抽象黑白灰在水彩画创作中的应用

摘 要：在当代水彩画创作中，抽象黑白灰是一个极其重要的创作理念和形式，它不仅是水彩画语言表达方式中一个重要的组成部分，也是水彩画艺术精神的具体表现。若将个人的思想感情视为这片广阔世界的核心，那么黑白灰的构图方式便成为艺术家们将内心情感转化为具体视觉表达的桥梁。在如今当代画家的创作之中，很多画家根据画面的需要，摆脱来自描绘对象固有色的束缚，更多地按照画面需求主观地处理黑白灰，这种抽象黑白灰的运用可以把画面归纳得更有条理、更有节奏，也会大幅度增强画面带给观者的视觉美感，让画家们的创作提升到一个新的高度。

关键词：抽象黑白灰；艺术创作；水彩画

一、抽象黑白灰的基本概述

（一）黑白灰的概念

文中提及的“黑白灰”并非仅指字面意义上的纯黑与纯白，它是一种与明度相关的概念，涵盖没有色彩的深浅、有色彩的明度、线的疏密构成关系。在绘画中，黑白灰的运用能够简化画面的色彩关系，突出主题和形式美。艺术家们通过灵活地运用黑白灰的对比和变化，可以创造出各式各样的视觉效果和深刻的情感表达。此外，黑白灰也常被用于表达一种极简主义的美学观念，强调形式、结构和空间的纯粹性。总之，黑白灰在视觉艺术中扮演着至关重要的角色，它们不仅具有独特的审美价值，而且在设计、摄影等多个领域都有着广泛的应用。

（二）抽象黑白灰的概念

抽象黑白灰，是在艺术创作中，特别是在抽象艺术领域，对黑、白、灰三种颜色的运用和表现。它的概念是抽象的，因为它没有具体的样式和形状，但其却是画面中极为重要的组成部分。它并非仅仅局限于对现实物体的模仿或再现，而是通过对这三种颜色的组合、对比、变化，来传达艺术家的情感、观念或纯粹的艺术追求。在抽象艺术的创作之中更是如此，画家们会根据自己的创作理念和意图，将画面中的黑白灰重新进行分割整理、布局设计，将画面组织得符合自己的审美意趣。

艺术家在运用抽象黑白灰进行创作时，会通过对这三种颜色的巧妙搭配和变化，来创造出丰富多样的视觉效果。在抽象艺术中，一些艺术家经常运用黑白灰的对比来制造画面中的节奏和趣味，以此来表达情感，突出主题。艺术家们通过控制黑白灰的布局与强弱，使创作出的作品更具有视觉冲击力。他们可能会强调某一种颜色的主导地位，当画面以不同比例的黑白灰构成时，所营造的视觉感受也各具魅力。黑色占主导时，画面沉稳大气，有助于稳定视觉效果；白色较多时，则显得明亮又透气，可以加强画面的延伸感；灰色较多时，画面会给观者带来平稳和谐的视觉感受。画家们也会通过对比和过渡，使画面中的黑白灰元素相互呼应、相互补充，形成一种和谐统一的整体效果。

抽象黑白灰的创作不仅要求艺术家具备较强的色彩感和构图能力，还需要他们具备丰富的想象力和创造力。通过对黑白灰的灵活运用和表现，艺术家可以创作出具有独特魅力和深刻内涵的抽象艺术作品，为观众带来全新的视觉体验和心灵感受。

二、黑白灰抽象化的优势

（一）简化色彩，突出形式感

通过抽象黑白灰将色彩简化，画家们能够更有效地突出画面的线条、形状和结构，这种处理方式使得作品在视觉效果上更加简洁、有力。这种简洁性不仅有助于提升画面的清晰度，还能够引导观者的视线，使其更加聚焦于画面中的关键元素。同时，色彩压缩营造出的简洁、静谧氛围，对于传达画面的意境至关重要。在这种氛围下，观者更容易沉浸于画面所展现的世界，与画家的情感产生共鸣。这种处理方式在多种艺术流派中都有所体现，如极简主义、立体主义等，它们通过简化色彩和形式，使作品更具深度和内涵。

