当代水彩画创作中秩序感的表现

摘 要：随着人们审美标准的提升，水彩画得到了繁荣发展。水彩画创作者们在继承传统技法的基础上，不断吸取新的艺术理念和创作手法，其作品不仅追求视觉上的震撼，更在表现形式上持续创新，呈现出多元化、个性化的特点。其中，秩序感作为当代水彩画创作中的一个重要元素，不仅是形式上的规律，更体现了艺术家对画面的掌控能力，也反映了作品所蕴含的艺术内涵和审美价值。

关键词：水彩画；秩序感；表现形式

一、水彩画与秩序感的基本概述

（一）水彩画的基本概述

18世纪末，水彩画在欧洲发展成为一种独立的艺术形式。随着英国皇家水彩画学会和其他水彩画家团体的成立，水彩画逐渐得到广泛应用。水彩画是一种以水为稀释媒介，混合颜料在纸上作画的独特绘画方式，使颜料在纸上呈现出通透、流动的特点，其精髓在于色彩的运用。它不同于油画的厚重与浓烈，也不同于素描的简洁明了，通过将色彩与水分完美结合，展现出一种独特的轻盈透明的艺术效果。其独特的创作风格追求自由与清透，表现手法酣畅淋漓，常常能引发人们内心深处的向往与共鸣。自水彩艺术传入中国以来，因其材料属性与中国传统水墨艺术有着异曲同工之妙，许多艺术家对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣。

随着时代的进步，艺术领域也愈发强调多元化发展，水彩艺术同样迎来了新的发展机遇。在新时期，水彩语言描述开始呈现出新的方向，不仅技巧、表现手段、应用材料等方面有了显著的进步，思想观念也发生了深刻的变革。这使得水彩艺术不再局限于传统的小画种的界定，而是逐渐迈向了多元化的发展道路。具体来说，现代水彩艺术在继承传统技法的基础上，不断吸收和融合其他艺术形式的优点，如油画的光影效果、版画的刻画力度等，从而形成了更加丰富多彩的表现手法。同时，随着新材料、新技术的不断涌现，水彩艺术家们也开始尝试将这些新元素融入自己的创作中，为水彩艺术注入了新的活力。此外，现代水彩艺术在思想观念上也发生了深刻的变化。艺术家们开始更加注重个人情感的表达，追求更加真实、自由的创作状态。他们不再被传统的绘画技法束缚，而是敢于突破常规，尝试各种新的创作手法和表现形式。这种思想观念的转变使得水彩艺术更加具有时代感和现代感。

（二）秩序感的基本概述

秩序，即表现为整齐、有条理的状态，它象征着稳定与可延续性，是人类感知和理解世界的关键，能够让人感受到事物有轨迹的变化，以方便确定接收到的信息。从古至今，无论是自然现象还是社会运作，都遵循着一定的秩序。这种秩序感不仅体现在自然界的运行之中，更在人类社会的各个领域发挥着举足轻重的作用。特别是在水彩画创作中，扮演着不可或缺的角色。贡布里希在其著作《秩序感——装饰艺术的心理学研究》中，对秩序感进行了深入且富有洞见的定义，深入解析了秩序感。他认为，有机体的活动并不是盲目进行的，秩序感是人类基于对周围环境的细致观察和对规律运动的预测能力，形成的一种内在预测机制。这种机制帮助我们在预期中转移注意力，同时也吸引我们注意任何规律中的变化。秩序感不仅提升了我们的感知效率，也促进了人类文明的发展。

二、秩序感在绘画中的表现

在绘画创作中，深入了解探究绘画的组成要素对于秩序感的建立十分重要。绘画是通过有序的组合与排列，巧妙地将构图、造型、色彩、黑白灰、形状、线条、母题等多种形式结合在一起，从而展现出画面的内在张力，赋予作品生机，使作品更耐人寻味。构图是绘画创作的中心环节，它不仅要求创作者不断思考和实践，还要求他们在这个基础上展现出极高的灵活性和创新性，然而，它同样要遵循一定的规律和原则。秩序感为创作者提供了明确的指导和方向，使他们在维持画面平衡的基础上，能够进一步增加作品的表现力。这种表现力来源于不同元素在秩序平衡的节奏中相互作用，既增强了画面的视觉冲击力，也深化了作品的内涵。同时，表现力本身就是一种秩序的体现，它使画面更加和谐统一，引人入胜。

创作者在绘画过程中，应不断探索和实践，通过巧妙的构思和布局，将各种绘画元素有机地融合，创作出具有强烈秩序感又富有表现力的画面。这样的作品不仅能够给观众带来美的享受，更能够激发他们的思考和共鸣。

