当代中国油画的肌理表现探究

摘 要：肌理是当代油画的重要表现语言，不仅丰富了油画的视觉效果，也成为艺术家表达情感、展现个人风格的重要手段。对当代中国油画肌理表现的特点、技法及艺术价值进行分析，凸显肌理表现在当代中国油画中的重要作用和地位，从而为更好地欣赏和理解当代中国油画的独特魅力和文化内涵提供助力，为当代中国油画的肌理表现和探索提供参考。

关键词：当代；中国油画；肌理表现；艺术价值；表现语言

油画作为世界主流的绘画艺术形式，其创作目的是通过视觉形象传达情感和思想。油画的表现力与感染力在很大程度上依赖于画面的视觉效果。肌理作为油画表现语言的重要元素之一，对于增强画面的视觉效果和情感表达具有不可替代的作用。当代中国油画在继承传统油画肌理表现技法的基础上，不断吸收和融合各种艺术元素，运用不同的材料和技法，创造出了丰富多样的肌理效果。

一、油画肌理概述

（一）油画肌理的内涵和分类

油画肌理是指艺术家通过运用不同的绘画技法和材料，在画布上创造出的表面纹理和质感效果。根据物理表象特征和形式特点，油画肌理可以分为视觉肌理和触觉肌理两大类。视觉肌理是通过观察来感知油画表面的特征，如色彩、形状、线条、纹理等视觉元素。触觉肌理是通过触摸来感知油画表面的特征，如光滑和粗糙、平整和凹凸、坚硬和柔软、流畅和迟滞等物理属性。优秀的油画作品都是通过视觉肌理和触觉肌理的综合运用来增强画面表现力的，如画家罗中立的代表作品《父亲》，便是视觉肌理和触觉肌理的创新结合表现。在视觉上，罗中立运用古铜色的皮肤、深凹的皱纹和精细的笔法来表现朴实的农民形象；触觉上，罗中立为了表现父亲粗糙的皮肤肌理，在油画颜料中加入了干燥的馒头渣，使朴实的父亲形象更显沧桑。

（二）肌理在传统与当代油画中的演变

传统油画中的肌理主要侧重于对物体表面质感的真实再现，画家通过细致的观察和丰富的经验，运用细腻的笔触和色彩搭配，来表现不同物体的质感，在审美上追求含蓄、微妙的肌理美，使得画面更加和谐、统一，符合传统艺术的审美趣味。当代油画在肌理的表现上强调对比和冲突，画家常用粗犷、厚重的笔触和强烈的色彩对比，创造出一种独特的视觉冲击力，使画面更具张力和动感，符合当代油画的审美追求。

二、当代中国油画肌理的特点

（一）多元性

当代中国油画肌理的多元性主要体现在技法与材料的多样性、形式与语言的多样性上。在油画肌理的制作材料上，油画家在传统的油画肌理材料，如画布的粗细肌理和颜料的厚薄肌理的基础上，尝试新的肌理材料，如树皮、树叶、沙子和泥土等，也有将人造材料直接运用到油画肌理中的创作。在油画肌理的创作技法上，当代油画家既掌握了笔触、颜料的厚涂和薄涂等传统的油画肌理制作技法，又开拓了油画刀法、拓印法和颜料的厚堆法等新的油画肌理制作技法。如有些油画家运用厚重的颜料和油画刀法的结合堆叠出粗糙的肌理效果，表现出一种古拙、豪放的艺术风格；有些艺术家则通过细腻的笔触和轻薄的颜料，创造出一种忧郁而细腻的肌理效果。在油画肌理的形式和语言上，有的画家用抽象的形式语言来表现中国画的审美和意境；有的画家用具象的形式语言，通过粗犷的笔触和丰富的层次来表现大自然的壮丽和广阔。

（二）创新性

当代中国油画家在继承传统油画肌理技法的基础上，进行了大胆的创新和实践，主要表现在材料与技法的创新应用、现代科技与艺术的融合两个方面。在材料与技法的创新应用上，当代艺术家不再局限于传统的油画材料和工具，而是尝试新材料和技法，如丙烯、塑形膏、色粉、布料、海绵、刷子、木板和金属等材料，以及喷绘、刮压、拓印等技法，创造出独特的肌理效果。例如，一些艺术家利用刷子和刮刀工具，通过刮、刷、压的方式在画布上创造出丰富的纹理效果。在现代科技与艺术的融合上，艺术家们探索数字绘画、3D打印、人工智能等现代科技与油画技法的结合，创造出独特的肌理效果。例如：通过数字绘画软件和人工智能，可以模拟出树木的年轮、水流的形态、金属的质感等各种自然纹理，然后将其应用到油画创作中，使画面呈现出更加真实的肌理效果；还可以利用3D打印技术制作出具有特定纹理和形状的模型，然后将其作为油画肌理表现的参考对象。

