有一种玫瑰名叫夏加尔，另一种叫莫奈

夏加尔和莫奈是两位备受推崇的画家。虽然他们的绘画风格迥异，但是因为两位画家都是以“爱”为灵感的源泉，因此，用夏加尔和莫奈的名字来命名玫瑰花，实在是再贴切不过了。

夏加尔玫瑰的花瓣呈现清晰的粉白色条纹，给人以活泼、轻盈之感，犹如夏加尔的绘画风格。莫奈玫瑰则以细碎的黄、白、粉三色融合而成，与莫奈所代表的印象派绘画风格如出一辙。

夏加尔说：“如果我们无愧地说出‘爱’这个字，那么生活和艺术中的每件事都可以改变……真正的艺术永驻于爱中。”他的绘画作品中描绘了热烈的拥抱、甜蜜的依偎、宁静的婚礼，以及牵手飞翔的伴侣。即使妻子已经离世多年，夏加尔笔下所表达的爱情仍然浓烈动人。

马克·夏加尔出生于白俄罗斯东北部的小城维捷布斯克，一条小河流经城市的中心，将小城一分为二。时至今日，维捷布斯克小城仍然保留着百年前的风貌。夏加尔是幸运的。在他98年漫长的生命中，虽然经历了两次世界大战，两次被迫流亡，但无论处于何种境遇，只要一回头，就能看到家乡在向他敞开怀抱。家乡和妻子是夏加尔绘画中最重要的两个主题，这是他应对生活中一切苦难的良药，也是他一生都能保持爱与纯真的源泉。

1909年，夏加尔在一次朋友的聚会上遇到了他未来的妻子贝拉。无须过多言语，他就被贝拉深深地吸引了：“她的沉默是我的，她的眼睛也是我的。她仿佛知道我的童年、我的现在、我的未来，她仿佛能看穿我。”尽管夏加尔出身清贫，只是一个穷画家，而贝拉的家族则是富有的珠宝商，但这并不影响他们之间的感情。夏加尔看重的是贝拉的美好和纯真，贝拉看重的是夏加尔的才华和热情，心灵的高度契合使他们体验到了前所未有的幸福。

在夏加尔和贝拉相识的第二年，夏加尔在老师的建议下前往巴黎，那里是当时的世界艺术中心。在巴黎，夏加尔与毕加索成为邻居，接触到野兽派、立体派、超现实主义画派等现代主义绘画风格，但他并不认为自己属于任何一个画派。毕加索称赞夏加尔是继马蒂斯之后的第二位色彩大师，对他源自俄罗斯民间神话的想象力倍加赞叹，毕加索评价道：“不知道这些图像从何而来，他脑子里一定住着天使。”

1915年，夏加尔回到维捷布斯克，在他离乡的四年里，遥远的距离丝毫没有影响他和贝拉的感情。在夏加尔的生日那天，贝拉用鲜花、蛋糕和美丽的桌布精心装饰了夏加尔的画室。当夏加尔看到贝拉忙碌的身影时，情不自禁地想要上前亲吻妻子。因为太过急切，他的身体从贝拉的身后飞起，脖子以不可思议的角度旋转到贝拉的面前。画中的夏加尔闭着双眼，沉醉在幸福中，而贝拉则手捧鲜花，双目圆睁，仿佛还没有从惊讶中回过神来。夏加尔将这美妙的瞬间用画笔记录下来，美好的感情能够让人如同花瓣一般轻盈飘逸，在空中翩翩起舞。

许多人评价夏加尔的画作是梦幻的，但夏加尔并不这样认为。他说：“我所描绘的并非梦境，而是现实，我真实的感受就是如此。”

生日过后不久，夏加尔和贝拉举行了婚礼。

1918年，夏加尔创作了一幅作品，画中是他和贝拉在空中飞翔，下面是他们家乡的风景。夏加尔身穿绿色上衣，而贝拉则穿着蓝色长裙，二人一同飞翔在维捷布斯克的上空。这一刻，妻子和家乡共同构成了夏加尔一生中最轻松、最美好的瞬间。

1923年，由于政治环境恶化，夏加尔决定带着贝拉离开故国，重返巴黎。这几年安宁的生活使夏加尔的绘画主题更加丰富。随着“二战”爆发，夏加尔意识到危险已经渐渐逼近，他们不得不继续逃亡。在朋友的帮助下，他们成功逃到了美国纽约。然而，苦难仍在继续。1944年，贝拉因身患肺炎，永远地离开了夏加尔。夏加尔深受打击，一度意志消沉到无法工作。但是，当他重拾画笔时，他的作品依旧纯真浪漫。尽管经历了许多苦难，但夏加尔从不描绘苦难。在他看来，现实已经足够残酷，他要用画笔描绘出人间的爱与美。即使是战火燃烧过的土地，也能重生出希望。对贝拉的爱，是他永不枯竭的创作灵感源泉，余生中，夏加尔一直用画笔来表达他对妻子深沉的爱和思念。

