中华传统艺术元素在高中教育中的应用

新课程改革对各个学科的教学都提出了严格的要求，其中美术学科是促进学生全面发展的一门关键学科。在高中阶段的教学中，教师应秉承以生为本的原则，将美术教学与中华传统艺术要素融合起来，积极开展不同类型的教学活动，让学生在参与活动的过程中积累美术知识，实现其文化素养和美术素养的同步提高。

一、中华传统艺术要素在高中美术教育中的作用

（一）增强学生的文化自信

在美术教学中渗透中华传统艺术要素，不仅能够有效丰富美术教学的内容，帮助学生全方位感受传统文化、传统美术的魅力，还能显著提高学生的文化素养和美术素养，使其形成正确的思想观念和价值理念。在实际应用中华传统艺术要素时，教师会采用多样化的教学方法，引导学生多角度探究和分析传统文化的内涵、传统艺术的魅力，循序渐进地增强学生的文化自信心和民族认同感，使其承担起传承和发扬优秀传统文化的责任。

（二）提高学生的艺术修养

在我国，传统文化拥有千百年的发展历史，并且随着时代的发展变得更加丰富多彩。中华传统艺术中蕴藏着多样化的内容，包括建筑、绘画、手工制品等，而这些内容中都蕴藏着深厚的文化内涵、充足的文化气息，是我国各EJ7HepoiqBf12yOjUVrwWLY9+/yJNxzitGLNdGVrhKY=民族在发展过程中所产生的独特文化艺术形式，是美术教学中的重要内容。教师在美术教学中针对性地渗透传统艺术，不仅可以让学生多角度感知传统艺术的价值，还能针对性地提高学生的文化素养，顺利实现既定的教学目标。

（三）锻炼学生的鉴赏能力

美术作品的创作将会受到创作者精神环境、时代背景的影响。不同的美术作品拥有不同的时代特征，并且也蕴藏着不同的精神。在我国，传统艺术蕴藏着无数人民的智慧，能够让学生在美术课堂中顺利理解并掌握新的美术知识。很多美术作品都可以成为传承和弘扬优秀传统文化的载体，蕴藏着多样化的文化理念。因此，当教师融合美术教学与传统艺术要素后，能让学生在欣赏各种美术作品的过程中提高鉴赏能力。

二、高中美术教学的现状

在当前新课程改革的背景下，各个学科的教学都在不断优化和完善中，并且逐渐取得较为理想的教学效果。但从当前的实际情况来看，美术教学过程仍旧存在较多的问题，不仅不利于激发学生的学习兴趣，还会影响学生美术素养的提高。

目前，仍有很多教师受到传统教学理念的影响，会在文化学科中投入更多的精力，并未真正认识到美术教学的必要性和重要性，进而未能选择多样化的教学方法；部分教师在课堂中更愿沿用传统的教学方法，也就是灌输式的教学手段，运用错误的方法传递传统文化与美术知识。在这样的课堂中，学生不仅无法全方位探究传统文化的魅力，还无法构建更加系统和完善的知识体系。此外，也有部分学校过于重视升学率，并未在美术教学中投入更多的资源和资金，具体表现为美术教学条件较差，并未积极采购多样化的美术教学资源等。在这样的教学背景下，美术教学始终不够理想，不仅未能快速集中学生分散的注意力，还影响学生的全面发展和健康成长。

三、中华传统艺术要素在高中美术教育中的应用策略

（一）更新教学理念，渗透传统艺术

要想在美术教学中更好地渗透中华传统艺术，快速解决美术教学过程中存在的问题和不足，教师需要在第一时间更新教学理念，运用恰当的教学方法引导学生深入学习相关内容，并将传统艺术要素渗透到所有的教学环节中，同时还要运用数字化、现代化的教学手段。在此背景下，美术教师必须秉承终身学习意识，从更多角度和层面分析美术课程、解读教材内容，正确认识到美术教育并非简单地传递美术技能和美术知识，还要重视学生美术创造能力、艺术修养、审美能力的发展，投入更多的时间与精力将传统艺术要素融入美术教学中。

例如，美术教师需要利用课余时间主动学习国画、剪纸、书法等传统文化技艺，并学习和掌握在美术教学中渗透传统艺术要素的方法，并且明确教学目标：引导学生近距离接触和了解传统文化、传统艺术，全方位感受传统文化与传统艺术的魅力，使学生产生学习的主动性和积极性，并在参与活动的过程中积累知识、提高能力。在日常教学中，教师应当以身作则，在融合传统艺术和美术知识时，做好充足准备工作，即围绕着教学内容和学生特点筛选相应的美术作品，再结合课堂教学课件，利用展示图片、播放视频等方式，引导学生从不同的角度和层面探究传统文化，循序渐进地提高学生的美术核心素养和艺术修养。

