青春演绎抗战传奇

2023年12月28日，首都师范大学第二附属中学上演了一部震撼人心的原创音乐剧《我十四岁》。这部音乐剧讲述了一群少年英雄顽强抗战的英勇事迹，由学校音乐剧团的学生们倾情演绎。

故事发生在抗日战争时期，一群少年英雄因为战争的烽火而聚集在了一起，共同承担起保卫国家的重任。在奔赴抗日前线的过程中，虽然历经艰险，但他们始终坚定信念，勇往直前。在战场上，他们与敌人殊死搏斗，用青春和热血书写了壮丽的篇章。

音乐剧《我十四岁》巧妙地融合了虚实舞台的表现手法，为新时代的青少年与抗日战争时期的少年英雄创造了一次跨越时空的对话，既形成了古今的呼应，又展现了鲜明的对比。随着剧情的推进，作品中“生死”“忠孝”“耻辱”“尊严”等核心主题被一一呈现。在战火纷飞的时代背景下，小演员们所扮演的角色在战斗中学习、抉择、成长……这一幕幕感人肺腑的画面深深地触动了观众。

排演音乐剧《我十四岁》不仅是一次艺术实践，更是对全校师生进行的一次生动的红色教育活动。相比于传统的教育方式，戏剧化的表现形式更容易激发学生的兴趣，培养爱国情怀，增强文化底蕴。通过观看这部音乐剧，学生们可以更直观地感受到剧中人物所展现的家国情怀，以及英勇顽强、不畏牺牲的精神。这些精神对正处于成长阶段的学生来说，具有重要的启示和引导作用，有助于他们树立正确的价值观和人生观。

在这部音乐剧中，小演员们凭借真挚的情感和精湛的演技，成功地塑造了一个个鲜活的人物形象。他们的肢体语言丰富、歌声动听、对白饱含深情，充分展现了角色的情感和精神。生活在和平年代的孩子们，对于战争只有一个模糊的概念，但随着排练的不断深入，他们逐渐领悟到了抗日英雄们为了捍卫民族尊严而选择舍生取义的崇高的思想境界，这种“大义”正是中华民族的文化基因。

剧目巧妙地将田横五百士、杨家将、岳家军等历史人物的忠义精神融入剧情，贯穿始终。当看到小演员们扮演的少年英雄们跪在黄河岸边，向着远方的亲人深情告别时，那股悲壮与不舍之情让在场的观众不禁潸然泪下。这一幕是对当代中国人的警醒，我们必须自立自强，正如剧中的最后一首歌曲《未来中国属于青年》中所唱到的那样：“明天就像太阳，使万物戴上绚丽的光环，未来的中国属于青年，顽强拼搏建设家园。明天就像太阳，使万物戴上绚丽的光环，我们镌刻伟大的墓志铭，薪火传承岁岁年年。”

在这部剧中，音乐起到了至关重要的作用。主题曲《最亲的人》是一首原创歌曲，因其与戏剧情节充分契合，不仅推动了剧情的发展，而且完美地升华了剧目的主题。

在演绎战士们与敌人展开殊死搏斗的场景时，一首激昂的《战歌》使场面更加生动和震撼。为了烘托宏大而紧张的战争场面，《战歌》采用了管弦乐团的演奏方式，使澎湃的音乐与紧张的战争氛围相得益彰。弦乐组以连贯的八分音符节奏为战场奏响激昂的旋律，犹如声声战鼓，催人奋进。而管弦乐合奏的十六分音符节奏，旋律短促，如同战场上子弹的呼啸声，使人仿佛身临其境一般，深刻感受到战争的激烈与残酷。管乐组演奏出的那些高亢激越的旋律，则仿佛是小英雄们的呐喊与呼号，再现了战场上的惨烈与悲壮。人声合唱更是将整首曲子推向了高潮，展现了小英雄们视死如归、不畏强敌的英勇形象。

舞蹈作为这部音乐剧的重要组成部分，要求在表演的过程中既能充分展示舞蹈之美，又能通过舞蹈动作来凸显每位舞者的个性特征，从而形成丰富而多维的艺术效果。面对一群未曾经过形体训练的学生，让他们能够在有限的时间内熟练掌握并完美呈现剧中复杂的舞蹈动作，无疑是一项艰巨的任务。为了提升学生们的肌肉力量和控制技巧，许多学生都经历了肌肉酸痛、体力不支等艰难的时刻。然而，正是这些磨砺，让学生们深切体验到了在身体的极限状态下依然坚韧前行的感觉。学生们也用自己的实际行动，生动地诠释了“不屈不挠”的精神。

学校原创音乐剧《我十四岁》不仅为学生们提供了一个展示才华的舞台，提升了他们的艺术素养和团队协作能力，更给予了他们深刻的思想教育和心灵启迪。这种身临其境的体验让学生们更加珍惜和平时期的生活，深刻意识到自己肩负的责任和使命。

经过数月的刻苦排练，学生们将这部音乐剧完美呈现在观众面前，现场热烈的掌声和赞叹声是对他们努力的最好回报。这部音乐剧不仅让学生们在艺术舞台上绽放光彩，更让他们在成长的道路上收获了自信与力量。

