“非物质文化”新语境下的音乐文化遗产保护问题

[摘 要] 随着社会的发展和文化交流的深入，非物质文化遗产的保护和传承成为一个重要的议题。音乐作为非物质文化遗产的重要组成部分，具有丰富多样的文化内涵和历史意义。然而，在新的社会语境下，音乐文化遗产保护面临新的挑战和问题。旨在探讨“非物质文化”新语境下的音乐文化遗产保护问题，并提出相关的思考和建议。

[关 键 词] “非物质文化”；音乐文化；遗产保护

音乐作为一种非物质文化遗产，承载着人类的情感、思想和价值观。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和认同。然而，在现代社会的快速变化和文化多元化的背景下，音乐文化遗产的保护和传承面临新的挑战和问题。通过社会各界的共同努力和关注，我们可以将音乐文化遗产保护作为一项重要的文化任务，继续传承和弘扬音乐的独特魅力。自中华人民共和国成立以来，我国对民间传统文化艺术的保护工作基本没有间断过。如今， 把保护这类文化遗产提到重要的议事日程， 加以立法，作为国策进行保护， 这是我们长期从事传统民间音乐收集、整理、保存、保护工作的音乐工作者的大好时机。在新的形势和新的语境下重新提出保护音乐文化遗产，我们必须采用新的思维与新的视角重新思考在保护中可能出现的新问题和新方法。

一、“非物质文化”新语境概述

非物质文化是人们在日常生活中通过口头相传、表演艺术、社会实践、仪式习俗等方式创造出来的，具有一定的历史、文化和社会价值。在全球化、信息化、多元化的今天，非物质文化的传承与保护面临新的形势与挑战。在“非物质文化”这一新的语境中，随着全球化进程的推进，各种文化相互交融、相互渗透。世界各国、各区域之间的非物质文化遗产在不断地交流与融合中，产生了新的文化形式与表现形式。在全球化的冲击下，丰富多元文化的同时也给非物质文化的保护与传承带来了新的挑战。资讯科技的迅速发展与普及也为“非物质文化”的传播与传承提供了一个全新的载体与平台。借助网络、社会化媒体等数字技术，人们可以更加便捷地获得和共享非物质文化知识与经验。这要求我们在提高信息精确性与真实性的同时，要防止信息失真、歪曲。在新的“非物质文化”背景下，我们要充分认识到它的重要意义，并对其进行有效的保护与传承。

二、音乐文化遗产保护现状

（一）商业主义与大众文化的冲击

在全球化、商品化浪潮的冲击下，传统的音乐文化遭受巨大的冲击。随着商业的兴起与大众文化的兴起，传统的音乐已逐渐被商业化的大众音乐所取代。商业利益的追逐往往会导致人们过分注重市场需要，而忽略对民族民间音乐的保护与传承。这种状况直接造成传统音乐走向没落，并使其传承环境日趋恶化。要解决这一问题，就必须在尊重市场需求的同时，注重对传统音乐的保护与传承，促进其与现代音乐的融合。

（二） 科技发展与数位化效应

科技迅速发展与数位化流行对音乐创作既提供了新的契机，也带来了新的挑战。随着数字音乐的流行，传统音乐也受到了一定的影响。数字音乐的便捷与普及，使传统的音乐形态与演奏方法失去了其原本的意义，这给传统音乐的传承与保护造成困难。与此同时，网络的广泛应用导致非法下载、侵权等问题日益突出，给音乐文化遗产带来了极大的损害。要解决这一难题，必须强化著作权的保护，促进合法的音乐作品在网络上的广泛传播，并借助数字化技术与网络平台，促进传统音乐的广泛传播与传承。

（三）年轻人对传统音乐的兴趣减弱

由于现代生活的飞速发展，年轻人对传统音乐兴趣淡薄，对流行音乐的追求较强，而对传统音乐的认识与鉴赏水平较低。这对我国传统音乐的继承与保护提出了严峻的挑战。要解决这一问题，就必须在教学中增加民族音乐的内容，融入民族音乐元素，并通过各种形式的宣传活动，加深青少年对民族音乐的认识与兴趣。

