当代水彩画创作中重组构图的应用

摘 要：艺术需要不断地创新，创作方法更是需要推陈出新，这样艺术才能保持其活力和魅力。在水彩画创作中，构图是一个至关重要的核心要素。它不仅是画面的骨架，更是艺术家表达情感和传递信息的重要载体。因此，在构图上既要尊重传统，汲取前人的智慧和经验，又要敢于突破，勇于尝试新的创作方法，这无疑是对艺术家们的一种挑战，但也是推动艺术不断进步的关键。以水彩画创作中的重组构图为研究方向，对其起源、类型、方法等进行研究。

关键词：水彩画；艺术创作；重组；构图

一、重组构图的释义

“构图”一词最早来源于西方美术，指画面中物象的整体位置关系，也就是视觉形象在空间中的位置安排。构图、色彩和造型是绘画的三大形式要素。想要构成一幅好的画面，必须在构图的基础之上加以造型与色彩，画面无构图则不成立。构图有构成、构造等含义，具体是指艺术家在进行创作的空间中，主动地有意识地对画面进行组织安排和情感表达，通过对形象的位置、大小、主次关系、色块布局以及空间感等的营造，从现实生活中汲取灵感，将自己的内心世界呈现给观众，通过独特的视角和表现手法，使观众在欣赏作品的同时也能感受到作者的情感和思想。在这个过程当中，艺术家不仅要有深厚的绘画技巧，更要有敏锐的观察力和思考能力，使作品成为具有丰富表现力的有机整体。

重组构图就是对构图进行拆分与重组，即“事物—分解—变化—重组—作品”的过程。拆分与重组在平面构成中占据了重要位置，这是一种在二维平面上对视觉元素进行编排和组合的技巧，主要目的在于创造出具有美感的视觉效果。也可以解释为艺术家通过打破客观世界中原有的形象、空间、场景的构成，将原始的元素进行拆分，然后根据自我的规则和审美标准重新组合，呈现出全新的独特的构图。当代水彩画家为满足新时代发展对绘画的需要，适应当下社会大众的审美需求，在形式和内容上大胆创新，呈现出让人眼前一亮的艺术作品。就同一主题作品而言，在表达方式上，艺术家也往往会有不同形式，最终呈现出来的表达效果也千姿百态。重组构图是艺术家对画面进行主动规划安排的创造性活动，画面上任何的形状、色彩、形象、线条，都有其存在的意义。只是一味地对客观自然进行如实写照，不去主观地对画面进行归纳、组织、安排，是创作者缺乏构图意识的体现。重组构图是画家根据主观意识对画面的需要，结合主体物象、陪体形象以及环境对其关系的影响，经过精心归纳、组织与安排处理，创造出和谐统一的画面效果，以形成一种独特的艺术魅力和形式美感，从而使作品能够表现主题，抒发艺术家情感。

二、重组构图的起源

创作者通过忠实描绘客观自然世界和对象再现出来的客观场景，使观众能够身临其境地感受到自然世界的真实与美好，这是写实形式的表达方式。在具象绘画中，除了写实形式外，还有一种在写实形式的基础上通过变形、夸张等方法来表达创作者思想的形式表现，这种形式使作品能更直接地表达创作者主观思想和情感。进入20世纪后，重组构图作为一种全新的表达方式应运而生，使人对自然空间、物象观察与表达的固有思维发生了翻天覆地的变化。在现当代水彩画领域，重组构图已成为最具共性的创新方法之一，不仅能够展现艺术家的个人风格和创作理念，也为观赏者带来了全新的视觉体验和思考角度。

最早应用重组构图的艺术家被认为是现代艺术创始人毕加索。以毕加索的《哭泣的女人》为例，通过色彩对比和人物的动作表情表现，画面上呈现的是一张看似杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构被扭曲切割得支离破碎，好似在捂脸大哭，泪如雨注，使人感受到画中人物歇斯底里的悲恸。画面当中的所有元素都是被分解变形之后重新组合，形成一个全新的形象和画面，毕加索在一个平面上灵活运用多维视点创造了更立体的效果，后被称作立体主义。

随着全球化的加速，人们的审美观念发生了天翻地覆的变化，传统的写实性绘画已不能满足当代观众的审美要求。重构性绘画应运而生，它以其独特的艺术魅力和思想内涵，吸引了越来越多的艺术家和观众。

