【摘要】近年来,希腊电影在国际舞台上展现出了日益显著的影响力,然而,学术界对希腊电影产业及市场的关注度尚显不足。本文通过对希腊电影发展的历史阶段进行划分与分析,并结合最近十多年的相关数据,梳理了希腊电影产业的发展轨迹。虽然其产业发展道路较为曲折,但自2017年以来,希腊电影政策支持体系的变革为电影及相关产业注入了强劲动力,显著推动了其发展。尽管本土电影的市场竞争力仍需进一步提升,且电影创作与大众审美偏好之间存在一定距离,但不容忽视的是,电影及相关产业对希腊国民经济的贡献已显著提升,同时希腊电影在国际上也进入了获奖的高峰期。
【关键词】希腊电影 希腊怪异浪潮 现金返还计划 税收减免计划
“言必称希腊”,这句话在学术和思想领域广为人知。在电影艺术的语境中,它或许也适用,太多的电影使用了希腊神话相关元素。希腊,这个历史悠久的国家,不仅在哲学、文学和艺术上留下了不可磨灭的印记,其电影产业亦在21世纪迎来了令人瞩目的发展成绩。
作为欧盟和欧元区的重要成员国之一,希腊地处欧洲、亚洲和非洲的交汇点,自然风光、历史遗迹和建筑艺术,以及温和的气候和充足的阳光,为电影创作提供了丰富的视觉素材和灵感来源。希腊电影产业的历史可以追溯到20世纪初,但两次世界大战、内战、独裁政府时期、债务危机时期,对电影产业的发展均带来较大的负面影响。进入21世纪以来,希腊电影业逐渐焕发活力,特别是2017年以来,希腊电影产业政策大变革之后,希腊电影出现在国际舞台上的身影也愈发频繁,其作品不仅在欧洲,更在全球范围内赢得了诸多赞誉和奖项。
然而从中国知网(cnki. net)检索,尚未看到有专门论及希腊电影产业的学术文献。鉴于此,本文将系统分析希腊电影产业的发展历程、现状以及其政策支持体系,以期为学术界的研究和业界的决策提供参考。
希腊电影产业起步较早,发展过程中不断受到战争、政局、经济等方面动荡的影响,却也不乏成功之作。至今,已有多部希腊电影或者希腊导演执导的电影在奥斯卡、戛纳国际电影节、柏林国际电影节、威尼斯国际电影节等斩获大奖。在电影艺术上,以“希腊怪异浪潮”(Greek Weird Wave)而著称。大体上,希腊电影发展历史可以分为五个阶段:
第一阶段,起步与艰难的探索(1897—1939年)。1897年,雅典市民目睹了早期电影放映。1905年,希腊的马纳基亚(Manaki)兄弟与法国电影制作人莱昂拍摄了一部新闻短片。1914年,阿斯蒂电影(Asty Film)公司成立,希腊的电影制作行业开始起步。1914年,第一部希腊故事片《戈尔福》(Golfo)与观众见面。不过,第一次世界大战爆发之后,电影制作受限,希腊电影出品很少。
到了20世纪20年代,希腊电影业开始蓬勃发展, 1925年至1935年间共制作了40部故事长片。多位导演崭露头角,如1920年,尼古拉斯·斯法基亚纳基斯(Nikolaos Sfakianakis)的电影《维拉》(Villar); 1927年,迪米特里奥斯·加齐亚迪斯(Dimitrios Gaziadis)执导的《爱与波涛》( Love and Waves)。20年代,加兹亚迪斯(Gaziadis)兄弟与其父亲成立了一家电影制片公司———达格电影(Dag Film),成立之后的五年内制作了七部电影,包括社会剧《风暴》(The Storm)、歌剧《雅典的阿帕奇人》(The Apaches of Athens)和音乐讽刺片《摆脱贫困》(Out with Poverty)。然而,由于制作成本过高,公司最终破产。
1932年,导演帕诺伊奥斯·达迪拉斯(Panayiotis Tountas)执导的《牧羊女之恋》(The Shepherdess?s Love),是最早的希腊语同步声音电影之一。该片被评论界视为“山岳电影”(Mountain Cinema)的重要贡献,是希腊电影史上的一个里程碑。
第二阶段,希腊战乱时期(1940—1949年)。1940年10月28日,意大利军队入侵,希腊被卷入第二次世界大战。1941年4月6日,德国人入侵,并占领了希腊。等到第二次世界大战结束,却爆发了希腊内战(1945—1949)。持续的战争制约了电影产业的发展。值得一提的是, 1944年,参演《丧钟为谁而鸣》(美国派拉蒙影业公司出品)的希腊演员卡蒂娜·帕西诺(Katina Paxinou)获得第16届奥斯卡金像奖最佳女配角奖。
第三阶段,政治动荡和军政府独裁统治时期(1950—1974年)。希腊内战之后,进入了政治动荡期,其后经历了军政府的独裁时期。不过,希腊电影产业在1950年代获得快速发展,甚至被称为“黄金时代”。1950年代初,希腊电影产量从1946年的3部增加到1955年的20部。1960年代,电影产量继续增长, 1968年达到117部。