（二）明确教学目标，培养艺术修养

在新课程改革背景下，美术教学的目标有所改变，不仅要帮助学生积累更多的知识和技能，还要显著提高学生的艺术修养。教师必须明确美术教学的目标，全面分析学生的学习情况，再由此入手选择合适的教学方法。尤其是在讲解美术绘画作品的内容时，教师要带领学生从多角度鉴赏美术作品，全方位探究美术作品中蕴藏的价值理念和思想观念，多角度分析绘画作品的艺术价值，顺利实现本节课的教学目标。

例如，在教学第十四课“走进博物馆——如何参观博物馆”时，教师需要在课前做好充足的准备工作，将社会实际、传统艺术、教学内容融合起来，适当拓展课堂教学内容，让学生全方位感知、探究和体会我国优秀的传统艺术。在正式教学前，教师应制定恰当的教学目标，为美术知识与传统艺术的融合做好充足准备：（1）了解博物馆的功能，尤其是了解博物馆在文化与艺术遗产、人类历史保护方面的独特价值；（2）学会利用博物馆获取更多的知识；（3）全面分析和研究中国博物馆的过去和现在，保持充足的探究和学习欲望。在导入环节中，教师可以从教学目标入手引导学生，利用多媒体技术展示一些与瓷器、国画、雕塑、青铜器相关的照片，并提出问题：“同学们，如果我们鉴赏这些美术作品，可以到哪些地方呢？”在学生回答以上问题后，教师可以引出本节课的知识，为传统艺术的良好融入做好充足准备。

（三）解读教材内容，拓展教学资源

为了将传统艺术与美术知识完美融合起来，教师除了运用多种方式深入解读教材内容外，还要根据学生的身心发展规律、认知特点、学习需求等，针对性地筛选更多合适的传统艺术资源，拓宽学生的知识面和视野，切实提高学生的文化认知水平和艺术修养。在信息时代下，教师可利用信息技术打造专门的传统艺术资源库，为课堂教学做好充足准备。

例如，在教学第九课“变幻的自然万物——自然风貌与美术作品的关系”时，教师需要多角度解读教学大纲，将教材中的美术知识运用更加系统的方式呈现出来；同时，教师还可利用树状图、思维导图等方式，切实提高美术教学的层次性和条理性，帮助学生更快、更好地掌握美术知识。在完成教材内容的讲解后，教师要根据学生课堂中的学习情况，针对性拓展教学内容，与学生一起利用信息技术、互联网搜集与本节课教学内容相关的美术作品，如《落霞孤鹜图》等。教师可充分利用多媒体技术的放大功能，和学生一起观察美术作品中的细节，引导学生围绕美术作品的绘画技巧、绘画特色、艺术价值等进行多方探究，加深学生对知识的理解和认知。在课堂教学结束后，教师还可整理并分享课堂中使用到的美术作品，并鼓励学生重新搜集和整理更多相关资料，进一步拓宽学生的知识面和视野，循序渐进地增强学生的艺术修养和美术素养。

（四）开展创作活动，提高综合能力

在融合传统艺术和美术教学时，教师除了利用多种方式开展鉴赏教学外，还要开展生动有趣的美术创作活动。从本质来看，美术学科具有较强的趣味性和实践性，开展多样化的美术创作活动，不仅能够帮助学生丰富知识体系、巩固知识基础，还能有效锻炼学生的创造能力和想象力，促使学生创造出更具个性化、特色化的美术作品。教师应结合教学内容、传统艺术等，开展不同主题的美术创作活动，针对性地锻炼学生应用美术知识和技能的能力，促使学生承担起传承和发扬优秀传统文化的责任。

例如，在教学第十二课“不同的歌声——民族文化与美术”时，教师需从传统艺术的角度入手调整教学内容，针对性地优化教学活动，利用多种方法展示我国独特的美术作品，如藏式建筑、坛城沙画、侗族鼓楼等，并布置学习任务：（1）多角度解读这些建筑、美术作品，筛选出多样化的传统艺术要素；（2）确定好艺术创作的主题，自主选择要想创作的作品类型；（3）利用自己所掌握的知识进行自由创作。如果学生选择年画的主题，教师就要引导学生全面了解我国不同地区的文化风俗，一起研究充满现代气息的年画作品，要求学生根据自己的想法进行自由创作；如果学生选择沙画，那么教师需要提前搜集并掌握更多相关的知识，鉴赏不同类型的沙画作品，鼓励学生根据个人思路进行自由创作。无论是欣赏不同类型的美术作品，还是进行自由创作，学生的鉴赏能力、创造能力、文化修养和美术素养都会得到明显提高，也能形成良好的品格。