三、水彩画创作中秩序感的表现

在水彩画创作中，秩序感的重要性不言而喻。它不仅是画面的灵魂，也有助于画家构建画面的整体结构，引导观众的视觉流线，并突出主题元素。通过有序的构图和色彩搭配，画家能够传达出作品的深层含义和情感。本文探讨了秩序感在水彩画创作中的实际应用与效果，强调了秩序感在艺术创作中的重要性。而基本的形式要素——点、线、面作为构成画面基础的外在形象表现，对秩序感的体现起着至关重要的作用。秩序感的表现能反映出创作者的情感表达和独特的审美视角。通过深入分析秩序感的定义、特性及其在水彩画创作中的应用，本文旨在为水彩画创作提供新的视角和理论支持。

（一）点、线、面的秩序化

点、线、面作为视觉艺术中最基本的元素，它们之间的组合与排列直接决定了画面的秩序感。点可以聚集、分散、构成各种图形，线可以形成轮廓、引导视觉、表达情感，面则能够界定空间、塑造形体、展现质感。当这些基本元素以有序、和谐的方式组合在一起时，画面便呈现出一种稳定的秩序感。

点的视觉特征丰富多样，以疏密、流动和空间特性在水彩画中独具魅力。尽管点作为基本元素看似微不足道，但它承载着独特的属性。此外，点还能引导视觉空间的变化，形成流动的秩序。点的疏密、大小、颜色等属性的变化，可以引导观众的视线在画面中流动，形成一种动态的、有节奏的视觉体验。这种流动的秩序感使画面更加生动和富有表现力。

线是点在空间中的延伸，包括曲线与直线等多种形式。线条以韵律和节奏为基础，塑造出多种画面的形态。简洁的直线能够带来清晰的秩序感。它们以明确的方向和路径贯穿画面，使画面呈现出一种清晰、有序的美感。这种秩序感使画面更加易于理解和接受，同时也传达出创作者对简洁和明确的追求。杂乱的曲线则营造出混乱且多层次的氛围。这些曲线可能以无序的方式交织在一起，形成一种复杂的、充满张力的视觉效果。

面作为点和线的结合体，在构成形式上具有重叠、相接、平行等多种样式。这些样式都在不同程度上影响着画面的秩序感。当面以重叠或相接的方式构成时，它们会形成一种紧密、有序的视觉效果。这种视觉效果使画面更加紧凑和有力，同时也传达出创作者对秩序和控制的追求。当面以平行的方式排列时，它们会形成一种整齐、规则的视觉效果。这种视觉效果使画面更加稳定和易于理解，同时也传达出创作者对简洁和明确的追求。

（二）造型的秩序化

首先，点、线、面是高度概括的视觉语言，在创作时要将三者有机结合形成独特的造型并运用。造型是构成画面的核心元素。造型的秩序性，以及它在整个画面中的组织和对比统一，对于塑造画面的整体形式感、空间感、节奏感和韵律感都起着至关重要的作用。线条是造型的基础，造型则进一步形成空间，这种层层递进的关系本身就蕴含了强烈的秩序感。这为创作者在创作时提供了表达情感和理念的重要工具。无论是肉眼可见的造型，还是画面中物象的延伸，都在无形中丰富和充实画面，进一步强调了造型所带来的秩序感。其次，画作的表现力并非取决于造型本身的形态，更重要的是造型的组织和对比统一。单纯的一根线条，无论是直线还是曲线，往往难以独立表现出特定的视觉效果，但当造型在画面中进行组织和对比统一时，其视觉张力就能得到极大的增强。最后，创作者可以通过对造型的刻意排布和引导，使造型在画面中形成独特的节奏和韵律。这种节奏和韵律不仅能够增强画面的视觉冲击力，还能够引导观者的视线，使其更加深入地理解和感受画面的内涵。因此，在水彩画创作中，造型的组织和对比统一是实现画面秩序感和视觉张力的重要手段。

水彩画创作中的秩序感是造型的灵魂，它赋予作品以和谐与韵律。这种秩序感不仅使得水彩画作品具有独特的艺术魅力，还能够引发观众对自然和社会的深刻思考。因此，秩序感是每一位艺术家都应该努力追求的目标。