（二）强化形式美和抽象美

在抽象黑白灰的背景中，画面的线条、形状和结构成为视觉的焦点和主导，它们之间的关系和构成方式决定了画面的整体美感和艺术效果。艺术家们通过精心构思和布局，运用不同的线条粗细、长短、曲直，以及形状的大小、比例、排列等，营造出独特的视觉节奏和空间感。这些元素之间的相互作用和呼应，不仅增强了画面的形式感和抽象美，也为观者带来了超越具体形象的审美体验。在黑白灰的合理分布下，画面往往呈现出一种静谧、深沉的氛围，使得观者能够更加专注于画面的线条、形状和结构本身，感受它们所带来的视觉冲击力和艺术感染力。这种纯粹的形式美和抽象美，让观者在欣赏画面的同时，也能够感受到艺术家们对于生命、自然、宇宙等主题的深刻思考和独特理解。

（三）具有高度适应性和灵活性

抽象黑白灰在水彩画中的应用具有高度的适应性和灵活性，可以适用于各种风格和主题的作品。无论是风景、静物还是人物，抽象黑白灰都能够为画面带来独特的韵味和表现力。

综上所述，抽象黑白灰在水彩画创作中具有简化色彩、强化形式美和抽象美等显著优势。这些优势使得抽象黑白灰成为水彩画创作中不可或缺的重要元素。

三、抽象黑白灰在水彩画创作中的应用意义

首先，黑白灰关系就是画面的骨骼，黑白灰的处理是打造水彩画面主体框架的重要方法。一幅优秀的水彩作品应该有一个足以支撑画面的构造，这个结构即黑白灰关系在整个画面中的处理。在画面上能否合理地处理黑白灰关系，和谐统一地安排黑、白、灰的布局，这些条件都决定了作品最终的效果和气质。黑白灰的处理是整个创作的关键之处，它直接影响着画面能否抓住观众的视线。如果黑白灰构成不是很明确，画面往往会显得琐碎，缺乏统一性；而有秩序地合理搭配黑白灰，则会呈现出层次分明、结构清晰的视觉效果。

其次，抽象黑白灰还可以带来强烈的视觉冲击力和艺术感。它可以强调细节和质感，让画面变得生动有趣。比如画面中的黑色部分可以让整个创作多一些沉稳的气息，并且在黑色部分中也可以主观地隐藏一些颜色或者增加一些不同的笔触，还可以避免重色部分过于沉闷，为画面增加一些趣味性、丰富性。艺术家们还可以通过控制黑和灰或者白和灰之间的对比来呈现出不同的画面效果。很多时候外界环境提供给艺术家的创作素材是纷繁复杂的，这就需要艺术家们细致观察、用心感受，主观合理地进行整体的黑白灰规划与布局。要想灵活巧妙地处理黑白灰之间的对比关系，艺术家就需要具备深厚的功力、高水准的审美能力以及丰富的绘画经验。这样的处理不仅能凸显画面的层次感，还能增强画面的艺术效果。

四、抽象黑白灰在水彩画中的具体运用技巧

在创作水彩画之前，第一步要做的工作就是对画面的最终效果作预想，这一步骤可以通过制作素描小稿和色彩小稿来尝试，以得到预期的效果。在绘制水彩作品的过程中，作者需要展现深厚的艺术造诣，也要把平面构成等诸多元素巧妙又合理地布置在画面之中，同时注重画面的黑白灰关系、疏密布局、色彩关系，还要精准把控色彩的冷暖变化以及画面的整体节奏。通过这样的综合考虑和巧妙融合，作品能形成相对完美的整体，更好地服务于创作。其中，在着手创作一幅作品时，创作者要严谨地推敲画面的黑白灰关系，这将成为作品的主体框架，承载着作品的视觉核心。

在水彩画的创作之中，抽象黑白灰首先聚焦在通过简化色彩和强调形式美来强化画面的主题和视觉冲击力。在水彩画的创作过程中适当加入一些重色块与白色区域形成鲜明的对比，可以使画面更加吸引观众的注意力。在画面中适量加入灰色块，可以起到缓和的作用，避免对比过于强烈，从而给人造成视觉疲劳，并且灰色区域还可以形成浅灰、中灰、重灰等色阶，增加画面色彩的层次感。另外，在水彩画中，对于白色，可以选择保留画纸的本白，也可以薄薄地着色。白色的添加可以使画面更加轻盈、纯净，也会让画面多一些透气感，给观者留下更多的想象空间。其次，艺术家还可以在画面中通过精心设计的线条、图形等构造出黑白灰之间的节奏和韵律的变化。粗重的线条可以增加画面的力量感，纤细单薄一些的图形则可以起到衔接的作用，使画面的色调变换更加丝滑，画面的视觉效果也会更加和谐。此外，黑白灰的整合设计，还可以将画面中零散的图形整合起来，形成一个具有感染力的艺术创作整体。最后，在情感与氛围的营造方面，黑白灰的运用不仅仅能够优化画面的视觉效果，更重要的是通过色彩和形式的结合来表达画家的情感和情绪，使观众在欣赏画面的同时感受到画家的思想。

