透纳：视觉浪漫下的自我表达

[摘 要] 透纳作为西方风景画的先驱，开创了通过光影表现情感与思想的先河，即在视觉浪漫下进行自我表达。从场域与形式两大主体视角看，视觉浪漫与自我表达之间存在着天然联系，透纳通过具有浪漫色彩的视觉感受进行自我表达具有一定的必然性。聚焦至透纳的个人能力与外部条件后，视觉浪漫下自我表达的实践的可行性也由此解构，其知识水平、情感知觉和生活经验为其浪漫色彩的创新、自我内涵的丰富予以能力上的支持，而彼时的社会环境下，工业化发展迅猛，创作环境较为自由，思想启发程度加深，均使透纳能够进行视觉浪漫下的自我表达。在具体的自我表达过程中，透纳对于浪漫主义创作技法的运用是一个不断精进的过程，并对后世印象派产生重要影响。

[关 键 词] 视觉浪漫；自我表达；透纳；风景画

一、引言

无论是西方的风景画还是中国的山水画，最终能够从人物画的背景中脱离出来，获得独立的审美价值，都与艺术家情感的蓄积与表达息息相关。约瑟夫·马洛德·威廉·透纳一生躬耕于风景画，作品的流动感随其生活经历的丰富和绘画技法的精进不断增强，以饱满的视觉浪漫效果传递出富有革命性的强烈欲望，实现了自我表达场域和形式上的拓展。

（一）自我表达的空间场域：视觉感受

列斐伏尔强调空间的本体性，将“艺术家、作家和哲学家视野中的想象和虚构空间、各种象征性的空间”定义为“生活的空间”[1]。故在自我表达的空间场域中，我们特别地把艺术家所常用的生活空间作为分析的主要领域，即探讨绘画为自我表达所提供的生活空间。

18世纪末19世纪初，绘画构建起人们进行自我表达的新场域，再现式艺术逐渐受到人的情感的介入，在写实的同时，注重额外的情感表达。

另外，当时艺术家的地位相对较低，被归为工匠，从事着为上流人士提供服务的工作，其作品需要满足他人需求，自我属性弱。因此，过去的绘画无法为自我表达提供空间，但绘画本身所具有的主体特性，决定了其存在满足自我表达的本质条件。控制艺术家的人无法对艺术作品实现直接且全面的控制，而艺术家掌握特定知识，有能力直接决定作品的具体内容。一旦外界束缚有所松动，绘画自然会成为一种进行自我表达的绝佳途径。甚至这种自主绘画权的来之不易，使得画家更加致力于独立的创作过程，放大了自我表达效能。

同时，随着工业化进程急剧加速，人们所关注的客体不断聚焦，审美需求日益多元化，对于装饰性艺术品的需求增加，画家的户外写生技法也逐渐精进，整体生活空间趋于扩大。

（二）自我表达的具体形式：浪漫主义

浪漫主义本身强调自由个性，与自我表达的目标不谋而合，因而成为艺术家进行自我表达的主要形式。视觉浪漫多采用象征、夸张等手法，以拓展色彩的表现力，实现对现实的超越，批判当前形势，向往理想世界。

第一，浪漫主义绘画的创作题材通常受限较少，画家拥有足够的自由想象空间，即广阔的自我表达平台，而题材的选取通常又来源于艺术家个人的生活经历，从自身出发所传达出的情感则更真实、直接。第二，浪漫主义将一切具有艺术表现力的人或事视为“美”，美学形态更自由，为自我表达提供了丰富的载体，活泼的构图布局、色彩选取和笔触把控无一不彰显着情感个性化的自由表达。第三，艺术家的思想和意志在浪漫主义绘画中体现得更明显，对自然的崇敬、对社会的反思激发了画家的革命精神，这便成为冲破桎梏进行自我表达的内在动力。

透纳正是以重视觉感受的风景画领域为表现介质，借助强烈的浪漫色彩，通过具象的绘画技巧向外诠释，构建出自我表达的毕生之作。

二、自我表达的基础条件

视觉浪漫下的自我表达并非一蹴而就，需要内外二重动力共同作用才能促成。透纳既拥有“知”“情”“意”三种内部能力，又恰好与经济、政治、文化等外部因素相协同，方才得以激发作品中浓郁的自我表达。

（一）内部能力

1.知识水平

视觉浪漫下的自我表达需要艺术家对艺术创作具有高超的知识水平。

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透纳年幼习画，其作品很早便进入艺术市场进行售卖，这为他形成对艺术产业链的全面认知提供了基础。14岁时，透纳进入英国皇家美术学院学习，其间，他从未否认自己与生俱来的禀赋，形成了明确的自我认知，并从中看到了自己的极限，由此更重视通向目标不可或缺的勤奋，即使是那些聊以为生的画作，也投入全身心的专注。

此时透纳对于自我身份的认知水平已经远超常人——以画谋生并非玷污艺术家之名，画商稿并非自降身价，他既没有自持清高，又不甘于一生均委身于他者，于是坚持在自我批评中通过绘画作品进行自我表达。

