中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐发展探析

[摘 要] 民族声乐是中国音乐文化的重要组成部分，承载了丰富的民族情感和文化内涵，反映了中国各民族的生活、信仰和情感表达。民族声乐的发展历程可以追溯至古代，在不同历史时期和地域文化的影响下，逐渐形成了丰富多样的风格和流派。中国传统曲艺与戏曲包含丰富多样的元素，如音乐、舞蹈、文学和表演等，这些元素相互交融、相互促进，共同构成了中国传统曲艺与戏曲这一独特而绚丽的艺术形式，为世人展现了中国文化的瑰宝。

[关 键 词] 传统曲艺；戏曲元素；民族声乐

基金项目：广西艺术学院2021年研究生教改项目“基于中国经典戏剧唱段研习的艺术硕士声乐教学改革与实践”（项目编号：2021XJJG05）。

中国传统曲艺和戏曲中的声乐表演技巧和演唱方式具有独特的特点，如咏叹调、板式唱腔以及不同音乐剧目的唱腔形式等，这些传统声乐元素丰富多样，为民族声乐的发展提供了丰富的表现形式和技巧积累。同时，传统曲艺和戏曲中的曲调、音律和节奏感也对现代声乐的音乐风格和表现形式产生了深远影响，为现代声乐创作提供了丰富的灵感和参考。

一、中国传统曲艺与戏曲的艺术表现形式

中国民族声乐的起源可以追溯到远古时期。更有部分学者认为，歌唱的产生时间甚至早于语言的产生时间。在《易经》的《归妹·上六》中有“女承筐，无实；仕刺羊无血”的民歌记载，歌词内容描写的是男女牧民剪羊毛的劳动情景。这些记载说明在奴隶社会时期，民间的声乐已经普遍存在。从文字记载中，我们只能客观地分析当时民族声乐的社会功能，并不能确定它的美学价值，无法了解它的表演形式，不知道它被演唱时的音响效果，作为音乐审美中的“聆听”环节是严重缺失的。当时的音乐无法保留，只能靠文字记载，表演形式没有传承下来，所以远古的民族声乐对于我们来说是遥不可及的。中国传统戏曲中的唱腔是20世纪后中国民族声乐艺术的起源之一，与中国民族声乐共同发展、相互交流、相互融汇，并促进现当代中国民族声乐趋于成熟。要研究中国民族声乐，就必须要了解中国传统戏曲的文化意蕴。因为中国民族声乐韵味的生成与中国传统戏曲有着一脉相承的历史。

曲艺的艺术表现形式主要包括说和唱两大元素。说类曲艺，如相声和评书，主要通过幽默诙谐的语言叙述，展现故事情节和塑造人物形象。演员运用丰富的肢体语言、面部表情和语调变化，使观众在欢笑中领略到生活的智慧和人性的魅力。唱类曲艺，如鼓词和琴书，则以歌唱为主要手段，通过优美的旋律和动人的歌声表达情感和思想。演员在演唱过程中，注重声音的纯净和音色的变化，展现出独特的艺术风格。

戏曲的艺术表现形式则更为综合，包括唱、念、做、打等多种表演元素。唱，即歌唱，是戏曲表演的核心。演员通过独特的唱腔和技巧，展现角色的性格特点和情感变化。念，即念白，是戏曲中的朗诵部分，用以交代情节、塑造人物。做，即表演身段和动作，是戏曲表演的重要组成部分。演员通过丰富的肢体语言，生动地展现出角色的形象和内心世界。打，即武打表演，是戏曲中的独特元素。演员通过精湛的技艺和惊险刺激的表演，为观众带来视觉上的享受。

在曲艺、戏曲和民族声乐的艺术表现形式中，我们还可以看到它们对舞台美术、服饰道具等元素的运用，为表演增色不少。

二、中国传统曲艺与戏曲包含的元素

中国传统曲艺与戏曲是中国文化宝库中的珍贵遗产，蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵。这些艺术形式承载着千百年来中国人民的智慧和情感，反映了中国社会的发展演变。

（一）多彩的音乐元素

音乐在中国曲艺与戏曲中扮演着至关重要的角色，它不仅是故事情节的载体，更是情感表达的媒介。传统曲艺如评弹、评书、相声等常常伴随着古老的乐器演奏，如琵琶、二胡、笛子等，这些乐器的独特音色与节奏感让人仿佛穿越时空，感受古老的韵味。而戏曲中更是有着独特的曲调和唱腔，各具特色的唱腔风格为观众呈现了多姿多彩的音乐世界。