综上所述，通过熟练掌握抽象黑白灰的运用技巧并且将其灵活地运用到绘画创作中，画家们可以创作出更具独特魅力和深刻内涵的水彩画作品。

五、抽象黑白灰在艺术创作中的应用案例

在水彩画创作中，抽象黑白灰的运用是一个极具深度和复杂性的课题。我们可以通过著名画家陈朝生的作品来具体分析抽象黑白灰在水彩画创作中的应用。

陈朝生在处理黑白灰关系时，可能会注重画面的整体和谐与对比。他通过巧妙的色彩搭配和笔触运用，使画面中的黑白灰元素相互呼应、相互制约，从而达到一种平衡而富有变化的艺术效果。在陈朝生的作品中，黑色并不会直接以纯黑色出现，而是作为画面中最深的暗部或阴影部分。例如，在《波点杯子和干涸椰子》（图1）这幅作品中，陶罐的暗部、桌面的重色衬布和阴影深色区域可能通过深褐色、棕红色等色彩表现出接近黑色的效果，从而在画面中形成稳定的重量感。白色则以高光、反光或浅色物体的形式出现，这些白色区域不仅增加了画面的明亮度，还起到了点缀和提亮整体画面的作用。灰色是画面中最为丰富的层次，它包含了从浅灰到深灰的各种过渡色。在陈朝生的作品中，灰色用于表现物体的固有色、过渡色以及环境色的反光等。通过细腻的灰色层次变化，画家能够营造出丰富的画面细节和空间感。

再以美国画家安德鲁·怀斯的作品为例，虽然怀斯的创作属于写实主义范畴，但他独特的黑白灰构图方式却赋予了画面一种抽象的视觉感受。《在皮维》（图2）这一作品也可以很好地诠释怀斯利用黑白灰来进行画面的设计构图的绘画意图。他并没有将现实事物过度几何化或抽象化，而是通过光影和事物的固有形态来构建画面的黑白灰关系。这种处理方式既保留了现实物象的具象性，又通过光影和色彩对比产生了抽象的效果。这一作品中，主要描绘了一段闲置在锯木厂外的木材被阳光照射的场景。画面色彩较少，饱和度极低，以深褐色为主要基调，这使得画面中的黑白灰关系更加突出。画面以木材的边缘为分界线，分为两大区域：背景的锯木厂暗色区域和被阳光照射的木材及地面的亮色区域。这种强烈的明暗对比不仅增强了画面的立体感，还营造出一种安静中透露着危险的氛围。怀斯还巧妙地运用了黑白灰的构成元素来组织画面。他通过归纳和主观意识来决定画面中的黑白灰分布，使得画面的骨架清晰明朗。同时，他还利用光影效果来强化画面的黑白灰对比，使得画面中的每一个细节都充满了视觉冲击力。抽象黑白灰在水彩画创作中的应用是一个复杂而精细的过程。画家需要通过光影、色彩对比和主观设计等手段来构建画面的黑白灰关系，以达到表现情感和美感的目的。

六、结语

在当代水彩画创作中，抽象黑白灰的运用展现出别具一格的表现特点和精湛的创作技巧，对画面产生了显著的积极影响，这种高级的画面处理方式赋予了水彩画独特的魅力和表现力。艺术家们致力于挖掘和尝试新的表现手法与技巧，抽象黑白灰的运用无疑成为当代水彩画创作中一个极具探索价值和实践意义的重要方向，值得各位艺术家进行深层次的探索和实践。

参考文献：

[1]徐延苹.水彩画面的黑、白、灰关系布局[J].美术教育研究，2023（4）：29-31.

[2]刘晓宇.论安德鲁·怀斯作品中的黑白灰构成及应用[D].大连：辽宁师范大学，2021.

[3]冯静涵.论绘画中的黑白灰关系及对自身创作的影响[D].大连：辽宁师范大学，2022.

作者简介：

徐英明，佳木斯大学硕士研究生。研究方向：水彩画。

谭崑（通讯作者），硕士，佳木斯大学副教授。研究方向：水彩画。