元代画家高克恭大器晚成之探索

摘 要：高克恭是元初画坛最有影响力的画家之一，以对董源及米氏云山的继承和创新发展，对后世画家影响深远。然而，他的绘画艺术是在晚年达到了顶峰，取得了卓然成就。论述其绘画经历，分析其绘画成就，探索高克恭绘画大器晚成之原因。

关键词：高克恭；《云横秀岭图》；米氏云山

一、元初画坛之震荡

元代初期，画坛发生了巨大变化。宋恭帝德祐二年（1276年），元军攻入南宋的首都临安（今浙江杭州），辅政太后谢道清求和不成，只好向元军投降。而后，忽必烈提兵百万，踏上了西湖侧、吴山巅，他立马江南之际，不但宣告南宋政权灭亡，更是使由宋以来辉煌一时、在皇室保护下的中国绘画发生了巨大变化。茁壮于画院的“绿苗”，此时不得不另觅生长的土壤，致使元朝的文人画家反得以脱离帝王的喜好之限制，转变了方向，在江南山水之间自由自在地另萌新芽。

宋朝虽外有强敌，内部积弱，但政治稳定，在皇室的提倡之下，催生了中国画史上的一个黄金时代。南宋虽无画院，却因北宋画院遗续的“院体”或“院画”风格，形成了一个主流画派。等到蒙元朝建立之后，画坛完全改观。元朝统治阶级重工技而不重艺术，政治上抬高西域人的地位来牵制汉人，使汉族文人遭受打压和冷遇。同时，元朝将科举考试制度长期停废，断绝了汉族文人的仕途。后来，为了有效治理各民族并稳定中原，忽必烈采取了“二元政策”，任用中原儒者协理朝政，又派侍御史程巨夫于至元二十三年（1286年）到江南求访贤才遗逸。在这次江南访贤中，程巨夫举荐了众多文人，其中包括在元朝初年对绘画发展影响最深远的中心人物赵孟頫。

赵孟頫，字子昂，号松雪道人。他提出了“作画贵有古意”和“以书入画”的主张，在元初的画坛掀起了复古之潮流。后世文人画的两大基本法则——练习书法与临摹古画，便由此而奠定。在这两个法则的背后，赵孟頫是以对南宋院画作风的否定为出发点的，他的这种思想影响及于整个元朝画坛。高克恭正是在这股复古之潮的影响下成了一个承前启后、以复古为绘画思想之大义的画家，成为元初画坛风格转变期的关键人物。

二、高克恭早年绘画之启蒙

高克恭原非汉族后裔，他的远祖来自遥远的西域，是臣属于蒙古帝国的回回人，后来占籍大同，自他祖父即染汉族文化。自幼，他的父亲就教他读《礼》《易》，钻研诗书。高克恭从二十七岁步入官场出任京师贡补工部令史开始，就以色目人的优越地位在朝廷之中直上青云，直到六十三岁病逝于刑部尚书的任上。由于幼读诗书，穷经奥理，能诗善画，汉化已深，高克恭的少数民族身份并未影响其在汉族画家圈子中的地位，甚至可能由于位居尚书之隆，反有助于他以文人画家的姿态在汉人文士间周旋得意。可见，高克恭的仕途和家学给予其绘画生涯很大助力。

高克恭开启画事的时间较晚，这是他作为文人画家大器晚成的一个重要原因。赵孟頫题高克恭的《墨竹卷》跋文中云：“仆至元间为兵曹郎，秩满，彦敬与仆为代，情好至笃，是时犹未甚作画。”可见，其绘画生涯是在江南才展开的。他继赵子昂为兵部郎中那年是四十三岁，而此时还不太作画，直到大德三年（1299年）调任工部侍郎，进而转为翰林直学士，他一直生活在江南的山水之间，寄情山林。由于深受中原文化的培育与影响，他和当时正聚集在杭州、吴兴一带的文人朋友切磋往来，诗文酬酢，以诗画自娱，于是在宦海中的顺利之余，他展露了汉化已深的文人性情，加上友朋的激荡和林泉的悠游，孕育了一颗典型文人画家的心灵，也因而引发了他绘画的天机。