2.情感知觉

敏锐的情感知觉让艺术家有能力体察他者情感，并进行总结内化，产生出对于自然、生活更具代表性的新情感，从而通过视觉浪漫传递出自己独有的情感表达。

透纳善于捕捉社会中多样的情感元素，并为己所用。随着资本主义工商业发展迅猛，社会中关于环境保护的呼声愈加高昂，透纳便将绘画内容聚焦至烟雾、光影等主体，力图展现现代工业文明的群体诉求。

3.生活经验

康德认为，意志不仅构成了行为的直接动机，还是情感和认知进一步发挥作用的逻辑前提。而意志所代表的实践关系，在本质上是生活经验的一种提炼。[2]

透纳的童年并不光明，后来母亲的离世使其情绪更敏感，并且较早树立起致力于绘画创作的志向。他的求学经历则直接影响了他对绘画能力的掌握程度，后期社会网络不断发展，他虽出身于学院派，但个人主义和自我思想不断萌芽，形成了超脱世人的绘画技法与风格、极富浪漫主义色彩的视觉冲击感。

（二）外部环境

1.激进的工业背景

18世纪末至19世纪初，工业革命从英国兴起，随后向欧洲扩散。生产力的急速进步导致工业快速扩张，全欧洲工厂林立，劳动力大量涌入，成为城市景观不可缺少的一部分。透纳面对随处可见的烟雾和机械，自然会将其作为绘画的一大对象，在艺术生涯的后期，他将自然风景、现代科学和文明变革融为一体，打破了传统风景画规约的束缚。[3]

此时的发展仍带有侵略性，将环境状况抛之脑后，一味追求利益的最大化，这实质上对居民的正常生活与身体健康产生了极大的负面影响，甚至引发三角贸易。受到工业化影响的大多数人民属于劳动者、被剥削者，在烟雾缭绕的环境中生活，自然条件恶化，加之生活成本上升、劳动报酬有限、阶级分化的差距较大，多数人生活的社会环境也趋于恶劣，群体性的情感诉求向外传递，为透纳所察觉。

发展势头迅猛的工业化所产生的影响并非都是负面的，它客观上也为画家的创作提供了强大的技术支撑。纸张与颜料工艺的进步为风景画家提供了广阔的技法表现空间[4]，色彩更易重复堆叠，绘画方式更加便捷，颜料更便于保存和使用，透纳对于自然景观的写生和瞬时色彩的捕捉有了更有利的条件。

2.自由的创作环境

当时，整体创作环境的自由程度相对以往已经大幅提升。18世纪末法国大革命爆发，自由、民主的思想观念不断向外扩展，撼动了整个欧洲范围内的专制主义，政治环境对艺术创作的控制逐渐松动。19世纪初，民族主义在欧洲大陆爆发，随后传播至英国，国家鼓励画家对国境范围内的自然风光进行实际探索和艺术呈现，将其作为彰显国家整体实力、体现民族自豪感的一种宣传手段。总之，透纳的创作环境是相对自由的，有利于他通过浪漫的视觉效果阐释自我表达的内涵。

3.革新的思想潮流

在启蒙运动的影响下，自由、民主与平等的思想在欧洲广泛传播，力争冲破旧制度的束缚，这为画家对权威绘画题材、技法的挑战提供了思想依据。由此，透纳得以探索全新的绘画方式，并形成了理想化的审美观念，他认为艺术需要以自然为起点，但又需超越自然。同时，古典唯心主义蓬勃发展，哲学思想对主观精神的强调延伸至艺术领域，引发了艺术家基于自我表达对传统绘画理念的反思与革新。[5]在透纳从继承传统到不断革新的艺术生涯中，其自我表达伴随其革命性的不断提高而逐渐丰盈。

三、自我表达的实现过程

从水彩到油画，透纳作品中的自我表达愈加成熟。St. Erasmus in Bishop Islips Chapel，Westminster Abbey中所展现的画面内容尚且停留在室内的常规建筑，通过精妙严谨的画面结构突出整体的纵深感，透过窗户洒入室内的光线清晰明了，看似割裂的明暗分布却构成了整体架构中合理的碰撞，提升了视觉中心的明度，高挑的拱门与渺小的人影交相辉映，已经初现视觉浪漫的雏形。

而透纳的第一幅油画作品Fishermen at Sea则进一步发展了视觉浪漫。光线、云雾、波涛、船只正式出现在他的笔下，圆月与乌云通过上半部分鲜明的明暗对比以及下半部分过渡柔和的光缓缓落下，显示出静谧之感。此画未用复杂的透视结构深化肃穆的神圣感，不是隐藏成角透视的灭点，而是袒露单薄的透视结构，以一点透视凸显波涛汹涌，与沉重的天空形成对比，具有强烈的视觉冲击力和戏剧性。

早期透纳的画风相对写实，但随着他对光影浪漫的把握、对于生命自由7VfvgtRsSER9t0QnkfxKIEXtHF1waVl+Jp6oF7bcPuw=的憧憬不断加深，他自我表达的方式也愈加随性。同样是光、海与船，The Slave Ship所展现的更震撼。狂放的笔触肆意地在纸上挥洒，描摹出远处与海平面同频的太阳、支离破碎的船只、尸横遍野的奴隶……他用这种更浪漫的手法表达出他对自由平等的渴望。