希腊电影在艺术上也取得显著进步。1964年,导演米高·卡柯扬尼斯(Michael Cacoyannis)拍摄了经典影片《希腊人佐巴》(Zorba the Greek),塑造了代表希腊精神的“佐巴”形象。该片获得了第37届奥斯卡金像奖最佳女配角及最佳导演、最佳改编剧本、最佳影片提名。此外,出生于希腊的导演科斯塔·加夫拉斯(Costa Gavras)执导的电影《焦点新闻》(Z),获得了第42届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳剪辑以及最佳影片提名、最佳导演提名、最佳改编剧本提名。
但总体上,当时的希腊政府忽视本国电影业,高进口税和缺乏保护措施限制了技术进步。当时,胶片和摄影机被视为奢侈品,进口税高达100%,导致价格昂贵。电影院也未能受到政府保护,对希腊影片和美国影片征收相同高额税(47%)。由此,希腊电影业日益衰落,但也为1970年后的新一代思潮埋下伏笔。
第四阶段,复苏与崛起阶段( 1974—2016年)。1974年,独裁政权垮台,对电影的严格审查和管制随之结束,以西奥·安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)为代表的一批希腊导演重新开展对“希腊精神”的探索,由此开创了“新希腊电影”。西奥·安哲罗普洛斯于1975年创作的《流浪艺人》被认为是希腊杰出的史诗电影。1998年,西奥·安哲罗普洛斯拍摄了《永恒和一日》,摘得戛纳国际电影节金棕榈大奖。
进入21世纪,一批希腊青年导演崭露头角,如寇斯塔·卡帕卡斯(Costas Kapakas)、拉金斯·帕帕史塔西(Lakis Papastathis)、瓦西利斯·杜罗斯(Vasilis Douros)、潘妮·潘娜尤特普鲁(Penny Panayotopoulou)等。
但好景不长, 2009年,希腊爆发债务危机,一直持续到2018年8月才结束。其间, 2015年欧元危机,雪上加霜。此期间,希腊电影产业陷入困境,一些影院将票价从8欧元降至5欧元来应对危机。在制作方面,国家财政也捉襟见肘,无法为行业提供有效资助。
这一时期希腊电影艺术仍获得了突破。在欧格斯·兰斯莫斯(Yorgos Lanthimos)、阿西娜·瑞秋·桑加瑞(Athina Rachel Tsangari)等创作者的探索之下,“希腊怪异浪潮”兴起,代表作有《狗牙》(Dogtooth)、《龙虾》(The Lobster)、《艾登堡》(Attenberg)等。初步统计发现,《特别法庭》(Section spéciale)、《伊菲琴尼亚》( Iphigenia)、《八音盒》(Music Box)、《永恒与一日》(Eternity and a Day)、《狗牙》( Dogtooth)、《爱登堡》(Attenberg)、《阿尔卑斯》(Αλπει?)、《暴力小姐》(Miss Violence)、《仙妮亚》(Xenia)、《龙虾》(The Lobster)等电影,在奥斯卡、欧洲三大主流电影节上有不少斩获。
第五个阶段,希腊电影产业政策大变革(2017—现在)。尽管新世纪以来希腊电影艺术上获得了越来越多的成功,但因为希腊债务危机的影响,电影产业发展仍相对落后,电影政策缺乏吸引力,据希腊文化部公布的数据显示, 2009年至2014年间,共有115名电影人才离开了希腊,其中包括20名导演和35名演员。
2017年8月,希腊政府首次出台了大力度的法律,即旨在刺激影视产业发展的第4487号法案。该法案提出了25%的现金退还计划(2020年,这一比例提高到40%)。此外,还有税收减免计划、融资便利等举措。在大变革的政策举措的强有力的刺激下,希腊很快成为影视公司热衷的拍摄地点,甚至有媒体称希腊为“欧洲的好莱坞”。
从电影艺术发展情况看, 2017年以来,希腊电影也获得了更大成就,希腊导演欧格斯·兰斯莫斯、帕诺斯·H-库特哈斯、杰奎琳·伦佐等在奥斯卡、戛纳、柏林和威尼斯等获得众多奖项,进入一个获奖高峰期。
通常而言,电影市场容量、观影需求、产业产出以及消费者的支付行为等因素共同塑造了电影市场的全貌,并影响着电影产业的长远发展。下文首先将聚焦于市场容量与观影需求,其次分析电影产业产出与市场竞争力,其三探讨消费者支付意愿与价格敏感度。
(一)电影市场容量与观影需求