在江南结交的诸多友人中，数赵孟頫和周密对高克恭的艺术影响最为深远。

赵孟頫与高克恭的友谊可追溯到至元年间，当赵孟頫初次抵达北京与高克恭共事时，两人便建立了深厚的友情，如赵所言“情好甚笃”。随后，在高克恭第二次前往江南期间，赵孟頫正好在江南休养，他们经常参加书画家聚会，共赴雅集，在画卷上互相题跋，彼此之间合作频繁。两人的交往对高克恭的绘画风格和创作态度产生了深远的影响，特别是赵孟頫倡导的文人画理念及对复古风格的追求，对高克恭的绘画态度和创作方向产生了巨大影响。不过，高克恭的绘画却并不完全追随其画风，而是努力探索并形成了自己的独特风格。元初，他与赵孟頫备受尊崇，由元入明的诗人张羽评价他们“近代丹青谁最豪，南有赵魏北有高”，肯定了元初画坛高克恭与赵孟頫同样的重要地位。

周密作为一位知名的收藏家和艺术鉴赏家，他的家中藏有众多珍稀艺术品。周密和高克恭虽然一个来自西北，一个来自济南，却因艺术的共鸣成了莫逆之交。高克恭家中的一些珍贵收藏都得到了周密的赏鉴，而周密收藏的众多古代画作，激发了高克恭的绘画灵感，扩展了他对古画的了解和艺术视野。这不仅提高了高克恭的审美能力和绘画技巧，也为他的艺术创作提供了宝贵的学习和启发。

高克恭早期的山水绘画更多借鉴米氏云山，画作以抒情寄兴为主。至元三十一年（1294年），四十六岁的高克恭为李公略画了一幅《夜山图》，写的正是钱塘月色山景。屠约关于此画的题诗中有一句“群峰点点陈雁行”，可见其中的米氏画法；根据徐琰诗句“中郎画山作夜景，沆瀣满空生笔端”，可体会到其画面有米氏云山的氤氲朦胧之意。从高克恭自己的题画诗“万松岭畔中秋夜，况是楼居最上方。一片江山果奇绝，却看明月似寻常”，以及当时其他众多好友的跋语，可以想见这位逸兴飞豪的画家对越中山水的喜爱。其常作画于交会之际，“不轻于著笔，遇酒酣兴发，或好友在前，杂取缣楮，研墨挥毫，乘快为之，神施鬼设，不可端倪”。大德元年（1297年），他为仇远作的《山村隐居图》也是在泉月精舍的雅集中趁酒酣之际，顺意而成，可见此时他虽雅好绘事，但更多只是文人感怀。

三、高克恭晚年绘画之大成

高克恭晚年绘画技法成熟，以米法为主，融众家之法，自成一格，为后来的画家所临摹效仿。其好友邓文原曾评价：“（克恭）画山水，初学米氏父子，后乃用李成、董源、巨然法。”朱德润在《存复斋集·题高彦敬山水》中，也称赞高克恭的画风多样，既有米元晖的简洁，又有僧巨然的繁密，更有董源的自然烂漫，可见他并非限于单一风格，而是融合了众家之长。笔者对比其画作《云横秀岭图》（图1）和《春山晴雨图》，从技法和风格方面分析高克恭晚年作品与早期的不同。

从离开江南还归京师，直至后来卒于京师，高克恭这一时期的绘画在构图上学习李成，在笔墨技法上学习董源、巨然，在审美理念上认同“二米”。以《云横秀岭图》为例，此画画于元至大二年（1309年）。画中主峰居中的构图与李成的《晴峦萧寺图》相似，属于三段分景的巨碑式构图。此构图法为北宋山水画中的典型。山间云烟运用米家画法勾出轮廓，加以淡淡晕染，山脚下为一条溪流，左右岸汀树木枝繁叶茂，并有屋舍掩映其中，树木生长的地方交相错叠，溪流潺潺而出。整幅画面呈三角形构图，画中没有点景人物，只见潺潺流水和云雾青山。透过此画，能感受到其中静谧祥和的气氛，有畅然自在之感。此画将“二米”、董源、巨然以及李成的画法融为一体：画中前景山体笔法借鉴了董源的披麻皴，坡脚的勾线则学自李成，远处的山石以粗线勾勒，山峰点缀以米点法，同时吸收了李成的干笔淡墨，轮廓清晰，笔墨干净利落。此画左上角有李衎的题识：“予谓彦敬画山水，秀润有余而颇乏笔力，常欲以此告之，宦游南北不得会面者今十年矣。此图树老石苍，明丽洒落，古所谓有笔有墨者，使人心降气下，绝无可议者。”该题识题于至大己酉年（1309年），是高氏去世前一年。李衎于彼时见此画，说它“有笔有墨、明丽洒落”，认为此画采取的是董源笔意、北宋画风。

