非遗元素在舞蹈作品中的融入与创新

非物质文化遗产（简称非遗），作为一种文化载体，具有深刻的历史底蕴。现如今，非物质文化遗产进行传播和发展，延伸出多种多样的途径，其中，与舞蹈相结合是一条值得探索的道路。将非遗元素与舞蹈融合，给非遗文化的传播提供了新的路径。非物质文化遗产与舞蹈相融合，既能提升舞蹈自身的精神内核和艺术的感染力，又能更好地开拓非物质文化遗产的继承与创新的路径。在舞蹈中融入非遗元素，一方面是继承传统文化，另一方面又是将作品赋予全新的灵魂，从而丰富作品的内涵。这样能够调动艺术家们的创造性与想象力的结合，为艺术家创作作品提供了更多的灵感。本文以杨丽萍舞蹈作品《龙舞》为例，叙述舞蹈作品中是怎样运用非遗元素，进行融合与创新，结合非物质文化遗产的舞蹈元素，展现人文艺术的独特魅力。通过这种方式，旨在探讨非物质文化遗产元素如何被融入舞蹈创作中，并实现创新。

1 非物质文化遗产融入舞蹈作品中的必要性

《保护非物质文化遗产公约》在国际标准法律文件中明确规定了非物质文化遗产的定义：“非物质文化遗产是各群体、团体传承、实践并通过特定社会传统、风俗，所共享、认可的文化表达形式。[1]”如今，越来越多的人开始了解并领会“非物质文化遗产”的内涵，面对濒临消失的民族文化，人们感受到了一种能够跨越时代、依然能够引发情感共鸣的力量，这种力量激发了更深的责任感和紧迫感。

1.1 融入非遗元素的舞蹈作品的重要性

在新时代的背景下，我国对非物质文化遗产保护的重视程度持续增强。将非遗元素融入舞蹈创作中，成为一种创新性的探索途径。非遗文化盛行的地区，有很多缺少文字记录的系统传承，这给了解非物质文化遗产的发展以及历史带来较大的困难。而现阶段，从我国文化传承与发展角度出发，希望能够将中华优秀传统文化融入新时代的发展之中，让传统文化在新时代背景之下，能够更加具有发展的活力，而将非遗元素融入舞蹈创作之中，则是当前艺术发展中，极为重要的发展方向之一。融入非遗元素，不仅能使舞蹈作品更具特色，还能有效促进非物质文化遗产的传承与发展，具有极高的价值。

1.2 融入非遗元素的舞蹈作品的必要性

现代社会中，有许多人对于传统文化并不了解和重视，他们更愿意接受外来文化。这种对本土文化的忽视，导致了众多优秀的传统文化遗产失去了传承者。同时，许多舞蹈创作者，为了迎合现代观众的审美偏好，常常创作具有高娱乐性和流行性的舞蹈作品，以追求经济效益，却忽略了中华传统文化的精华。为了改变这一现状，提升人们的文化认知，有必要将非遗元素融入舞蹈艺术作品和日常生活中，让更多人深刻体会其内在意义[2]。

2 舞蹈作品《龙舞》分析

2024年河南卫视春节晚会所播出的舞蹈作品《龙舞》，由杨丽萍总编导，是其生肖系列的第五个作品，融合了多种非遗元素，作品以全新的视角，向观众展现了非遗元素在舞蹈作品中的融入和创新。

2.1《龙舞》内容解析

《龙舞》是杨丽萍所创作的生肖系列舞蹈作品之一。九分钟的舞蹈给观众展现了三大篇章，传统高跷、现代街舞和社火龙舞文化，用图腾崇拜、原始信仰结合增强现实（AR）技术，将虚拟场景和现实舞台相结合，呈现出气势磅礴的力量感。

大巫的一声呼唤，第一篇章随即开场。他在黄土地高声呼唤龙的出现，远处慢慢走来了一位身穿金色龙王服的踩着高跷的人，寓意着龙王的出现。紧随其后出现了一大群踩着高跷的人，他们居高临下，包围着九位头戴龙面具的“春官”。九位头戴龙面具的“春官”高声呼喊，从“春官”高亢嘹亮的唱声当中，观众感受到了古老而神秘的气氛。

身披龙鳞服的少年们带来了第二篇章的表演，他们在黄土地上翻滚跳跃着跑来，九个少年又代表着龙生九子，身着古朴的“龙鳞服”却运用的是现代街舞的舞蹈，一边是传统古老的文化，一边又是现代潮流的形式，二者碰撞出鲜明的火花，东西方的文化碰撞在此刻有了明显的具象化，形成了鲜明的对比。

第三篇章是热闹的舞龙表演，同样给观众带来强烈的视觉震撼，巨大的道具龙，加上灯光与烟火的配合，营造出最具感染力和活泼欢乐的现场氛围。一只巨龙腾飞在茫茫的烟雾之中，上下翻转，忽隐忽现，生动逼真，让人惊叹不已。