市场容量与观影需求是衡量电影市场活跃度的基础指标。其中,电影市场容量通常通过银幕总数来衡量,它反映了市场的基础设施建设和潜在观影容量。从数据看, 2010年至2017年间,希腊银幕总数的增长表明了市场的扩张和对观影体验需求的增加。然而, 2018年之后银幕总数下降,或许与市场饱和、经济压力或消费者偏好转变有关。
观影需求则通过观影人次来体现,它直接关联到消费者的实际参与度。2010年至2013年,希腊的观影人次虽有波动但整体保持稳定,反映了市场对电影内容的持续兴趣。然而, 2020年新冠疫情的爆发导致观影人次的急剧下降,这一现象凸显了外部冲击对观影需求的短期影响。随着疫情影响的逐步缓解, 2023年观影人次的回升表明市场具有一定的恢复力,但人均观影次数的下降则表明市场参与度出现结构性变化,或许与替代娱乐形式的兴起和消费者时间分配的变化有关。票价的波动和票价负担的下降则表明,尽管2023年的平均票价同比有所上涨,但并未形成消费者的支付压力,因为观影人次的数据表现为上涨。
(二)电影产业产出与市场竞争力
产业产出与市场竞争力关注电影产业的生产能力和本土电影在市场上的表现。从具体数据分析,从2010年至2017年,希腊本土电影产量从43部增长至85部,这一上升趋势反映了国内电影产业的创新活力和生产能力的显著提升。但此后的数据缺失,从希腊电影中心等官方网站上皆无法查询,考虑到债务危机的影响,数据估计不会乐观。开始于2009年的债务危机对希腊电影产业造成重大影响,包括票房收入的大幅下降、国内电影受欢迎程度的降低、行业内就业机会的减少,以及国家资金支持的不稳定等。其中, 2011年至2012年间,影视行业的雇员数量减半,从大约4000人减少到2000人;希腊电影中心预算被迫削减或暂停,直到2016年才恢复正常;希腊电影产业的第二大资助资金来源———希腊国家电视台(ERT),在2013年6月被突然关闭,影响了一些欧洲合作制片项目。希腊电影公司不得不采取众筹(crowdfunding)、团结互助(solidarity)和外向型合作(extroversion)等措施筹措资金,如外向型合作(跨国合作制片)项目数量, 2006—2010年平均每年4. 5个, 2011年至2015年间则增加到平均每年12个。
本土市场份额,在2010年为10. 3%,随后几年呈现波动的态势,但在2020年疫情影响下显著上升至28. 2%,这一变化与国际电影供应受限和本土电影需求增加有关。这表明,尽管受到了在线试听产品消费的冲击,线下观影仍是希腊消费者的重要选项。不过,数据还显示,到了2023年,希腊本土电影市场份额下降至8%,这或许与本土电影的营销能力、类型多样性和国际电影的竞争有关,特别是电影创作者偏好“希腊怪异浪潮”,对于平衡“商业”和“艺术”考虑的作品供应不足,这块消费空间被好莱坞等其他电影所占领。
(三)消费者支付意愿与价格敏感度
消费者支付意愿与价格敏感度涉及消费者对电影票价的接受程度和观影的经济考量。从具体数据分析, 2010年至2023年,平均票价从2010年的8. 49欧元下降至2023年的7. 04欧元(期间略有波动)。然而,与票价下降形成对比的是,人均票房从2010年的8. 94欧元下降至2020年的1. 86欧元,随后在2023年回升至5. 04欧元。这一波动表明,“名义”票价的下降并不能带来票房收入的实质上的增长,换句话说,消费者支付意愿在短期内对外部冲击(如疫情)的缺乏敏感性。
进一步分析票价负担,即票价与人均GDP的比值,我们发现这一指标从2010年的0. 000421下降至2023年的0. 000348 (按:期间略有波动)。票价负担的下降表明,相对于消费者的支付能力,观影的经济压力实际上在减少。但是,观影人次同样未能实现上涨,这也反映出消费者对“实质”电影票价的相对不敏感。
再计算平均票价与观影人次的相关系数,得到系数值为0. 599;票价负担与观影人次的相关系数值为0. 524。这从另外一个角度说明,总体上看,希腊电影观众对于名义和实质票价的变化均不敏感。这种现象,可能与经济增长、收入水平提高或消费者对文化娱乐消费的偏好变化有关。
电影的发展不仅是艺术表达的繁荣,也是经济和文化软实力的体现。政策的制定和实施,相关机构的建立与运作,以及政策效果的评估,共同构成了希腊电影产业生态系统的核心。
(一)希腊电影相关决策机构
希腊电影相关决策机构,目前主要是两个:希腊电影中心( GFC)、国家视听媒体传播中心(EKOME)。