三、传统的构图形式

就构图而言，就是创作者在创作之前根据特定主题的要求对物体进行有意识的安排和组织，构建出不同形式。构图可以千姿百态，有创造性和敢于挑战的艺术家往往能够推陈致新。不过构图的基本形式又是有限的，下面列举一些基本的构图形式。

第一，长卷式构图取景。这是一种具有独特魅力的构图方式，画面不易受尺幅的限制，充分发挥叙事性和时间性。它通过画幅的延长、空间的自由组合、连续性的绘画手法以及独特的装饰效果，为观者带来了一种独特的视觉体验。画面巧妙运用散点透视原理，来实现多维空间效果。

第二，圆形构图取景。圆形构图是指画面中的主体呈圆形或者以圆形为框架的构图方式。这种构图方式将观众的注意力集中在一个圆形区域内，有助于突出主体并增强画面的整体感。其特点是具有一定的完整性、柔和性和聚焦性，通过对特定景物描绘，让人们产生全新的认识。

第三，中心式构图与纵式构图。中心式构图指将主要视觉元素安排在画面中心部位，整个画面只有一个视觉中心，能够产生强烈的视觉冲击力和稳定性，使画面主题突出。纵式构图，强化了画面纵向排列和延伸感，给观赏者一种直立感和向上感，纵式构图可以是“I”形或类似形状。这种构图能够增强画面的空间感和深度感。

第四，散点式构图与满幅式构图。将画面中各个形象分散排布是散点式构图的表现，背景面积大于形象面积。在这种构图，物象往往呈“点”状“点”状，在画面中以“簇”状分布。在运用散点构图时最重要的一点，就是防止画面散乱无序，漂浮不定。可以用隐形的结构线和结构形将各个“点”串联起来，使其相互呼应，形成内在联系。满幅式构图与散点式构图正好相反，其画面中形象充满整个视觉点，几乎没有背景空间，画面最突出的特点就是饱满，给人一种强烈的视觉冲击感。

第五，三角形构图。三角形构图是艺术家们较为常用的构图之一，可以分为正三角、倒三角和侧三角。正三角构图具有较强烈的稳定感和崇高感，具有稳重、沉静、庄重的特点，在古典肖像画中最为常见；倒三角表现为具有不稳定性和险峻的动感形式，给观赏者的感觉是受到威胁的平衡，会给人带来强烈的视觉刺激；侧三角具有动向感和奋力感。

除了以上的基本构图方式以外，还有对称式构图、均衡式构图、环形构图、对角线构图、弧形构图、S形构图、碎片拼接构图等等。实际上，构图形式远不止这些，有创造力的艺术家绝不会生搬照抄，他们灵活运用原有的构图形式，举一反三，创造出新的构图形式。因此，水彩艺术家们在传统的构图形式上进行提炼、融合、创新，运用一系列的方式将时间、空间和形象进行拆解再重组，相互交融，大胆创新，为水彩画打开了新世界的大门。

四、水彩画创作中重组构图的类型

重组构图绘画不用尊重世间万物及客观自然场景，而是主动地对时间、空间和形象进行解构和重组。这种过程不仅要求艺术家具备深厚的艺术功底和敏锐的洞察力，还需要他们拥有丰富的想象力和勇于创新的勇气。通过重组构图，艺术家能够创造出令人震撼和深思的视觉效果，从而传达出他们独特的思想和情感。这种绘画构图方式能够激发观众的思考和感受，引领他们进入一个充满可能性的世界。

（一）形象重组构图

人们通过视、听、触等感觉器官，在大脑中形成对客观事物的重现。就形象重构来说，一种是通过艺术家对事物客观形象进行加工、提取或简化，创造出新的形象；一种是艺术家通过某一客观形象得到灵感后进行变化加工，创造出的新形象。在从分解变化到重组过程中，画家应具备强烈的构图意识，主动地有意识地安排各个形象的关系，不能被动地模仿客观自然。

（二）时间重组构图

时间重组，即打破时间的先后顺序，将故事中的时间线打乱、回溯或跳跃，以非线性的方式重新排列事件，以达到特定的艺术效果的重构方法。时间重组画面具有灵活性、创造性和艺术性的特点，时间上的重构，能够简单明了地将艺术家的内心意图表达出来，可以带给观者逻辑上的强烈冲突，以及思维的跳跃。

