郭正善静物画中的东方审美与现代探索

摘 要：深入阐述郭正善静物画的创作理念与艺术风格，对其进行全面而细致的梳理与总结。郭正善在静物画创作中，突破了传统单点透视的局限，摒弃了纯粹的写实色彩，巧妙地融入书法用笔的精髓及中国画中的多种技法。这种独特的艺术融合不仅赋予其作品丰富的层次感，更凸显了其画面所展现的浓郁的东方审美情愫，对中国油画艺术发展起到重要的推动作用。

关键词：郭正善；静物画；东方审美；中国油画艺术

基金项目：本文系2022年贵州省教育厅深化新时代教育评价改革试点“深化美育评价改革”、铜仁幼儿师范高等专科学校2022年度校级科研项目重点课题“高职院校美育评价改革研究与实践——以铜仁幼专为例”（Tryz202208）阶段性成果。

一、国内外静物画的发展历史与现状

静物画最早可以追溯到古埃及的墓室壁画和浮雕，其中有供亡者享用的食品、器皿的图像。古希腊和古罗马时期，静物画作为装饰和象征元素开始出现在壁画和镶嵌画中。到了文艺复兴时期，静物画逐渐从宗教画中分离出来，成了独立的绘画门类。17世纪，荷兰画派将静物画推向了黄金时代，以细腻的描绘和丰富的题材赢得了广泛赞誉。进入19世纪和20世纪，静物画经历了多次艺术风格的变革，从现实主义到印象派、立体主义等，不断吸收新的艺术理念和技法。

中国的静物画起步相对较晚，但也有着悠久的历史。早在明清时期，就有画家尝试将静物作为绘画题材。到了20世纪，随着西方艺术的传入，中国画家开始系统地学习和借鉴西方静物画的技法，并结合中国传统绘画的精髓，逐渐形成了具有中国特色的静物画风格。目前，中国静物画已经取得了长足的进步，在国际艺术舞台上展现出独特的魅力。

二、郭正善静物画的艺术背景

郭正善，1954年出生于湖北武汉，1983年毕业于湖北艺术学院美术系油画专业，1990年在本院助教班读完硕士研究生课程。在湖北艺术学院深造的过程中，他系统地学习了西方绘画技法和理论。同时，他也深入研究了中国传统绘画的精髓，尤其是写意画的表现手法和审美理念。

郭正善的静物画产生在20世纪90年代，这正是中国改革开放深入发展的重要时期。随着社会的变革和文化的开放，西方艺术理念和技法大量涌入中国，为中国艺术家提供了广阔的创作空间。同时，中国传统文化也面临现代化转型的挑战。在这样的时代背景下，郭正善开始探索将东方文化元素与现代艺术技法相结合，创作出具有独特魅力的静物画作品。他的艺术成长经历深受中国传统绘画和西方现代艺术的影响。

三、郭正善静物画中的东方审美元素

（一）东方文化元素在郭正善作品中的体现

郭正善的静物画作品中，东方文化元素随处可见，这些元素不仅丰富了画面内涵，还赋予了作品独特的东方韵味。首先，他的作品常以中国传统民间陶制器皿为题材，如罐、豆、鼎等。这些器皿质地粗糙、无光泽，但曾在民间生活中有着不可取代的实用价值。郭正善通过精心安排这些器皿的构图和色彩，展现了它们所承载的东方文化气息。其次，郭正善在画面中融入了中国传统绘画技法。他借鉴了传统写意画的散点透视法，打破了西方绘画单点透视的局限，使得画面更加自由、灵活。同时，他在用色和笔触方面也深受中国传统绘画的影响，将中国画的骨法用笔、气韵生动等理念融入油画创作。此外，他在静物画中还融入了书法用笔，如摆笔、退笔、颤笔、跳笔、擦笔、旋笔、滚笔、拖笔、槌笔，强调即兴化的艺术表达，并通过制造一系列的矛盾关系，如让简单的东西复杂化、在完整中找残缺等，再加以有效解决，使画面更加和谐、充实。

郭正善的静物画色彩具有独特的东方韵味。他的作品从早期学习西方的写实色彩体系到逐渐与东方象征色彩相融合，突破了写实与抽象的束缚。他的色彩从最初的偏写实逐渐走向写意、抽象、象征，最后能够自由地使用色彩，在微妙的色彩层次上添加粗犷的笔触，赋予作品独特的东方美感。