1.希腊电影中心,是希腊实施电影政策的主要机构,成立于1970年,最初作为希腊工业发展银行的子公司。1980年更名为现名, 1986年通过法律赋予其公共有限公司地位,并受文化和体育部监督。2010年,根据L. 3905/23. 12. 2010号法律,希腊电影中心的职能包括:支持希腊电影制作,推广希腊电影艺术,吸引国际电影制作,并为符合条件的作品颁发希腊国籍证书。希腊电影中心由4个机构(directorate)组成:发展与制作部、希腊电影办公室( Hellas Film )、希腊电影委员会(Hellenic Film Commission, HFC)、财务与行政部。
2.国家视听媒体传播中心,系根据第4339/ 2015号法律成立,并于2018年3月26日开始运作。作为一个具有行政和财务自主权的法人机构,受数字治理部监管。国家视听媒体传播中心的资金来源于信息和通信总秘书处的正常预算和公共投资预算,同时也可以向公共或私人机构、欧盟和其他国际组织筹集资金。其主要职责是贯彻2017年第4487号法案,实施现金返还计划和税收减免计划,以促进视听项目制作。
(二)电影政策与支持的方向及力度
希腊政府出台了一系列支持电影产业发展的政策,包括电影补贴、税收优惠、奖励计划等,这些政策为电影行业提供了官方的支持和资源保障。
1.电影补贴与税收优惠政策。希腊政府通过提供现金返还和税收减免等措施,降低了电影制作的财务门槛,以期激发国内外制片人的创作热情。其中,根据2017年希腊政府的第4487号法案,现金返还的比例为25%,并于2020年进行了修订,现金返还比例提高到40%。在税收方面,希腊对音像制品制作实行30%的减税奖励,而且该减税政策可以和40%的现金返还政策同时使用。
2.资金和贷款支持。政府和相关机构提供的贷款担保和补贴,为电影制作提供了必要的资金保障,缓解了制片人的资金压力。希腊通过三项信贷支持来促进影视制作的发展:创业基金II(TEPIX)的商业融资;国家创业与发展基金(ETE-AN)向中小微企业提供优惠利率的商业贷款;实施视听制作公司贷款担保计划,由ETE-AN资助,担保贷款金额的80%。此外,希腊还提供了“过桥融资”,允许在影视制作开始前向银行申请贷款,作为现金返还补贴的一部分。
3.国际合作与文化交流。通过参与国际电影节和签署联合制片协议,希腊电影产业加强了与全球电影市场的联系,拓宽了合作渠道。例如, 2017年4月,希腊与中国签署了关于电影合作拍摄的协议。
4.绿色发展。此项政策旨在对绿色电影制作的支持,促进环保,同时提升希腊电影产业的国际形象。希腊电影中心为了推动“减排”政策,加入了绿色电影网络———这是一个由欧洲电影委员会和电影基金参与的联盟。它不断加强与绿色电影等网络合作,以期交流信息和专业技能,并推广绿色电影制作实践。
(三)政策效果的分析
若从电影产业和市场表现看,希腊的电影产业激励举措还没有真正显示出强有力的效果,如银幕总数仍在下降,本土电影的市场竞争力不高(2023年,市场份额下降至8%)等。
但是从希腊方面的其他相关数据看,激励政策正在起作用。从最直接的角度看,根据希腊电影中心发布的数据, 2018年4月至2023年1月,获得现金返还计划支持的项目共计230个,其中,希腊项目130个,国际项目100个。
此外,电影产业对于国民经济的贡献也在不断增强。根据希腊统计局(ELSTAT)的数据, 2018年,电影和电视剧制作(及相关活动)的收入为4. 33亿欧元,占该国GDP的0. 26%。早在2014年12月,希腊经济与工业研究基金会(the Foundation for Economic and Industrial Research, IOBE)和希腊电影学院(the Hellenic Film Academy, HFA)联合发表了一项题为《希腊电影业:经济影响》(Film production in Greece: Economic impact)的研究报告称,每年制作20部希腊电影,平均成本为45万欧元,每年会增加1420万欧元的GDP。同时,指定拍摄地点,将电影作为旅游的杠杆,对发展旅游业至关重要。近年来,旅游业已成为希腊经济的支柱,根据IOBE的估算, 2023年旅游业对希腊经济的总贡献估计在628亿欧元至756亿欧元之间,相当于国内生产总值的28. 5%至34. 3%。
尽管取得了一定的成就,希腊电影产业在资金投入方面与电影产业发达国家相比仍有较大差距,需要进一步的政策支持和资金投入。据希腊文化部公布的数据, 2019年,希腊政府为电影产业提供的补贴和支持总额为2200万欧元,相比之下,法国政府为电影产业提供的支持总额高达6亿欧元左右。