画面整体构图的对比形式因素以直线、长线、斜线为主，更突出了动荡不安的感觉，各类走向相互交错，透视形式为一点透视，节奏感强，画幅中的主体形象为海洋，下方集中分布的残骸、鱼群和鸟群作为点状元素，强化了运动效果；上方则是大面积的色块，更具稳定性，上下对比更平衡。三桅船实为画中事件的主体，但被透纳放置在画面左侧的视平线上，且在画面中占比极小，但寥寥几笔便与海浪一同准确清晰地描绘出动荡不安的悲剧感。

色彩与光影是透纳浪漫色彩最明显的领域，画面的上半部分以大面积的暖色调为主色，两侧铺有少量的普鲁士蓝，衬托中央的明黄与日光的白色，以达到色调平衡的效果。而下半部分的明度较低，以棕色为主色调，用黑色刻画海浪下尸体的轮廓，用灰色勾勒海鸥、海鱼的形象，塑造出海难中深邃的绝望感，暗部色彩厚实，能够压住上空透出的光线，上下部分的水天相接处用红棕色连带过渡，制造出朦胧的肌理效果。

这一阶段透纳的笔触愈加狂放，描绘环境更为恣肆，注重整体的观感，上半部分的云层从左侧中部向右上方延展，通过云的分布体现风的速度；下半部分的笔触则相对细腻，线条的走向跟随海浪起伏变化，使汹涌的波涛动态感更强烈。

抛却整体画面直观的浪漫，浑浊的海水中隐约浮沉的经幡和残尸、撕咬尸体的鱼群、低空盘旋的海鸟、血色的残阳、蓝黑的夜色、脆弱的船只等一系列意象汇成了奴隶被海浪吞噬的死亡时刻。透纳通过极为浪漫的形式，将这一惨无人道的事件呈现在世人眼前——船主为了谋求保险的赔付，将全船的黑奴作为“货物”抛入海中。画面的右下角是一只拴着镣铐的脚，被穷凶极恶的海鱼团团围住，漂浮在海面上，无助而悲凉。有学者认为，这一鱼群与中间的遗体一般，均为死尸。但在我看来，这是一场风卷残云的侵蚀，在凶狠地蚕食上空，海鸥惊恐地滑翔着，穿梭在残尸之间。图腾文化中的鱼通常代表原始本能和低级欲望，而鸟则承载着人的灵魂与精神。或许，透纳自觉或不自觉地将鱼与鸟赋予了这类内涵。海的远处，奴隶船被巨浪狠狠拍打，进退两难。这既是事件的真实状况，亦暗含透纳的愤恨与对工业社会发展带来黑奴贸易的担忧。一抹月光，是强烈悲剧色彩下的人性关怀。

透纳晚年更加发扬了将结构融入光影的绘画风格，为印象派的形成奠定了坚实的基础，Rain Steam and Speed， The Great Western Railway作为他晚年的代表作，通过笔触和构图成功地重现了科技发展的迅猛。

四、总结

自我表达作为人主体性的本能，无法被完全压制，或多或少会通过各类表现形式进行输出。而极富视觉浪漫的风景画则能够满足自我表达的载体和形式需求，恰如其分地传递出创作者的情绪与思想。

透纳作为风景画独立于其他画种的先行者，率先通过视觉浪漫进行自我表达的尝试。在因其自身经历而掌握的绘画技艺和情感体验的支持下，乘时代之东风，工业化影响加剧，创作的自由空间扩大，主体创新性也在新思潮中不断增强，透纳由此实现了当世自我表达的最大化，并为后世印象派的诞生和发展奠定了坚实的基础。

而在透纳的艺术生涯中，自我表达的欲望和效果呈现出不断深化的趋势。其浪漫色彩逐渐凸显，绘画题材、用笔方式、色彩搭配、构图布局、明暗关系等均缓慢脱离了古典的限制，赋予作品以个人特色，从而更加顺利地表达独到的见解。

个人自我表达的实现，最终将汇聚成一种集体表达，在整体社会环境中发出艺术家的声音，在西方美术史上留下浓墨重彩的一笔。

参考文献：

[1]赵罗英.列斐伏尔的社会空间理论及其启示[J].河南科技大学学报（社会科学版），2013，31（5）：36-38.

[2]刘清平.认知能够凌驾于意志和情感之上吗：“知情意”排序的解构与重构[J].社会科学家，2017（1）：14-19.

[3]苏璇.透纳风景画中的现代视觉表征及精神[J].文化学刊，2023（5）：224-227.

[4]蔡建权.综合技法材料在水彩风景画创作中的探索实践[D].广州：广东工业大学，2023.

[5]廖笑焱.重识透纳的“革命性”从对透纳的“误解”与辩护谈起[J].新美术，2019，40（5）：97-100.

作者单位：中南大学公共管理学院