（二）传统审美观念对郭正善静物画创作的影响

郭正善的静物画作品深受中国传统审美观念的影响。他追求画面的和谐、平衡和韵味，强调画面的意境和气韵生动。在创作中，他注重通过画面传达出中国传统文化的精神内涵，如“天人合一”“物我两忘”等。这些传统审美观念在郭正善的作品中得到了充分体现，使得他的作品不仅仅具有视觉上的美感，更富有深厚的文化内涵。

（三）东方哲学思想在郭正善作品中的渗透

郭正善的静物画作品中渗透着东方哲学思想。他借鉴道家“无为而治”的思想，追求在画面中达到一种自然、和谐的状态。他的作品中常常流露出一种淡泊、宁静的气息，这种气息正是道家思想所追求的“无为”之境。同时，他也借鉴了儒家“中庸之道”的思想，在画面中追求一种平衡、协调的美感。这种平衡不仅体现在画面的构图和色彩上，还体现在他所传达的东方文化精神内涵上。

四、郭正善静物画的现代探索

（一）西方现代艺术对郭正善的影响

早期的艺术学习让郭正善系统地接触到西方现代艺术的技法和理论，这些影响在他的作品中得到了充分的体现。例如，郭正善借鉴了现代主义对色彩、构图和空间的独特处理手法，使得他的作品在视觉上具有鲜明的现代感。同时，他也吸收了立体主义、表现主义等现代艺术流派的元素，使得他的作品在形式和内容上更加丰富多样。

（二）郭正善在技法与材料上的创新

在技法与材料上，郭正善进行了大胆的创新和尝试。他将东方写意传统与西方现代主义技法有效地结合在一起，形成了一种独特的绘画风格。在材料选择上，他尝试使用不同的油画颜料和画布，以探索不同的视觉效果和表现力。在技法上，他大胆运用平面化、打破单点透视、变形处理等现代主义技法，同时结合中国传统绘画的写意精神，使画面呈现出一种独特的视觉效果和情感表达。具体来说，郭正善在处理画面空间时，打破了传统的单点透视法则，运用散点透视法，使得画面空间更加自由灵活。在色彩运用上，他借鉴了西方现代艺术中的色彩分割和色彩对比手法，同时结合中国传统绘画的色彩观念，使得画面色彩更加丰富多样、和谐统一。在笔触处理上，他运用粗犷有力的笔触和繁密的色彩层次，使得画面呈现出一种独特的质感和情感深度。

（三）郭正善对现代艺术问题的思考与解决

郭正善在静物画创作中，对现代艺术问题进行了深入的思考和尝试解决。他反对以绘画进行具有哲学、文学、宗教与社会学特点的言语性表达，主张回到绘画本体的纯粹性。他认为，绘画应该是一种纯粹的艺术形式，通过视觉语言来传达画家的内心世界和情感。因此，他在创作中注重画面本身的表现力和感染力，追求画面的纯粹性和情感深度。

此外，郭正善还关注到现代艺术中的一些问题，如平面化、打破单点透视、变形处理等。他通过自己的艺术实践，以独特的方式解决了这些问题。例如：在处理平面化问题时，他运用中国传统绘画的写意精神，通过大面积的色块和简洁的线条来营造画面的平面感；在打破单点透视问题上，他运用散点透视法来营造更加自由灵活的画面空间；在变形处理问题上，他结合中国传统绘画的变形手法和现代主义的变形理念，使得画面变形更加自然、和谐。

五、郭正善静物画的艺术特色

（一）独特的构图与空间处理

郭正善的静物画在构图和空间处理上展现出独特的艺术魅力。他善于将看似随意放置的器物在紧凑的空间中前后交错、秩序井然地呈现，这种构图方式展现了器物的多样性和画面的和谐统一。在空间处理上，他打破了传统的单点透视法则，采用散点透视法，使得画面空间更加自由灵活，充满动感和张力。

（二）色彩运用与光影效果

郭正善的静物画在色彩运用上繁密且层次丰富，既有敦厚坚实的造型，又有粗糙厚重的斑驳感。他善于运用色彩对比和色彩分割手法，使得画面色彩既和谐统一又富有变化。同时，他也注重光影效果的营造，通过明暗对比和光影变化来增强画面的立体感和空间感，使得画面更加生动逼真。

