跨文化观照下的屏风艺术：东西方绘画的异同探究

[摘 要] 在当前全球化背景下，文化交流和艺术对话备受学术界关注，东西方文化之间的互动呈现出日益频繁的趋势，引发了对东西方绘画艺术元素的深入研究。通过对比分析，系统地探究东西方绘画的异同，从而更好地理解不同文化下艺术创作的特点和内涵。

[关 键 词] 文化交流；艺术对话；东西方绘画；屏风艺术

基金项目：湖北师范大学研究生创新科研项目“屏风时空隐性关系在当代中国画创作中的应用与创新研究”（项目编号：2024Y078）。

在全球化的背景下，文化交流和艺术对话成为不可忽视的现实。东西方文化之间的互动呈现出愈发频繁的趋势，促使学者深入研究东西方绘画中的艺术元素，探究其异同之处。这一研究不仅在学术领域具有重要意义，也在促进跨文化理解和交流方面有着实践性的价值。

21世纪，不同文化之间的互动与交流日益频繁，文化间的界限变得更加模糊。深入研究东西方绘画中的屏风艺术，有助于推动文化交流与理解。通过对屏风艺术的深入分析和对比研究，能够发现不同文化之间的相通之处。

屏风艺术作为一种具有独特文化背景的艺术形式，蕴含着丰富的符号和象征意义[1]。在东方，屏风常被视为空间划分的工具，同时也是一种展现文化观念和审美趣味的载体。中国古代的屏风常以山水、花鸟、人物等元素为主题，体现出中国人对美好生活的向往和追求。在西方，屏风的功能和意义更多地体现在其装饰性和艺术性上。在欧洲，屏风常被用作室内装饰，其图案和造型更注重审美效果和艺术表现。

在东西方的绘画传统中，屏风作为一种重要的艺术元素，扮演着不可或缺的角色，其应用不仅体现了文化、审美和艺术观念的差异，还凸显了共通之处。

一、屏风元素在东方绘画中的表现

在东方，尤其是在中国和日本，屏风在绘画中具有多重作用。在中国传统绘画中，屏风既具有实用性和装饰性，又具有深厚的象征意义和艺术内涵。首先，具有实用性功能，例如宋代的《槐荫消夏图》（见图1），画面中的山石被绘制在屏风上，起到装饰和遮挡的作用。这样的屏风不仅美观，还能够在夏日为居室带来凉爽。其次，具有象征性功能，象征主人的身份和社会地位。例如明代的《明穆宗坐像轴》（见图2），背后立有一架大屏风，绘有龙和祥云等象征性图案，用以彰显天子的威严与地位。最后，具有空间隐喻功能，屏风画在绘画中扮演着重要角色，不仅是装饰品，还能够隐喻画面的主题和内容[2]。例如明代仇英的《人物故事图册·吹箫引凤》（见图3），画面中出现了两架屏风，通过屏风上的图案和形式，隐喻了画面中人物的身份和境界。

而在日本的绘画艺术中，屏风也是一种常见的表现形式。日本的屏风画往往以自然景观、人物故事或抽象意境为题材，通过屏风的形式进行展示，具有浓厚的文化氛围和审美内涵，为艺术作品赋予了独特的魅力和意义。

二、屏风在西方绘画中的应用与演变

中国和西方绘画中的屏风在使用方式、功能以及象征意义上存在异同点。从历史角度看，中国古代绘画中的屏风起源于实用性需求，并逐渐演变成艺术创作的媒介。早期的中国屏风主要用于实现空间的分隔和装饰，但随着社会文化的发展，它们逐渐成为文人雅士表达个性与情感的重要载体。相较之下，古代欧洲绘画中的屏风常常作为装饰和空间划分的陈设，具有明显的世俗意义。因此，在功能与意义上，中国与西方的屏风存在着历史与文化的差异。

