水彩画创作中点彩笔触语言的应用研究

摘 要：水彩画风格独特，色彩丰富，是全球最受欢迎的绘画形式之一。点彩笔触是水彩画中一种独特的技法，通过无数细小的点创造丰富的色彩和光影效果，为艺术家提供了广阔的创意空间。点彩笔触的应用丰富了水彩画的表现形式，为艺术家提供了更多创作可能性，无论是细腻的情感表达还是强烈的视觉冲击，点彩都能以其独特方式为艺术创作带来新的可能性和启示。

关键词：水彩画；点彩；笔触语言；应用研究

一、水彩画的起源与发展

水彩画作为一种历史悠久的艺术形式，其历史可以追溯到史前时期，发展至今已成为全球最受欢迎的绘画形式之一。15世纪，欧洲艺术家开始使用植物胶和蜂蜜作为溶剂，创作出了一系列水彩画作品。16世纪，水彩画在欧洲迅速兴起，逐渐成为一门独立的绘画艺术。17世纪，英国成为水彩画发展的中心，英国水彩画派应运而生。18世纪，水彩画在法国流行起来，以浪漫主义和现实主义为主要特征。进入19世纪，水彩画在世界各地得到了广泛的发展，成为一种世界性的绘画艺术。到了20世纪，水彩画在现代艺术中占据了至关重要的地位，众多现代艺术家探索并展现了水彩画的无限潜能。

如今，水彩画已经成为全球范围内最受欢迎的绘画形式之一。无论是专业艺术家还是业余爱好者，都喜爱这种既简单又富有表现力的绘画形式。

二、点彩笔触语言的定义与特点

点彩，顾名思义，是一种以使用无数细小的点为基本特征的语言表达形式。在油画作品中，点彩即使用小号的油画笔使颜料在油画布上堆积，用色点方式塑造出物体的完整形象；而在水彩画中，点彩强调笔和绘画材料最直接接触留下的细小水痕。

在水彩画的创作中，笔触的运用是至关重要的，它不仅是艺术表现的关键，更是构成作品的基础。在这一艺术形式中，色彩的搭配、构图的设计、造型的塑造、空间的布局以及明暗的对比，都离不开笔触的巧妙运用。它是构建水彩画作品的基础，也是传达艺术家情感和创意的桥梁。

这些点的笔触风格各异，从细腻到粗犷，从规则到不规则，作为视觉艺术的基础元素，它自身呈现出丰富多样的特点，可以表达出不同的情感和氛围。《康定斯基论点线面》一书对点的形态进行了生动的阐释。康定斯基指出，点可以被想象成多种形状，包括三角形、圆形、方形，甚至是任意不规则的形状。这些点的边缘可以是简洁的直线，也可以是锯齿状的，且锯齿的大小不一。正是因为这种丰富的变化，点彩笔触成为艺术家表达个性和创造力的有力工具。

点的形式无法被严格定义，这为使用点彩笔触进行创作的艺术家们带来了无限的可能。学者们在分析点的笔触形式时，对其进行了总结，列举了多种点的风格，展示了点彩笔触的丰富多样性。艺术家们通过不同笔触的风格可以创造出不同的视觉效果。

三、水彩画中点彩笔触语言的艺术价值

笔触在绘画中承载着双重角色，既是艺术表达的工具，也是作品情感的载体，堪称画作之灵魂。在审美维度上，笔触作为一种形式语言，其多样的外在形态为画面带来了复杂的层次感和独特的美学价值。

在水彩画中，笔触的表现种类繁多，其中点彩是一种极具特色的画法。点彩笔触技法是通过不同大小、形状、排列方式的点，表现出丰富的色彩、光影和体积效果。绘画中的笔触千变万化，它们或轻盈颤动，或流畅自如；或激昂奔放，或沉稳顿挫；或刚劲有力，或随心所欲。这些各具特色的笔触在画布上留下了独特的印记，不仅让作品充满了趣味和活力，还极大地丰富了画面语言的内涵和深度。

通过对点的排列、组合、色彩搭配等方面的探索，画家可以充分发挥自己的想象力，创作出独具个性的艺术作品，给人以美的享受。例如，大小不一的点彩笔触可以表现远近的关系，形状各异的点彩笔触可以描绘出物体的质感，而有序或无序的点彩笔触可以创造出独特的视觉效果。点彩笔触丰富的表现力使得水彩画更具魅力和艺术价值。