（三）笔触与肌理的表现力

在笔触和肌理的表现上，郭正善展现了卓越的绘画技巧。他的笔触粗犷有力，笔触之间既有对比又有呼应，形成了独特的画面肌理。这种笔触和肌理不仅增强了画面的质感和表现力，还使得画面更加具有个性和情感深度。通过对笔触和肌理的精心处理，郭正善的静物画在视觉上呈现出一种独特的魅力和张力。

（四）创作理念与情感表达

以郭正善创作的静物为例，他强调回归绘画本体的纯粹性，主张将全部精力放在绘画本身，追求画面自然生长的过程。他通过对器物的精心选择和布局，以及对光影、色彩和笔触的精细处理，力求展现静物的纯粹美感和内在生命力。

在创作中，郭正善倾注了深厚的情感。他通过描绘那些看似平凡无奇的器物，如罐、豆、鼎等，展现了它们所承载的东方文化气息和历史沉淀。这些器物不仅仅是画面的主体，更是画家情感的载体。通过这些器物，观众可以感受到画家对中国传统文化的热爱和敬畏，以及对生活的深刻感悟和体验。

六、郭正善静物画的艺术价值与社会影响

（一）对中国静物画发展的贡献

郭正善的静物画作品在中国静物画的发展中占据重要的地位。他通过融合东西方艺术的精髓，创作出具有独特魅力的静物画作品，为中国静物画发展注入了新的活力。首先，他成功地将中国传统文化元素与现代艺术技法相结合，创造出具有东方意蕴的静物画作品，为中国静物画的发展提供了新的方向和思路。其次，他的艺术风格独特，作品个性鲜明，为中国静物画的多样性做出了贡献。同时，他的艺术实践也为其他艺术家在东西方艺术融合方面提供了有益的启示和借鉴。最后，他的作品在国际艺术展览中屡获殊荣，为中国静物画在国际舞台上赢得了声誉和尊重。

（二）对东西方艺术交流的推动作用

郭正善的静物画作品是东西方艺术交流的重要桥梁。他的作品融合了东西方艺术的精髓，既展现了东方文化的独特魅力，又吸收了西方艺术的创新技法。通过他的作品，更多的人开始关注和了解东西方艺术的异同。这种融合不仅促进了东西方艺术家之间的交流和合作，还推动了东西方艺术风格的相互借鉴和融合。

（三rhjtH4ucjvz5oZnTqEqznA==）对观众审美观念的影响

郭正善的静物画作品对观众的审美观念产生了深远的影响。首先，他的作品具有独特的艺术风格和深厚的文化内涵，使得观众在欣赏作品的同时能够感受到中华文化的博大精深。其次，他的作品注重画面本身的表现力和感染力，追求画面的纯粹性和情感深度，这种追求使得观众在欣赏作品的过程中能够体验到纯粹的艺术享受和情感共鸣。最后，他的作品对观众的审美观念进行了拓展和更新，使得观众在欣赏作品的同时能够思考艺术的本源和价值，提高了观众的审美素养和审美水平。

郭正善的静物画作品具有重要的艺术价值和社会影响。他的作品不仅为中国静物画的发展做出了重要贡献，还推动了东西方艺术交流，并对观众的审美观念产生了深远影响。

七、结语

郭正善的静物画作品以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，在中国乃至国际艺术界赢得了广泛的赞誉。他成功地将中国传统文化元素与现代艺术技法相结合，创造出一系列具有东方意蕴的静物画作品，为中国静物画的发展开辟了新的道路。他的作品不仅展现了静物的纯粹美感和内在生命力，而且通过器物承载了深厚的东方文化气息和历史沉淀，使观众在欣赏画面的同时能够感受到中国传统文化的魅力和内涵。

此外，郭正善的静物画作品在东西方艺术交流中起到了重要的推动作用。他的作品融合了东西方艺术精髓，既展现了东方文化的独特魅力，又吸收了西方艺术的创新技法，促进了不同文化之间的理解和尊重。这种艺术上的交流与融合，不仅丰富了中国静物画的艺术语言，还为世界艺术的发展注入了新的活力。

随着全球化时代的到来，中国静物画面临新的发展机遇和挑战。未来，中国静物画应该继续发扬传统文化的精髓，吸收和借鉴西方艺术的先进理念和技术，创造出更加丰富多彩、具有时代感和国际影响力的作品。同时，艺术家们也应该注重个人风格的探索和创新，以独特的艺术语言和表现手法展现中国静物画的独特魅力和文化价值。

参考文献：

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作者简介：

申肖飞，博士，铜仁幼儿师范高等专科学校副教授。研究方向：高校美术教育。