《春山晴雨图》之右上角也有李衎题跋：“彦敬侍御，为予画此幅，乃作诗云：青山半晴雨，色现行云底，佛髻欲争妍，政公勤梳洗。”题款的时间比《云横秀岭图》上之李衎题款早了十年，正暗合李衎在《云横秀岭图》上所说的“不得会面者今十年矣”。画面的左侧是被云雾缠绕的群山，在云朵留白的部分用淡墨勾勒晕染出层次感，用笔流畅，线条婉转柔和。山间的苔点取自米家笔意，正如《云横秀岭图》中被云朵环绕的山峰，体现出米氏云山云雾缭绕的迷蒙之意。不同的是，《春山晴雨图》中山峰的苔点是沿着山体结构规律排列，笔法却不够灵动，层层叠加后显得比较呆滞，不如《云横秀岭图》的苔点用笔有力而又松动。《春山晴雨图》中山体的墨色变化和丰富程度也不如后者。

两幅作品在构图和画面意象上有相似之处：一样是被云烟环绕的山峰，云下的山脚皆有郁郁葱葱的树木，前景都安排了左右二源河流汇向中间，左边水流自远方湍湍而来，右方水面上架一小桥，远方点景树木的画法也十分相似。不过，《春山晴雨图》的笔墨略显单薄，气韵也不如《云横秀岭图》磅礴厚重、淋漓清透，正如李珩所说“秀润有余而笔力不足”。因此，十年后的李衎见到《云横秀岭图》时感受又是不同，由此高克恭的这幅晚年佳作算SkFuC92kP2KBSc2COuHyzw==得上有笔有墨，令他“心降气下”。

四、高克恭对中国画史的影响

高克恭在中国画坛上一直为后世画家称赞、颂扬。他的墨竹被认为是受王庭筠和文同的影响，在元初的地位非常之高，犹如山水画之王维。元明之交的善住称赞：“前朝画竹谁第一，尚书高公妙无敌。”高克恭的山水也被称赞为“吴装山水”。所谓“吴装山水”，来源于《图画见闻志·论吴生设色》：“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装。”这正表示高克恭的画风是轻拂丹青而落笔雄劲，有吴道子的“吴装山水”之遗意。高克恭凭借山水画在当时与“画品上接唐宋之脉，下开有元神逸之门，乃古今画家第一人”的赵孟頫相提并论，时称“双美”，即“善画尚书高彦敬，能书学士赵子昂”。身为“元四家”之一的倪瓒不但把高克恭拿来与赵孟頫并举，且与同为四大家之二人的黄、王同列，在倪瓒的心中，高克恭的“气韵闲远”在元朝是令他“敛衽无间言”的。明代的董其昌认为高克恭书画在逸品之列，当他见到高克恭的真迹之后，不但盛赞“果非子久、山樵所能梦见”，而且开始模仿高克恭的笔法作画。“清初四王”当中，画名最煊赫的王原祁也说“房山画法传董米衣钵而自成一家”，认为米家画法的品格最高，高克恭得其钵，有“大乘气象”。关于高克恭对画坛贡献的评价还有很多，笔者不再一一列论，但高克恭在画史上的地位已完全肯定其为董、米一派在宋末元初的传人，这个地位使他影响后来之中国绘画的发展既深远且长久。

高克恭在复古的时代风潮中上溯五代董源及北宋米芾的画意，创出自己的风貌。从他的代表作《云横秀岭图》及其他画作中可以发现，他虽然是采用北宋巨碑式的构图之法来安排景物的位置，运用米家技法来表现云山之间的关系，又融入董源、李成笔法，顺应时代复古潮流，同时形成了自己的画面见解和创新，将北宋文人画米氏云山的技法传承下来，使其重现并加以发展，深深影响了此后喜爱米氏云山的画家。明朝中叶以后，高尚书法和米氏云山已紧紧联系在一起，出现了数量众多的仿高克恭画作，其实也是米氏云山的再现。清代画家恽寿平云曰“米家法至房山而始备”，后人也认为高克恭是米氏云山的代言人，他也因此在中国画史上留下了不可磨灭的声名。

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作者单位：

华北水利水电大学艺术学院