（三）情感性

当代中国油画肌理不仅是技术层面的表现，更成为艺术家情感表达的一种手段和重要媒介。当代中国油画肌理通过质感的情感化、笔触、色彩以及材料等方式实现情感表现。油画中的不同肌理可以传达出不同的质感，如粗糙、光滑、厚重、轻薄等，这些质感可以表达不同的情感状态。粗糙的肌理可能暗示着沧桑、历史感或内心的挣扎，光滑的肌理则可能传递出平静、优雅或浪漫的情感。例如，在表现古建筑墙面时，可用粗糙斑驳的肌理表达城墙的陈旧感和历史感。笔触是油画创作中不可或缺的元素，它不仅是画家技法的重要体现，更是情感的直接流露。画家在创作时，通过不同的笔触方式和力度变化，将情感融入其中。色彩是油画情感表达的重要手段，而色彩与肌理的综合运用可以更好地传达情感。例如，暖色调与厚重的肌理相结合传达出温馨、热烈的情感，冷色调与轻盈的肌理相结合营造出清冷、忧郁的氛围。不同的材料具有不同的特性，可以表达丰富的情感：木制材料肌理和丝绸材料肌理可以传达温馨和柔和的情感，细沙和粗布材料肌理可以表现出粗犷、原始的情感。

三、当代中国油画肌理的表现技法

（一）厚涂法

厚涂法是通过使用厚重的颜料在画布上进行多层堆叠和塑造，形成强烈的立体感和厚重感。画家常常通过堆砌颜料，塑造画面的主要部分和需要强调的细节，形成强烈的视觉焦点，从而突出重点、塑造质感。厚涂技法适用于质地粗糙结实的亚麻布料，粗糙的纹理与厚涂的颜料相结合，增强画面的表现力。当代中国油画家常运用厚涂法的表现方式，突出画面的重点和中心，营造出一种凝重而庄重的氛围。例如，段江华的油画作品《车站-1970》，便使用了大量的颜料进行堆积，厚厚的笔触肌理随着形体的起伏转折忽高忽低，厚薄兼施，产生了美妙的层次变化，使得画面中的车站、建筑等形象都显得立体而饱满。这种颜料的堆积方式不仅增强了画面的层次感，还使得画面充满力量感和厚重感，成功地传达了画家对历史和时间的深刻思考。画家通过对车站的细腻描绘和丰富的肌理处理，将观众带入了一个充满历史感和时间感的场景之中，让人不禁思考过去与现在、时间与空间的关系。

（二）薄涂法

薄涂法是通过使用稀薄的颜料在画布上进行涂抹和渲染，形成一种细腻而富有层次的肌理效果。油画肌理中的薄涂法技巧强调颜色的稀薄、光影的微妙变化以及层次的丰富性，能创作出轻盈、透明、富有层次感的油画作品。薄涂法在当代中国油画中常被用于表现风景、静物以及女性形象等题材。画家何多苓在油画作品中经常运用薄涂法，他注重色彩的透明度和层次感，喜用轻盈而自然的笔触，通过轻柔的笔触将稀薄的颜色涂抹在画布上，形成柔和、自然的画面效果，使画面产生一种轻盈、透气的感觉，给人以清新脱俗的视觉效果。这种细腻的笔触不仅增强了画面的整体和谐感，还使得画面中的细节部分更加自然而生动，巧妙地表现了大自然的柔美和宁静，使得整个画面充满了诗意和浪漫气息。

（三）材料与媒介

在当代中国油画创作中，画家运用不同的媒介剂、添加剂以及非传统绘画材料，创造出独特的肌理效果，使作品呈现出更加丰富的视觉效果。首先是媒介剂与添加剂的巧妙运用。艺术家们通过使用不同的媒介剂，如松节油、亚麻仁油等，来改变油画颜料的黏稠度和干燥时间，从而影响颜料的流淌、融合和层次感，创造出自然的肌理效果。除了媒介剂外，艺术家还尝试各种添加剂来丰富油画的肌理效果。例如，通过添加塑化剂或者塑形膏来增强颜料的可塑性，创造出厚重和立体的肌理。其次是非传统绘画材料的融入，艺术家们常常将泥土和树叶等自然材料融入油画创作中，使油画作品呈现出自然肌理效果和色彩，表现出原始和自然的韵味。此外，艺术家们也会使用纸屑、布料、金属片等人造材料进行肌理表现，表现出具有现代意味的肌理效果。