点彩笔触的美感与作用是多方面的，通过分析笔触的多样性，我们能更好地理解艺术家的创作意图，并将其应用于自身的艺术实践中，从而提升我们的绘画技巧和表现力。

四、点彩笔触语言在当代水彩画作品中的影响

在水彩画中，笔触作为艺术作品的基本元素，有其自身的艺术美感，点彩风格的成就也是因为其画中点的笔触。对于笔触的表现，每位艺术家都有自己独特的方式，例如笔触的力度、湿度、速度和方向，不同形状和排列的巧妙运用，都能够唤起观众不同的心理反应，是画家表达情感、技艺和创作意图的重要手段。

在水彩画的实践中，点彩笔触技法在现代语境下的应用更为广泛，这种技法通过笔触的多样性和彩色的独特搭配，演绎出各式各样的艺术风格。点彩笔触所形成的独特质感，激发了艺术家们探索和实验的热情。不论是融入传统绘画中，还是应用于现代艺术作品中，点彩技法都能展现出其独到的艺术魅力，因此，众多才华横溢的水彩画家们纷纷采用这一技法，凭借其独到的视角和创新思维，创作出了许多有个性和吸引力的艺术佳作。同时，点彩笔触也是画家个性和风格的一种体现。

在当代艺术界，就有许多知名的水彩画家，例如许海刚、王建彬等人，他们的作品以其对点彩技术的精湛掌握和个性化表达，不仅在视觉上给人以美的享受，更使人的精神世界受到触动，产生情感上的共鸣，赢得了广泛的赞誉。点彩技法在水彩画创作中的应用，不仅丰富了水彩画的表现形式，也为画家提供了更多的创作可能性。

五、点彩笔触语言在水彩画作品中的应用

（一）点彩笔触语言在许海刚水彩画作品中的应用

一幅好的作品中包含了许多评价标准，其中笔触语言占据了重要位置。以许海刚的“画·电影”系列作品和风景写生系列作品为例，就其画面中的笔触语言进行对比赏析。

许海刚是一位才华横溢的水彩艺术家，他的作品有“画·电影”系列和水彩风景写生等。近年来，许海刚创作了一系列电影主题的水彩画作，这些作品是他在家中观赏电影，并将其中的精彩瞬间以水彩形式定格在画布上的成果。他挑选了若干部经典电影中的关键画面，运用点彩技法，以细腻的小笔触层层叠加，精心捕捉并表现了情感的细微变化、天气的转换以及氛围的微妙差异。

以《隐秘的生活》（图1）为例，画中的主体是画面左侧一位静静地坐在石墙边缘思考的女性形象。她身着深色上衣和灰色裙子，头发被盘在脑后，简洁的着装显得朴实无华。她凝视着远方，仿佛在沉思。女性的姿态不仅在整个画面中起到了平衡作用，还巧妙地吸引了观者的目光，引领他们探索画面的每一个角落。顺着她的视线，观者可以看到画面的右侧有几只白色的绵羊和远处若隐若现的树木。

在空间层次上，许海刚通过近处的女性、绵羊，到远处的树木和草地，使画面形成了清晰的空间层次感。这种层次结构让人感受到由近及远的视觉深度。

整幅作品以细小的点彩笔触贯穿始终，看似杂乱无序，其实却是秩序井然，每一个笔触都充满着理性。画面颜色以绿色、灰色和白色为主，各种色点层层叠加，重叠交织形成物象，通过巧妙安排点的排列和组合表现出了轻松愉快的电影氛围，使得画面中的色彩更加细腻、丰富且富有生机。这些细小的点与线共同织就了一幅幅栩栩如生的景象，使得画面传达出一种沉静内敛而又平和静谧之感。这些画面既保留了电影的动态感和故事感，又融入了绘画的静态美和画家的情感理解，特别是在描绘草地和树木时，点彩笔触使得这些元素更具层次感和质感，让人产生身临其境之感，仿佛随时可以走进画中。

许海刚的写生系列是他对于周围环境的深刻体会和生动描绘。它们都是许海刚对日常生活细节的捕捉和诠释。这些画作不仅反映了许海刚对生活的敏锐洞察力，也展现了他对艺术真谛的深刻把握。他的写生作品通常带给观众一种真实的感觉，仿佛能让人直接感受到画作中所描绘的场景和情感。