（三）空间重组构图

空间重组是指将不同位置的空间元素，根据艺术家的创作需求，重新安排组织在同一画面当中的构成形式，是艺术创作中的独特手法，也可理解为将两个或两个以上的空间安排在同一个画面中。空间重组构图打破人们对自然空间的固有认识，能够创造出一个具有极强超现实感和视觉冲击力的艺术作品。

五、水彩画创作中重组构图的方法

随着社会的发展，在水彩画艺术创作的历程中，艺术家不断创新和发展水彩画的构图形式，来适应新时代人们对美的追求。当代水彩画在构图形式上进行了大胆的突破和改进，艺术家不再拘泥于传统的构图规则，而是在绘画创作中加入更多现代元素和表现手法。这不仅体现了水彩画艺术的创造性和独特性，也反映了社会多元化的包容性。

（一）形象重组构图法

形象重组法是指创作者通过视觉感官和自主意识对物象进行拆解、变化、组合后形成的形式。先将客观形象拆解为单独的个体，再通过主观意识将拆解后的个体进行形象变化，最后将变化后的形象按照创作表达进行排布组合。

（二）形象重组错位法和嫁接法

形象重组错位法是指创作者有意识地将物象拆分后重组，并在原本的基础上进行移动，使画面构图形成错位形式，让整个画面富有视觉冲击力。嫁接在生物学当中经常出现，即将某一种植物通过人工手段接在另一不同类的植物上，最后成活为新的植株。形象重组嫁接法即将某一物体形象截取一部分嫁接在另一形象之上，形成新的形象来表达创作者的思想与情感。其在重组构图中比较特殊，可作为一种全新的构图形式助力水彩画创作。

（三）时间与空间重组构图法

空间重组和时间重组两种构成形式大致相似，在画面中既可独立运用，也可同时出现在同一作品当中，其特点都是作者在创作中对不同时间、空间的事物进行主观意识布置、安排。时间、空间重组构图与形象重构确实存在显著差异。形象重组主要是创作者针对某一特定客观物象进行单独重构。在这个过程中，艺术家会选取某一具象的形象，运用自己的创造力，对这个形象进行拆解、变形或与其他形象进行组合。而空间和时间重组构图是创作者对整个客观场景进行全面性的重新组合之再构建，这种重组方式需对画面中的各个元素进行重新布局安排，旨在打破传统的透视和比例规则，以及人们对空闲和时间的常规认知。以下是关于空间和时间重组构图的六种主要重构方法：

一是并存法：以并列的方式将两个或两个以上的元素组合在一起，不需要考虑二者之间是否统一，通过直接并置，打破时间和空间的连续性。二是重叠法：将两个或两个以上不同时间或空间中的元素重叠在一起，图像与图像之间相互透叠，融合成一幅作品，强化画面的层次感和深度。三是交融法：这种方式强调将两个及以上的时间、空间元素，按照特定的秩序排列组合在一起，并使得这些元素的边缘与画面相互交融、渗透，使画面达到和谐统一的效果。四是植入法：将一个画面置于另一个画面当中，形成一幅新的完整画面。画面可以是独立的个体，用色调进行衔接，也可用某种共同元素进行呼应衔接，使画面产生强烈的对比和冲突，从而引发观众的联想和思考。五是分割法：将一幅完整的画面分割成几部分，增强画面的形式美感，每个部分又能作为单独成立的作品。六是错位法：这里的错位法与形象重组构图中的错位法有些许相似，是指在分割法基础上对画面进行错位平移拼接，打破画面的平衡感和稳定感，给观赏者提供想象空间，使画面构图富有极强的形式美感。

六、结语

在艺术创作中，构图是一个至关重要的环节，它涉及对画面元素的巧妙安排与布局。构图也是水彩画创作中形式美感的集中体现，增加了画面的灵动性和创意性。这一过程中艺术家基于题材、主题思想和形式美感的考量，将自然界的形态转化为具有艺术价值的形态。构图不仅是一种有目标、有意识的创造性活动，更是艺术家表达自我和展现艺术才华的重要方式。通过精心组织和协调画面元素，艺术家能够实现画面的和谐统一，并创造出独特的形式美感。

参考文献：

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[2]马榕.论水彩画创作中构图的重要作用[D].武汉：湖北美术学院，2020.

[3]张曼琳.试论现代绘画作品中的构成关系：以巴尔蒂斯和阿利卡为例[J].美与时代（中），2018（9）：86-87.

作者简介：

尹桂美，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画研究。

许卫朕（通讯作者），佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：水彩画。