（四）缺少专门的传承人

要想传承传统音乐文化，必须有专门的、有经验的传承人主动参与。但是，在漫长的岁月中，这类民间音乐的传承人日渐减少，专业人员的培养也正面临困境。这就造成了传统音乐技术与知识的大量流失，使我国的音乐文化遗产面临严峻的挑战。要解决这一问题，就必须在现有的基础上，加大对传承人的培养，并构建传承组织与平台，让青年群体对其进行更多的研究与创新。

三、“非物质文化”新语境下的音乐文化遗产保护策略

（一） 注重传承文化记忆

音乐作为一种非物质文化遗产，在人类的历史和文化长河中扮演着重要的角色。它不仅是一种艺术形式，更是一种语言，能够跨越时空和文化的界限，传达情感、思想和价值观。保护音乐文化遗产至关重要，它不仅有助于保存历史记忆，还为后代提供了解和认同自身文化身份的机会。

例如，古琴是中国最具代表性的一种音乐形式，具有丰富的历史文化底蕴。古琴作为中国最早的一种弹拨乐器，已有两千多年的历史。其音乐价值之高，堪称“文人雅乐”之典范。因此，对中国音乐艺术的精华与审美意蕴的继承与发扬，是一项十分必要的工作。琴乐是中国传统哲学思想的结晶，是文学意境与美学趣味的结晶。乐师在弹奏古琴时，可以抒发心中的情绪，体会古人的智慧与境界。古琴音乐以心灵的静寂与超然为本，以其特有的音色与技艺，表达深沉、含蓄的感情。随着时代的变化、经济的发展，对古琴音乐的继承提出了严峻的考验。很多人对古琴音乐不懂，也不感兴趣，这在很大程度上制约了古琴艺术的继承与发展。为保存这一珍贵的文化遗产，很多团体和个人都投入到对古琴的推广与传承中。他们通过举办古琴培训班、音乐会、竞赛等形式，让更多的人认识、学习、鉴赏古琴。他们以培育新一代古琴爱好者、教授琴艺技艺、促进琴乐传承为己任，与此同时，也在努力搜集、整理宝贵的琴谱，并对其进行录音和研究，使这一宝贵的文化遗产得以更好地传承下去。在继承和发扬传统音乐文化的基础上，倡导音乐工作者不断创新，创造出适合当代需要的古琴乐曲，从而保证古琴音乐的传承顺利进行。随着时间的推移，越来越多的人喜欢上了古琴，并对其进行深入的研究。这样既可以使古琴的技艺与音乐形态得以继承，又可以使后人对自身的文化认同有更深的认识。

（二） 加强文化多样性融合

音乐文化遗产的保护不仅有助于保护特定文化的传承，还能促进和推动文化多样性的发展。不同地区和民族的音乐传统代表了人类文化的多样性和丰富性，通过保护和传承音乐文化遗产，可以促进不同文化之间的交流和理解，增进对文化多样性的尊重和欣赏。

例如，云南省是我国众多民族集中的地方，傣族音乐是最具代表性的音乐之一。傣族人民以孔雀舞、泼水节为傣族传统节庆活动的主要内容。对傣族音乐文化遗产的保护与继承，能够使更多的人认识并领略傣族音乐特有的风貌与文化内涵，从而推动傣族文化的相互交流与了解。傣族音乐因其特有的韵律和曲调而受到人们的青睐。傣族音乐往往与傣族舞蹈结合在一起，共同构成一种特殊的视觉和听觉感受。在泼水节，傣族人身着民族服装，手持打击乐器、弦乐器，载歌载舞。该节日既展现了傣族的民族特色，又吸引了众多的游人前来观赏。对傣族音乐文化遗产的保护与继承，有利于增进其他民族与傣族之间的相互了解与沟通。傣族音乐以其特有的风格与深厚的文化底蕴，不但使中国音乐多姿多彩，而且给各国人民带来全新的音乐感受与文化认识。

（三） 结合旅游和文化产业发展

旅游和文化产业的发展对音乐文化遗产具有重要的推动作用。通过保护和传承音乐文化遗产，我们可以为旅游业带来独特的文化体验，吸引游客并促进经济发展。同时，音乐文化遗产的保护也为文化创意产业提供了丰富的资源和素材，推动创意产业的繁荣和创新。