（五）加入实践活动，锻炼学生能力

在经过五千年的发展后，我国的传统艺术得到良好发展，文化内涵也更加深厚。从当前的美术教学情况来看，传统美术作品的内涵并未得到深入挖掘，也无法在提高学生文化修养、美术素养方面起到良好的促进作用。为了给学生留下深刻的印象，有效促进学生的全面发展，教师要积极开展不同类型的实践活动，引导学生自行收集和整理各种各样的民间素材；教师还可以与学生一起创编校本美术教材，这不仅能够真正凸显学生在美术课堂中的主体地位，还能帮助学生掌握更多的知识与技能。在具体的教学中，教师可灵活运用访谈活动、实地考察、网络搜索等方式，从多角度、多层面系统整理与传统艺术相关的素材与资料，再利用视频、画展、书籍等方式，组织学生进行学习和交流。

例如，在教学第十一课“各异的风土人情——中国民间美术”时，教师可以开展多样化的美术实践活动，可以是校内的传统文化主题活动，也可以是校外的实践活动。本节课的内容本身就是各地的民间艺术，适合开展校内外的实践活动。在课堂中，教师可利用多媒体技术讲解理论知识，让学生对美术知识、传统艺术产生探究兴趣；接下来，教师可将学生分为若干小组，要求各小组的学生利用课余时间调查本地的民间艺术，并进行模仿练习。教师需要留给学生充足的准备时间，并在恰当时机给予学生适当的帮助和引导，使其掌握更多自主探究传统艺术的方法和技巧。当学生在活动中遇到问题后，教师需给予学生恰当的帮助，引导学生探究解决问题的方法，使其能从活动中高效率、高质量地积累知识、提高能力。

（六）优化评价语言，提高教学效果

美术教学涉及多个不同的环节，教学评价就是其中不可缺少、至关重要的环节，不仅会直接影响课堂教学效果，还会影响学生美术核心素养的提高。因此，美术教师必须认识到优化教学评价的重要性和必要性，针对性地延伸美术教学，让学生在自由创作的过程中充分张扬个性，并使其认识到自己的问题和不足，针对性地进行优化和完善。传统的教学评价存在诸多不足之处，教师通常利用“好”“不错”“优秀”“欠佳”等字眼评价学生，无法让学生真正发现自己的问题和不足，甚至会影响学生学习的主动性和积极性。在融合传统艺术要素与美术教学时，教师可尝试运用古诗词的方式进行评价，让教学评价更加有趣和新颖，为学生美术核心素养、艺术修养的提高奠定基础。

在具体的评价活动中，教师应秉承主动学习的意识，学习并掌握更多的古诗词，由此丰富和拓展评价语言。这不仅可以让学生从评价入手体会传统艺术的价值与魅力，还能为学生审美能力和鉴赏能力的提高奠定基础。

例如，在教学第二课“格物致知——花鸟画的临摹与创作”时，教师可以带领学生了解我国不同时代、不同作者创作的花鸟画，讲解创作花鸟画的技法与技巧，进而实现提高学生艺术修养和美术核心素养的教学目的。在引导学生画梅花时，教师可先要求学生认真观察梅花，准确把握梅花的特点，再引导学生鉴赏各种与梅花相关的美术作品。在学生完成各自的创作后，教师可利用与梅花相关的古诗词进行点评。如果学生的美术作品具有生活气息，教师可以这样点评：“来日绮窗前，寒梅著花未？在欣赏你的美术作品时，我仿佛看到了窗户外边绽放的梅花，感觉到宁静与安逸，也想到了家里的父母亲人。但我认为，你的这个作品还需进行适当优化，可再增加一些充满生活气息的素材。”这种与古诗词契合的教学评价，不仅能够让学生多角度探究古诗词的韵味与内涵，还能让学生发现自己的问题与不足，并根据教师的点评进行合理优化与完善。此外，教师还可利用手机、相机等拍摄学生的美术作品，并在一旁配上合适的古诗词，上传到微信群、微信公众号，让学生在相互鉴赏过程中积累更多的知识与技能。

四、结语

美术教师应紧随时代发展的步伐，全面分析和解读美术教材内容，针对性地渗透传统艺术要素，让更多学生主动承担起传承和弘扬优秀传统文化的责任。在具体的教学中，教师应尽快更新教学理念，积极开展不同类型的教学活动，优化评价语言，循序渐进地提高学生的创造能力、思维能力、艺术修养、美术素养等，为学生的全面发展和健康成长做好充足准备。

注：本文系福建省教育科学“十四五”规划2022年度立项课题“融入中华优秀传统文化的校本美育课程教学与评价实践研究”（项目编号：FJJKZX22-588）；福州市教育科学研究“十四五”规划2023年度立项课题“高中美术选修课程大单元教学设计及实施策略研究”（项目编号：FZ2023GH128）研究成果。