，巩义市杜甫诗书画院画家，中国美术家协会会员。研究方向：中国画。