（二）丰富的舞蹈元素

舞蹈在中国曲艺与戏曲中并不是简单的舞姿表演，而是与故事情节、角色性格密切相关的表现手段。在一些曲艺表演中，艺人们会通过舞蹈动作来诠释人物的心理活动和情感变化，增强了舞台表演的视觉效果和艺术表现力。而戏曲中的舞蹈更是精致华丽，以身体的动态表现情感与情节的发展，常常配合着音乐和唱腔，构成了独特的戏曲美学。

（三）深厚的文学元素

中国古代文学为曲艺与戏曲提供了丰富的题材和素材，其中包括经典的诗词、典故和传说。曲艺演员常常通过朗诵、演唱的形式将这些文学作品呈现给观众，使得观众不仅享受到艺术的美感，更能感受到其中蕴含的深刻思想和情感。

（四）多样的表演技巧

在曲艺表演中，艺人们常常通过言语、动作、表情等多种手段来表达情感和塑造角色，让人物形象更加生动立体。而在戏曲表演中，则有着丰富的表演技巧和规范，如脸谱化的表演、夸张的动作、细腻的情感演绎等，这些都是戏曲表演的独特之处。

三、民族声乐的具体分类

民族声乐是中国音乐文化的重要组成部分，其丰富多样的分类体系反映了中国各民族的生活、信仰和情感表达。在长期的发展过程中，民族声乐形成了多种不同的分类方式，可以从不同的角度进行划分和理解。

（一）按民族分类

1.汉族声乐

汉族声乐有丰富的艺术形式，如京剧、评剧、黄梅戏等。这些音乐形式有着自己的特色和风格，传承着丰富的文化内涵。

2.少数民族声乐

中国拥有55个少数民族，每个民族都有独特的声乐传统。少数民族的声乐形式多样，如藏族的吟唱、蒙古族的长调、维吾尔族的古乐等都展现了各民族特有的音乐风貌和文化内涵。

（二）按表现形式分类

1.歌唱

歌唱是民族声乐最基本的表现形式，通过歌唱来表达情感、抒发思想，其形式包括情歌、民歌、山歌等，不同的歌唱形式反映了不同地域和民族的生活、文化和情感。

2.吟唱

吟唱是一种诗歌朗诵的表现形式，常常伴随着乐器的演奏，其包括古诗词吟唱、史诗吟唱等，通过吟唱来传承和表达民族文化的精髓。

3.说唱

说唱是一种口头表演的形式，常常伴随着击鼓或其他打击乐器的演奏，其形式包括评书、说唱曲等，通过说唱来传承历史、讲述故事、传达思想。

（三）按音乐形式分类

1.宫廷音乐

宫廷音乐是古代宫廷文化中的音乐表现形式，包括雅乐、宫廷歌舞等。宫廷音乐在不同历史时期有着不同的发展，反映了当时宫廷文化的风貌和品位。

2.民间音乐

民间音乐是民间生活中的音乐表现形式，包括民歌、山歌、庙会音乐等。民间音乐承载着人们对生活、爱情、家国情怀等方面的情感和思考，具有浓厚的生活气息和地域特色。

四、中国传统曲艺与戏曲和中国民族声乐之间的相通性

中国传统曲艺、戏曲与中国民族声乐，三者同为中华民族的文化瑰宝，它们之间在多个层面展现出深厚的相通性。这些相通性不仅体现在艺术形式的交融，更在于文化内涵的共享和审美理念的契合。

（一）艺术形式

曲艺、戏曲和民族声乐都深深根植于中华民族的土壤之中，它们共同以声音为主要表现手段，通过歌唱、念白、说唱等方式传递情感、展现故事。曲艺的说唱形式、戏曲的曲调和唱腔以及民族声乐的歌唱技巧，都是对声音艺术的独特诠释。

（二）文化内涵

曲艺、戏曲和民族声乐都承载着中华民族的历史记忆、道德观念和审美理念。它们通过各自的艺术形式，将中华民族的文化传统、价值观念和精神风貌展现得淋漓尽致。无论是曲艺中的幽默诙谐、戏曲中的悲欢离合，还是民族声乐中的深沉激昂，都是对中华民族文化的一种独特诠释和传承。

（三）审美理念

曲艺、戏曲和民族声乐都以“真、善、美”为审美追求，注重艺术表现的真实性、情感性和美感。曲艺通过幽默诙谐的语言和生动的表演，展现生活的真实面貌；戏曲通过悲欢离合的故事情节和生动的人物形象，传递人性的真实情感；民族声乐则通过优美的旋律表达人们对美好生活的向往和追求。

五、中国传统曲艺与戏曲元素进一步推动民族声乐发展策略探析

中国传统曲艺与戏曲作为中华民族的文化瑰宝，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它们独特的艺术表现形式和丰富的文化内涵，为民族声乐的发展提供了宝贵的资源和借鉴。