主创人员QA

王轶青

首都师范大学第二附属中学艺术中心主任、《我十四岁》总策划

Q：您认为此次演出对学校和学生有哪些意义？

A：多年来，学校对红色革命题材的艺术课程进行了很多实践与探索。抗战英雄们为了国家和民族利益毅然走上战场、用青春和热血书写壮丽篇章的英勇事迹，值得每一个孩子铭记。参与表演的小演员们都是中学生，正是树立人生观和价值观的关键时期，相信这样的艺术体验一定能给他们留下难忘的记忆。作为观众的全校师生在看到身边的同学如此深情的演绎之后，相信他们的心灵深处也能得到净化和洗礼。

未来，学校将继续开展更多红色革命题材的艺术课程，引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养，树立人类命运共同体意识，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。

王广滨

《我十四岁》导演、编剧

Q：您编排《我十四岁》这部剧的初衷是什么？您是如何引导学生理解角色的呢？

A：我期望通过这部音乐剧为学生们提供一次专业的戏剧学习机会，使学生既能拓宽艺术视野，又能在学业之余疏解压力。这部剧有很多针对学生成长特点的精心设计，让学生们能够在舞台上真切地体验到抗战英雄们杀敌时的英勇与无畏。我期待学生们的倾情演出能够感染更多观众，让人们铭记历史，不忘初心。

在引导学生的过程中，我通过亲身示范，激发他们的真实反应，让他们更加直观地理解角色。

于田甜

首都师范大学第二附属中学音乐剧团负责人、《我十四岁》执行导演

Q：在排练时，有哪些让您印象深刻的瞬间？您想对参加此次演出的学生说些什么？

A：孩子们在扮演角色时流露出的真挚情感，让我深切感受到他们对革命英雄的尊重和对角色的热爱。在编排第二幕时，何奶奶与孙儿何振华之间的对话场景令我印象十分深刻，由于扮演何奶奶的学生难以展现饱经沧桑的家族长者的气魄，孙儿的扮演者不得不反复下跪，力求每一次都真实还原剧本中的情境。经过这场戏的排练之后，孩子的膝盖已经红肿了，这种求真务实的精神实在难能可贵。

这次戏剧演出不仅是一次难得的体验，更是自我突破的过程。我想对孩子们说：“作为戏剧人，我们是幸福的，更是幸运的。”

宋显立

《我十四岁》舞蹈编导

Q：剧中的多段形体表演有哪些作用呢？

A：在音乐剧中，形体表演不仅仅是一段舞蹈那么简单，它更像是一种表达情感的“语言”，当角色内心的情感难以用语言描述时，形体、舞蹈和歌声就会成为他们的“代言人”。

在这部音乐剧中，形体表演不仅推动了剧情的发展，还帮助小演员们更深入地理解和表达了角色的情感。尤其是在表现战争场景时，形体的运用让小演员们仿佛身临其境，更加真实地感受到了那个时代的氛围。

总之，对中学生来说，通过形体表演来体验和表达情感，也是一种非常有趣和有意义的尝试。

刘德隽

《我十四岁》编曲

Q：您是如何运用音乐表现地域特色和人物特点的？

A：在音乐《好男儿去当兵》的创作中，考虑到投军这一重要时刻的庄重与热烈，我选择了相对欢快的节拍，这种节奏既能够凸显青少年的活力与激情，又能展现他们投军时的坚定与豪情。同时，我汲取了陕北腰鼓的节奏元素，为音乐增添了独特的韵律。在旋律的创作上，我采用了西北地区韵味独特的徽调式五声音阶，使旋律更加优美动听。在编曲配器方面，我以中国大鼓、腰鼓、大镲、小镲等乐器的交织演奏作为节奏的基本构建。这些乐器的音色浑厚有力，能够营造出庄重而热烈的氛围，与投军这一重要场景十分契合。我希望为观众营造出一种身临其境的感觉。

李睿安

参演学生

Q：此次演出你有哪些感受和收获？

A：这部剧讲述了一群少年英雄感人肺腑的事迹以及他们与现代同龄人跨越时空的交流。这次演出不仅锻炼了我的表演技艺，培养了我良好的心理素质，更加深了我对故事中英雄人物的理解，真切地感受到了他们的伟大。吾辈当自强，我们一定要努力学习，磨炼本领，为祖国的昌盛、世界的和平贡献自己的力量！

范佳芸

参演学生

Q：你是如何理解并塑造一位饱经沧桑的家族长者形象的？

A：何奶奶不仅是一位家族长者，而且代表着一种坚韧不拔、忍辱负重的家族精神。她深知战争的残酷和无情，但她更明白，面对侵略和压迫，只有奋起抵抗才能保卫家园和民族尊严。因此，她坚定地支持年轻一代走上战场。何奶奶的一生跨越了多个历史时期，见证了家族的兴衰和国家的变迁。这个角色在剧中的形象丰满而立体、深刻而引人深思，是整部剧的灵魂人物之一。