（三）色彩的秩序化

色彩作为一种重要的视觉元素，是情感的载体和主题的诠释者。色彩以其强烈的视觉冲击力和表现力，在表达秩序美上担任天然且不可替代的角色。色彩在水彩画创作中不仅为作品增添了审美价值，更是创作者与观者之间沟通的桥梁。创作者常常通过色彩的强烈对比和跳脱，来加强画面的视觉冲击力，吸引观者的目光。这种聚焦效果更能凸显画面的主要内容，引导着焦点与画面的核心。色彩面积的大小排布是控制画面整体效果和秩序感的关键。通过精心安排不同色彩在画面中的面积比例，创作者能够实现画面的平衡与和谐。例如，在需要突出主体物时，可以增加其色彩的面积或饱和度，使其成为画面的视觉焦点。明度和纯度是色彩的两个重要属性，它们的变化可以极大地丰富色彩间的对比，增强色彩语言的表达能力。在水彩画创作中，通过调整不同色彩的明度和纯度，可以营造画面的层次感和深度。低明度和低纯度的色彩通常用于营造宁静柔和的氛围，高明度和高纯度的色彩则能传达出热烈强烈的情感。

色彩在水彩画表达秩序美方面具有天然的重要作用。通过色彩的合理处理和运用，创作者可以营造出具有强烈视觉冲击力和表现力的画面效果，吸引观者的目光并引发其共鸣。

（四）构图的秩序化

水彩画以其透明的色彩和轻盈的笔触，吸引了无数艺术家和观众的目光。然而，在水彩画的创作中，除了对色彩的运用和笔触的掌握外，构图的秩序感更是画作灵魂的体现。水彩画中构图的秩序感，是指创作者为了实现创作意图，常常需要在有限的画面空间内，将艺术形象的层次、方位、节奏进行有组织的编排，形成新的艺术效果。这种安排并非随意摆放，而是基于逻辑和规律的深思熟虑，由此使观者更加详细具体地体会到画面构图组织所体现出的视觉美感。

首先，散点式构图是将画面中的笔触有秩序地分散布点，一组一组地散布在画面中，使画面整体效果充实饱满。焦点式构图是将画面中主体元素置于画面的视觉中心，同时运用对比、呼应等手法，将其他元素与主体元素相互关联，形成和谐统一的整体。这两种构图方式能够使观众的视线被迅速吸引，进而促使观者对画面产生浓厚的兴趣。例如，在水彩画家颉元芳的作品中，她常常运用大面积的色块和简洁的线条，将主体人物置于画面中央，同时利用光影变化和色彩对比，营造出强烈的空间感和立体感。这种构图方式不仅使画面更具冲击力，也使观众能够更加深入地感受到画面的思想和情感。其次，将画面元素与主题情感紧密相连，使画面呈现出一种独特的氛围和意境。这种氛围和意境往往能够引发观众的共鸣，使观众在欣赏画面的同时，感受到画家所要表达的情感和思想。最后，构图的秩序化并非一蹴而就的，需要画家在长期学习和实践中逐渐掌握。画家需要在不断尝试和摸索中，逐步形成自己独特的构图风格和表现手法。这种构图风格不仅体现了画家的艺术修养和审美追求，也是画家创作能力的重要体现。因此，对于水彩画家来说，构图的秩序化不仅是技术层面的要求，更是艺术层面的追求。

水彩画中的构图秩序化是创作过程中的重要环节。这种构图秩序化不仅体现了画家的艺术修养和创作能力，也是水彩画作品引人入胜的关键所在。因此，在未来的水彩画创作中，应该更加注重构图的秩序化，不断探索和创新构图手法，以创作出更加优秀的水彩画作品。

四、结语

凡是艺术作品，都追求一定的视觉美感，秩序感便是视觉美感中的核心要素之一，秩序感在当代水彩画创作中起到了引导观者视线的作用。随着时代的进步与发展和东西方文化交流的深入，水彩画这一艺术形式逐渐展现出其独立性和成熟性。当今阶段，水彩绘画在创作理念、技法、材料等方面都拥有广阔的选择和发展空间。艺术家和创作者们不再局限于传统模式，而是勇于尝试更多元化的创作手法和形式。他们融贯中西，汲取各种艺术流派的精髓，努力探索水彩绘画的无限可能。当然，审美要求随着时代的变化而不断变化，这也促使了艺术家持续进行探索和创新，以推动当代水彩画创作的繁荣和发展。期待未来有更多优秀的当代水彩画作品涌现出来，为我们的生活带来更多的美好与感动。

参考文献：

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[4]李薰，张博文.何为秩序感理论：读贡布里希的《自然中的秩序及其用途》[J].新纪实，2021（2）：68-70.

作者简介：

唐舒淇，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画。

谭崑（通讯作者），佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：水彩画。