以许海刚作品《官渡村》（图2）为例，在这幅作品中，许海刚通过大笔触点彩技巧的应用，展现了快速且富有节奏的绘画技巧。他的作品体现了对自然界和人类社会风貌的深刻感悟。

画面中央是一座用石头建造的小屋，屋顶覆盖着瓦片，显得古朴而坚实。小屋周围环绕着郁郁葱葱的树木和其他植被，为画面增添了自然的元素。许海刚通过运用不同的色彩和笔触来描绘光影和纹理，营造画面的氛围。淡蓝色的天空和绿色的树木形成了深浅对比。在画面右下角许海刚采用了许多小的点彩笔触，而房屋外墙壁上，则采用短且宽的方块点彩描绘房屋形象，色彩斑点的小笔触与房屋的大笔触形成了鲜明的对比，使得整个画面更加生动，更加富有层次感。从远处看画面像是描绘的模糊的光影和纹理，但在近处则能清晰地看到每一个笔触的细致之处。这些笔触看似pHeUCjZGntAqe01sKm8f4A==随性自然，但其中却蕴含着深思熟虑的设计。

许海刚用心感受并捕捉了乡村的宁静和质朴之美，通过细腻而富有情感的笔触来描绘官渡村的乡村风光。将这些元素融入画面中，整幅画面充满了生活气息和人情味，让人仿佛置身于这个美丽的乡村之中。

对比来看，通过不同的笔触运用可以创造出不同的效果：笔触轻盈，色彩明快，给人以愉悦的感觉；笔触厚重，色彩深沉，可给人以思考的空间；粗犷的笔触和鲜艳的色彩，能展示内心的激情与力量。

电影系列作品更注重艺术家的创造性和对电影艺术的诠释，写生作品则体现了艺术家的观察力和对现实世界的艺术再现。二者都展现了许海刚深厚的艺术功力和独特的艺术风格，它们分别代表了艺术家在不同领域的探索和表达，共同构成了丰富多彩的水彩艺术世界。

（二）点彩笔触语言在王建彬水彩画作品中的应用

王建彬的水彩画作品展现出一种独特的欧洲古典艺术风格，虽然同样使用点彩笔触的技法，却与许海刚的作品风格迥异。王建彬的画作洋溢着一种古典的雅致，既有油画般的丰富层次感，又保留了水彩画固有的清新透明感。这种融合了传统与现代的绘画技巧，使得他的作品在艺术界独树一帜，令人印象深刻。

例如，水彩画《盛夏》，充分展现了王建彬点彩笔触的特色。这幅乡村风光的画作展现了宁静而美丽的田园景象，画面以绿色为主调，洋溢着勃勃生机。高大的树木和低矮的灌木丛点缀在广阔的田野中，形成了错落有致的景观，丰富了画面的层次感。同时，远处的山丘和天空中的云朵为画面增添了一种深远的空间感，也为画面增添了几分宁静和悠远。在这幅作品中，王建彬运用了更细腻的几乎看不到点彩笔触的技法，巧妙地营造出了一种微颤的动感，展现空气的流动和动感的错觉，通过符合常规的视觉干扰和心理暗示，营造了一种生动的氛围。

在作品中，无论是远处的山峦、中景的植被和土地，还是近处的水田和微小细节，王建彬都能通过点彩技法的独特运用，借助笔触的微妙变化，生动地展现出自然景观的美丽和神奇，以及各元素的纹理和形态。

六、结语

通过对许海刚、王建彬水彩作品的深入赏析，我们可以看到点彩笔触语言在现代艺术作品中的活力和多样性。无论是细腻的情感表达，还是强烈的视觉冲击，点彩笔触都能以其独特的方式，为水彩创作带来新的可能性和启示，不仅展现了点彩笔触技法的魅力，更反映了当代水彩的创新精神和对传统的尊重，使水彩作品具有更深层次的意义和价值。

参考文献：

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[5]武洁.油画语言中笔触的历史发展轨迹[J].美术大观，2014（12）：45.

作者简介：

闫秀婷，佳木斯大学硕士研究生。研究方向：绘画（水彩画）。

孟玲玲，佳木斯大学副教授，硕士研究生导师。研究方向：美术教育、水彩、赫哲族艺术研究。