另一位被用来命名玫瑰的画家是莫奈，他的爱人卡米尔最爱睡莲，她如睡莲一般沉睡在他的心底，绽放在他的画中。

克劳德·莫奈是法国印象派的创始人之一，他的作品以风景画为主，人物画相对较少，且女性形象几乎只有他的妻子卡米尔。莫奈运用斑驳绚丽的光影，将所爱之人描绘得栩栩如生。

1865年的一天，莫奈和好友雷诺阿一起前往巴黎的郊外写生。在那里，他们邂逅了年轻美丽的卡米尔。阳光下的少女美好得犹如初夏的睡莲，深深地吸引了莫奈的目光。他邀请卡米尔成为他的模特。在莫奈的画室里，卡米尔见识到了前所未有的绘画风格，莫奈的才华令她怦然心动。尽管这段感情并未得到他们两家人的祝福，但他们依然坚定地走到了一起。

莫奈和卡米尔相识后不久，莫奈创作了《草地上的午餐》。明亮的光线透过树林洒向地面，穿着时髦的男女，姿态悠闲地沐浴着阳光，氛围轻松惬意。画面左侧身穿白色连衣裙、侧身而立的女孩便是卡米尔。如果你仔细观察就会发现，在画面右侧的大树上刻着“一箭穿心”的图案，这是莫奈顽皮的小心思。

后来，莫奈又创作了《穿绿衣的女子》，而模特依然是卡米尔。这幅画竟然卖到了800法郎，这进一步坚定了莫奈想要画画的决心。然而，因为二人家庭背景相差悬殊，他和卡米尔的感情遭到父亲的坚决反对。莫奈失去了父亲的经济支持。

1867年，莫奈和卡米尔的儿子出生了，这让他们本就贫困的生活变得更加艰难。与此同时，主流艺术界无法接受莫奈的绘画风格，评论家评价他的作品是“一团模糊的印象”，巴黎的官方艺术沙龙更是将他的画作贬低得一文不值。莫奈想要靠卖画维持生计的愿望落空了，甚至连购买颜料和画布的钱也凑不够，生活的重压和前途的渺茫使他一度陷入绝望。

在这段艰苦的岁月中，卡米尔一直陪伴在莫奈身边。她不但想尽办法维持一家人的生计，而且鼓励莫奈坚持自己的艺术道路。她坚信总有一天世人会认识到莫奈的价值。卡米尔成了莫奈唯一的模特。为了让莫奈捕捉光影的色彩，她经常需要长时间地在烈日下摆出各种造型，甚至不惜晒伤娇嫩的皮肤。

1870年，莫奈一家搬到了巴黎郊区的阿让特伊小镇，这里的风景优美、恬静，吸引了许多早期印象派画家。就是在这个时期，莫奈创作了他最著名的人物画之一《撑阳伞的女人》。画中的女子和小男孩正是卡米尔和他们的儿子简。莫奈以仰视的角度向山坡上望去，捕捉到了母子二人转身看向他时的美好瞬间。卡米尔撑着绿色的遮阳伞，白色连衣裙被风吹得微微鼓起。莫奈大胆地将阳光下裙子上的黄、紫、蓝等色彩尽数画了进去，却仍然能够让人感受到它的白色基调，这是莫奈的一大创新之处。卡米尔在逆光中的面容似乎被一层薄纱笼罩着，五官被处理得十分简单，天空中的云朵也被风吹散了。莫奈通过对光影色彩的生动刻画以及跳跃的笔触，捕捉到了转瞬而逝的时光，仿佛在母子二人转身的刹那就完成了这幅画作。

1879年，年仅32岁的卡米尔身患重病。莫奈守在她的床前，眼睁睁地看着心爱的妻子即将离他而去，却无能为力。在巨大的痛苦中，他完成了卡米尔生命中最后的肖像。这幅画里的卡米尔不再如往日一般灵动优雅，死亡带走了她的生机，画面中只剩下蓝、灰和黄等色调，显得暗淡而忧伤。

莫奈和卡米尔相伴了14年。在卡米尔离世后的漫长岁月里，莫奈所描绘的每一处风景中都透着卡米尔的影子。因为卡米尔喜欢睡莲，莫奈便将整片池塘种满睡莲。他反复地描绘着这些美丽的花朵，这些画是莫奈用一生写给爱人的情书。

夏加尔和莫奈在刚刚好的年纪遇到对的人，然后彼此依赖、扶持，相伴一生，更妙的是，他们还将爱情融入绘画创作，把爱情美好的样子画了出来。人类的基因里有一段神奇的编码，就是对亲密关系的渴望。一个人突然对另一个人怦然心动，没有什么具体的理由，这大概就是“爱情”。爱情把两个没有血缘关系的人紧紧相连，使每个平凡的生命增添了勇气和力量，变得更加充盈。每个人都像一颗种子，成熟之后就要脱离家庭这棵树，去寻找自己生存的土壤，爱情是一片肥沃的土地，让生命的种子在此生根发芽，长成新的大树。