（四）笔触与刀法

在当代中国油画中，艺术家们善于运用不同的笔触和刀法来表现对象的形态和质感，从而创造出独具特色的肌理效果。粗犷的笔触可以表现出强烈的动感和力量感，细腻的笔触则可以表现出柔和与宁静的氛围。同时，刀法的运用也能够产生独特的肌理效果，如刮痕、刻痕等痕迹的形成，使得画面表现语言更加丰富。钟定强就钟爱油画刀的艺术表现力，无论风景还是人物写生，都是用油画刀与颜料一次性完成，使整个画面透露出油画的厚重感。在油画创作和写生过程中，笔触和刀法往往需要相互结合才能创作出优秀的艺术作品。例如，油画家白羽平在风景油画作品中，就巧妙地运用笔触和刀法相结合的手法来表现对象的形态和空间，营造出一种独特而富有节奏感的画面效果。白羽平通过不同工具、颜料厚薄、笔法力度的运用，创造出了不同质感的肌理，使得画面既有自由奔放的刮痕，又有精细入微的笔触。

四、当代中国油画肌理的艺术价值

（一）提升了当代中国油画的审美价值

当代中国油画中的肌理不仅丰富了画面的视觉效果，还提升了油画作品的审美价值，主要体现在个性情感的表达、视觉效果的丰富性以及与时代审美的契合等方面。艺术家通过油画肌理的独特表现，能够更加深刻地传达个人的情感和个性。不同的肌理形态可以反映出艺术家独特的艺术风格和情感体验。例如，一些艺术家采用厚重的颜料和粗犷的笔触，创造出具有强烈冲击力的肌理效果，以表达他们内心的激情与力量。肌理的多样性为油画作品带来了丰富的视觉感受。艺术家通过运用不同的材料、工具和技法，创造出多种形态的肌理效果，使画面呈现出丰富的层次感和立体感，从而增强画面的视觉效果和冲击力。当代中国油画艺术家们将时代元素融入油画肌理表现，使作品更具时代感和现代感。例如，一些艺术家在油画中运用新材料和新技术，创造出具有科技感和未来感的肌理效果，以表达他们对现代社会的思考和探索。

（二）丰富了当代中国油画的文化内涵

当代中国油画的肌理体现了中国传统文化的内涵。画家运用中国传统艺术元素和审美观念创造独特的肌理效果，表现出中国传统文化的美学特征和审美追求。首先是写意精神的yOh/bDzd4v5PHpQEXYqlWQ==融合。中国传统文化强调写意精神，即追求画面的意境和气韵生动。当代中国油画往往将写意精神融入肌理表现中，通过笔触、色彩和材料的巧妙运用，营造出具有中国传统美学特征的画面效果。其次是传统绘画技法的借鉴，中国传统绘画中的许多技法，如水墨渲染、皴法等，对当代中国油画肌理的创造产生了深远影响。画家常常借鉴这些传统技法来表现油画的肌理效果，使作品既具有现代感又不失传统韵味。贵州画家耿翊的风景题材系列油画，运用了中国山水画中的构图和绘画笔法，营造出一种清新脱俗的意境。耿翊有意弱化油画色彩的对比，用雅致和谐的灰色搭配国画山水的构图以及生动丰富的笔法，表现出贵州山水风貌和韵味。油画肌理文化内涵的拓展提升了油画作品的艺术表现力，为观众提供了更加深厚的文化底蕴和情感体验。

（三）创新了当代中国油画的技法表现

当代中国油画家们通过不断探索新的肌理表现方式和技法，为油画创作注入了新的活力和创造力。随着新材料和新技法的不断涌现以及艺术家们对油画肌理制作技法的不断创新和完善，油画创作的表现手法也越来越丰富多样，有一些艺术家通过运用数字化技术来辅助油画创作。他们使用电脑软件和人工智能对图片进行处理和编辑，以取得理想的肌理效果，然后再将其转化为油画作品。数字化技术和人工智能肌理生成技术与传统油画技法的结合不仅提高了创作效率，还为艺术家们带来了更多的创作灵感和更加广阔的创作空间。油画肌理的探索和创新不仅体现在油画技法上，还体现在艺术观念和审美追求上。当代中国油画更加注重个性化和多元化的表达，追求具有时代感和东方韵味的油画肌理效果，进而探索适合东方趣味、体现东方精神、展现东方气质的本土油画作品。

综上所述，当代中国油画的肌理表现不仅丰富了画面的视觉效果，体现了中国传统文化元素和当代社会风貌的融合与发展，还成为艺术家表达情感、展现个人风格的重要手段。对当代中国油画肌理的特点、技法以及艺术价值进行分析，以便更好地欣赏和理解当代中国油画的独特魅力和文化内涵，同时，为当代中国油画创作中的肌理表现与运用提供参考。

参考文献：

[1]许倬云.中国文化的精神[M].北京：九州出版社，2018.

[2]克莱尔.论美术的现状：现代性之批判[M].河清，译.桂林：广西师范大学出版社，2012.

[3]姜澄清.中国绘画精神体系[M].贵阳：贵州大学出版社，2013.

作者简介：

邓立海，硕士，贵阳幼儿师范高等专科学校副教授。研究方向：美术教育、油画创作。