在艺术表现形式和技法方面，中国与西方的屏风呈现出截然不同的风格特点。中国古代绘画中的屏风以山水、花鸟等传统题材为主，注重线条流畅和色彩淡雅，强调意境的抒发和精神的寄托。而古代欧洲绘画中的屏风则更注重对人物、历史场景的描绘，常运用逼真的写实技法和华丽的装饰效果着重刻画屏风前的人物。从艺术风格与表现手法上看，东西方屏风绘画的发展轨迹和审美趣味存在较大差异。

三、屏风艺术的符号与象征意义对比

在分析屏风艺术的符号与象征意义时，必须考虑中国和西方两种文化传统中的差异。

在中国古代，屏风常被视为一种具有象征意义的艺术形式，通过绘制不同图像来传达特定的文化寓意，例如汉代的列女屏风作为女性的道德规范和行为示范[4]。在《列女仁智图》（见图6）中，女性形象常常被塑造成贞节、孝顺等传统美德的代表，旨在通过这些形象弘扬传统的道德观念和社会价值观。屏风上的女性形象可以是忠贞不渝的妻子、孝顺顾家的女儿或孝敬长辈的贤良妇女。这些形象的塑造旨在教化人们遵循传统的道德规范，引导他们追求高尚的品德和行为。汉代的列女屏风更加强调了女性在社会中的角色定位和道德责任，体现了当时社会的价值观念和文化传统。

巫鸿分析了屏风作为媒材在绘画语境中对内部空间与外部空间的区分，男性观者作为屏风外部空间的主体，对屏风内部空间的仕女图像有着不同的体验。在内外空间的区分和观者的体验方面，在唐代的仕女屏风中，艺术家将女性形象置于屏风内部，使其成为外部空间的主要视觉对象，从而满足了男性观者的视觉享受和审美需求。这种安排使男性观者能够通过观赏屏风内部的女性形象获得视觉上的满足和愉悦，强调了屏风作为绘画媒材在视觉性方面的作用和意义。唐代的仕女屏风呈现了一种男性视角下的审美化女性形象，强调了女性的妩媚和优美，成为男性观者的审美对象。这种艺术创作反映了当时社会中的性别关系和权力结构，女性形象被置于男性观者的审美凝视之下，体现了男性对女性的控制和支配。西方屏风更多地体现了贵族社会的生活方式、审美趣味和社会地位。这种区别反映了不同文化背景下的艺术表现方式和符号体系，为理解世界各地屏风艺术的多样性提供了重要参考[5]。

四、结论与展望

东西方的屏风艺术在审美取向上存在差异，东方文化追求自然与人文的融合，而西方文化则强调个体主义审美观。尽管存在东西方差异，但东西方屏风艺术也有一些共同特征。比如，都强调艺术性和装饰性，承载着人们对美好生活的向往和追求。无论东西方，屏风都被用来划分空间、增添氛围、装饰环境[6]。

对屏风艺术跨文化研究的重点在于深入挖掘其背后的文化内涵和艺术表现形式，通过跨文化研究，更好地认识和理解不同文化之间的联系与差异，促进文化的交流与融合，推动世界艺术的多元发展和共存。

参考文献：

[1]巫鸿.重屏：中国绘画中的媒材与再现[M].上海：上海人民出版社，2009：22-24.

[2]陈姣，杜棒棒.以图像学方法研究分析《重屏会棋图》[J].美术教育研究，2020（7）：62-63.

[3]高登科.四时同屏：欧洲藏清代苏州版画屏风的文化图式[J].美术，2023（5）：110-121.

[4]腾藤.屏风绘画中的视觉空间与图像再现[D].昆明：云南师范学院，2016：7-19.

[5]谢军.屏风：中国画图像的双重性[J].大众文艺，2014（6）：94-95.

[6]虞英.“屏”与“镜”：中西传统绘画画中“像”与画中“人”的关系研究[D].南京：南京艺术学院，2013.

作者单位：湖北师范大学