音乐文化遗产的丰富性和多样性，给旅游行业提供了一种特殊的文化体验。比如，“丝绸之路”是中国的一项重要的历史与文化遗产。这条古代贸易路线，既将中西文明联系在一起，又在音乐、艺术等方面发挥着巨大的作用。“丝绸之路”沿线的音乐文化遗产，如乐舞、乐器等，既能给游客带来独一无二的文化感受，又能吸引更多的人慕名而来。这既带动了旅游产业的发展，也带动了地方经济的发展。音乐是一种能激发人的创造力与想象力的艺术表现形式，它为文化产业的发展提供了丰厚的素材。比如，我们可以从中国传统乐曲出发，对其进行现代的再演绎与创新，创造出满足现代审美需要的乐曲。它不但可以带动音乐产业的发展，也可以带动其他相关行业的蓬勃发展。而对音乐文化遗产的保护与传承，则是对文化创意产业发展的一种有益补充。这既是对我国音乐文化遗产的保护与传承，又是对整个社会经济发展的一种促进。

（四） 树立文化自信

音乐文化遗产的保护有助于提升一个国家或地区的文化自信和自尊。通过保护和传承音乐文化遗产，我们可以展现自己独特的文化艺术，增强文化自信，塑造积极的文化形象。

丰富多彩的音乐文化遗存，彰显着中国悠久的历史与独特的文化传统，是一种极具特色的艺术表现形式。中国音乐文化遗产的保存与继承，既能彰显中华民族特有的魅力，又能提升Z0Ke/BU/XeqG2NrDnLjVkOn+yhBu+JKlPKi0j153r18=中国人对自身文化的自信心与自豪感。中国的民族歌舞在艺术形态、表现手法等方面，都是丰富多彩的。各民族各有其特有的、反映其历史、生活方式及价值观念的音乐与舞蹈传统。中国民间歌舞艺术的保存与传承，既能展现中华各民族的多元文化魅力，又能提升中国人对本民族文化的自信心与自豪感。例如彝族音乐和舞蹈等都是丰富多彩的。彝族音乐以鼓、竹等乐器为主，舞蹈有其特有的肢体动作与步法。彝族乐舞文化遗产的保存与继承，既能展现彝族特有的艺术风貌与文化底蕴，又能提升彝族民众的自信心与自豪感。通过对中国民间歌舞文化的传承进行宣传，更多的人能够认识并感受到中华各族人民丰富多彩的文化和艺术表现。这些举措能塑造正面的文化意象，同时还可以通过对音乐文化的继承与保存，来推动文化的交流与对话，提高各国的文化自信心与自豪感。中国的音乐文化遗产，不但让国人有文化认同感，而且让全世界的人都有机会去认识、去感受中华优秀传统文化。

（五）加强跨文化对话与交流

音乐作为一种国际性的语言，能够跨越语言和文化的界限，促进不同文化之间的对话和交流。保护和传承音乐文化遗产可以促进跨文化的相互理解和尊重，推动国际关系的和谐发展。

中国传统民族乐器二胡是中国音乐文化遗产中的代表之一。二胡具有悠扬的音色和独特的演奏技巧，能够表达出深厚的情感和思想。保护和传承二胡音乐文化遗产可以为世界各地的人提供了解和欣赏中国音乐的机会，促进跨文化的对话和交流。二胡音乐的演奏和表演可以向世界展示中国音乐的独特魅力和文化内涵。二胡演奏家不仅在中国也在国际舞台上展示了他们的才华和创造力。二胡音乐的跨文化传播不仅促进了不同文化之间的对话和交流，也增进了人们对多元文化的理解和尊重。此外，保护和传承音乐文化遗产可以促进国际的艺术交流和合作。音乐家和艺术家可以通过合作演出、音乐节、艺术展览等形式，共同探索和创造跨文化的艺术作品。这种跨文化的合作不仅促进了艺术创作的创新和发展，也促进了不同国家和地区之间的友好交流和合作。通过跨文化的音乐交流和合作，增进人们对多元文化的理解和尊重。

四、结束语

音乐文化遗产的保护是一项重要的任务，它不仅关乎着我们的文化传承，也关乎着我们的文化多样性和人类文明的发展。在“非物质文化”新语境下，我们应该积极应对新的问题和挑战，采取切实有效的措施来保护和传承音乐文化遗产。只有通过合作与共享，才能够实现音乐文化遗产的可持续发展，让音乐继续为人类文明的进步做出贡献。

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作者单位：福建省龙岩市实验小学