通过对希腊电影发展历史、2010—2023年电影产业和电影市场相关数据、希腊电影政策体系的分析可见,近些年希腊电影的崛起、产业影响力不断扩大等,与电影产业政策支持体系的建立和完善是分不开的。电影政策对于推动电影创作、引进国外电影拍摄项目、拉动电影产业和旅游产业等发展,起到了积极作用。希腊电影及相关产业对于国民经济的贡献也在不断增加。当然,受制于经济发展状况,希腊的电影政策支持力度还有待加强。此外,希腊电影在本土市场上的竞争力仍不够强,好莱坞等国外电影主导了希腊电影市场。这或许与希腊电影人偏好艺术创作、出品的电影与大众的口味存在一定的距离相关。不过,对于一个人口只有1000多万的国家而言,近些年希腊电影的影响力令人震惊,它已经成为国际影坛上一股不容小觑的力量。
从希腊电影产业与电影市场的发展历史与经验看,首先,政府要高度重视电影产业,从法律、机构体系、政策工具等方面,切实完善电影产业支持体系,在政策执行中,要形成合力。其次,电影行业的发展,不要过度关注电影票房等指标,而是要充分认识到电影产业对其他产业的拉动作用、对国民经济的贡献,要通过大力支持电影产业的发展来撬动其他产业的繁荣。其三,适当平衡艺术与商业之间的关系,既要鼓励创作、艺术前沿探索,以获得国际主流电影评价的认可,提升软实力,又要重视满足观众的消费需要,以提高国产影片的本土市场占有率,而不是将本国电影市场拱手相让。
参考文献
[1] Aitaki G, Papadimitriou L, Tzioumakis Y. Greek screen industries: From political economy to Media Industry Studies [J]. Journal of Greek Media & Culture, 2020, 6(2): 155-178.
[2] Constantinidis S E. Greek film and the national interest: a brief preface [ J]. Journal of Modern Greek Studies, 2000, 18 (1): 1-12.
[3] GFC. PRODUCTION GUIDE GREECE SPRING 2024[EB/ OL]. Athens: Greek Film Centre, 2024 [2024-06-15]. https: / / www. gfc. gr/ production - guide - greece -spring-2024.
[4] Karatas A, et al. Film production in Greece: Economic impact. Athens: Foundation for Economic & Industrial Research, 2014.
[5] Kuhn A, Westwell G. A dictionary of film studies [M]. Oxford University Press, USA, 2012.
[6] Papadimitriou L. Transitions in the periphery: Funding film production in Greece since the financial crisis [J]. International Journal on Media Management, 2017, 19(2): 164-181.
[7 ] Papanikolaou D. Greek Weird Wave: a cinema of biopolitics [M]. Edinburgh University Press, 2021.
[8] Podara A, Matsiola M, Nicolaou C, et al. Transformation of television - viewing practices in Greece: Generation Z and audio-visual content [J]. Journal of Digital Media & Policy, 2022, 13 (2): 157-179.
[9] Tsoni P. Greece Is Becoming the Hollywood of Europe. GreekReporter. com, 2021 - 07 - 08 [ 2024 - 06 - 15]. https: / / greekreporter. com/2021/07/08/ greece - is - becoming-the-hollywood-of-europe/ .