（一）深入挖掘传统曲艺与戏曲的艺术元素及声乐文化传承功能

传统曲艺与戏曲中蕴含着丰富的艺术元素，包括独特的唱腔、表演技巧、音乐节奏以及舞台美术等。民族声乐可以从中汲取灵感，丰富自身的艺术表现形式。例如，曲艺中的说唱技巧、戏曲中的唱腔变化和表演身段，都可以为民族声乐提供新的演唱方式和表演手段。民族声乐作为中华民族文化的重要组成部分，承担着传承和弘扬中华优秀传统文化的重要使命。传统曲艺与戏曲元素为民族声乐提供了丰富的文化内涵和历史底蕴。在推动民族声乐发展的过程中，应重视其文化传承功能，深入挖掘和传承传统曲艺与戏曲中的文化精髓。通过民族声乐的演唱和表演，让更多人了解和认识传统曲艺与戏曲，从而增强文化自信和民族认同感。

（二）加强传统曲艺与戏曲和民族声乐的跨界合作

跨界合作是推动艺术发展的重要途径之一。传统曲艺与戏曲、民族声乐之间的跨界合作，可以促进艺术形式的相互借鉴和融合，产生新的艺术火花。通过组织跨界演出、合作创作等形式，让曲艺、戏曲演员与民族声乐歌唱家共同演绎经典曲目，展现不同艺术形式的魅力。这种跨界合作不仅可以提升民族声乐的艺术表现力，还可以拓宽曲艺、戏曲的传播渠道，让更多人了解和欣赏这些传统艺术形式。民族声乐的发展需要不断创新，以满足现代观众的审美需求。传统曲艺与戏曲元素为民族声乐的创新提供了丰富的素材。民族声乐可以借鉴曲艺、戏曲的表演形式，如加入说唱、表演身段等元素，使演唱更加生动有趣。民族声乐也可以吸收曲艺、戏曲的故事情节和人物形象，创作出具有深刻内涵和感人至深的音乐作品。通过创新表演形式和内容，民族声乐可以更加贴近现代观众的生活和情感，增强艺术感染力。

（三）培养具备跨界能力的艺术人才

推动民族声乐的发展，需要培养一批具备跨界能力的艺术人才。这些人才不仅应具备扎实的民族声乐演唱技巧，还应了解传统曲艺与戏曲的艺术特点和表演技巧。通过开设相关课程、举办培训班等形式，加强对艺术人才的跨界培养。首先在校园专业教育方面，在音乐学院或艺术学校设置专门的课程，将中国传统曲艺和戏曲元素融入声乐教学中，培养学生对中华优秀传统文化的理解和传承意识。鼓励学生学习多种艺术形式，提升其跨界能力和创新能力。鼓励艺术人才参与跨界演出和合作创作，积累实践经验，提升跨界能力。注重保护相关的民族声乐与曲艺人才，做好中国传统曲艺和戏曲元素的传承和保护工作，同时鼓励艺术人才在传统基础上进行创新实践。通过挖掘和保护传统文化资源，为声乐创作提供丰富的素材和灵感。

（四）加强民族声乐与现代科技的结合

现代科技为艺术发展提供了无限可能。民族声乐可以借助现代科技手段，进一步推动传统曲艺与戏曲元素的融合与创新。通过互联网、社交媒体等数字化平台，将民族声乐传播到世界各地，强化国际交流和传播能力。同时，现代科技的录音、拍摄和制作技术也为民族声乐的演出和表现提供了更多可能性，增强了艺术表现力和视听效果。例如，利用数字音乐技术，对民族声乐的音色、节奏进行精细调整，使其更加符合现代审美需求；利用虚拟现实技术，打造沉浸式演出体验，让观众身临其境地感受传统曲艺与戏曲的魅力；通过网络平台和社交媒体，扩大民族声乐的传播范围，吸引更多年轻观众的关注和喜爱。现代科技的发展也为民族声乐的教学发展提供了巨大的助力。音乐教育软件、在线学习平台等技术工具可以帮助学生更好地学习和理解民族声乐的技巧和韵律；通过远程教学和在线指导，艺术家和教师可以跨越地域限制，与学生进行更广泛、更深入的交流和教学。

六、结束语

传统曲艺与戏曲元素为民族声乐的发展提供了宝贵的资源和借鉴。通过深入挖掘艺术元素、加强跨界合作、创新表演形式和内容、培养跨界人才、结合现代科技以及重视文化传承功能等策略，可以进一步推动民族声乐的发展，使其在现代社会中焕发出新的光彩。这将有助于传承和弘扬中华民族优秀的传统文化，为建设文化强国做出积极贡献。

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作者单位：广西艺术学院