最后，作品将“龙”的形象定格出现在门上，象征着其成了一个门神保护着千千万万的中华儿女，过年鞭炮声声响起，作品结束。整个舞蹈作品，像是一场大型的社火演出，将传统与现代相融合，让我们看到了从远古时代过渡到现代生活中，时间线和文化线互相交融的传承，让我们看到了中国传统的民间文化。

2.2《龙舞》中所出现的非遗文化元素

舞蹈作品《龙舞》是对于非遗文化的深度挖掘，作品中出现许多非遗元素，而杨丽萍却将其完美地融入一部作品，这也是杨丽萍对于原生态舞蹈极致的追求。

2.2.1 鲁沙尔高跷

舞蹈作品《龙舞》开场的第一篇章中，最具看点的部分当属鲁沙尔高跷。鲁沙尔高跷，已于2013年列入青海省非物质文化遗产之中。鲁沙尔高跷跷身高、演员多、表演生动、变化丰富，且拥有高、悬、巧、奇的特点。舞蹈作品《龙舞》中，借助高跷，把高高在上、直上云天的龙的形象，表现得淋漓尽致。这种创新的编排，让600多年历史沉淀，通过2米高的鲁沙尔高跷展现，饱满的感情从自然连贯的动作和神情中流淌出来，高跷本身的线条及演员的动作之美，可以从中窥见。

2.2.2 铜梁龙舞

舞蹈作品《龙舞》中所出现的舞龙队伍的形象，是重庆十大民间艺术中排在首位的非遗艺术，它也是中国非物质文化遗产的一个重要代表，即铜梁龙舞。铜梁区因其独特的铜梁龙舞，在1996年被文化部授予“中国龙灯之乡”的荣誉称号[3]。它是南方的一种龙舞形式，因此也具备了南方龙舞细腻灵活的特点。铜梁龙舞，拥有独一无二的道具与造型文化特征，既融合了北方龙的雄伟与威猛，又有南方龙的灵活与细腻，其龙头硕大、身躯修长，龙节内部装有灯光，以灯光代替传统的烟火，使得舞龙活动更加安全。铜梁龙舞，通过壮观的大型龙具、宏大的场面、复杂的套路和多变的花样，展现了细腻而精致的情感表达。

2.2.3 社火

作为中国舞蹈的“活化石”，社火集多种文化于一体。作为非物质文化遗产，它在不同的历史阶段承载着多样的意义与功能。最初，社火主要是作为一种宗教祭祀仪式存在，但随着时间的流逝，其娱乐特性逐渐凸显，而宗教祭祀的特性则逐渐淡化。如今，社火已成为春节期间必不可少的娱乐活动，融合了多种艺术形式。社火对当地传统文化的传承，产生了深远的影响，这种影响受到社会生活的制约和影响，并随着社会生活的变化而发展，随着时代的进步而演变。

2.3《龙舞》中对非遗元素的创新

2.3.1 形式创新

舞蹈作品《龙舞》中通过将非遗元素与增强现实进行融合，创新了非遗舞蹈作品的路径，让观众感受到极其强大的视觉冲击力和美学观赏效果，增强现实技术与舞台表演融合在一起，打造了一场视听盛宴。在舞蹈作品《龙舞》中，通过增强现实技术制作的背景，不仅是一种环境元素，它还能与舞蹈演员产生互动，使舞台上的舞蹈展示，变得更加具有视觉冲击力。在第三篇章铜梁龙舞中，呈现出的巨龙在滚滚黄尘中不断翻涌腾飞的场景，便是加入了逼真的增强现实技术造就烟幕的方式，来实现影像的承载。舞蹈作品《龙舞》在对非遗元素与舞蹈融合的基础上，还与科技结合进行创新，实现了跨界融合。

2.3.2 内容创新

舞蹈作品《龙舞》还部分采用了从国外引进的街舞来表现龙舞，与中国传统非遗文化融合，这既是对传统龙舞继承，也是对街舞中国化的一次大胆尝试。中国街舞的编创与传统舞蹈文化的融合，是通过艺术表现的方式，来实现对中国传统文化的继承与发展[4]。街舞的自由个性和不受拘束的艺术表达方式与传统舞蹈文化的结合，为中国传统舞蹈的发展开辟了一种新的方向。传统龙舞与现代龙舞的交融，展现了中国人对龙舞审美特征的持久追求。中国龙舞，因其丰富的中国传统文化内涵和独特的审美特点，已成为中华民族文化的显著标志和艺术象征。现如今，中国龙舞凭借其特殊的社会功能和文化特性，在几千年的文化历程中，以多样的形式，在中华大地上传承不息。

3 非物质文化遗产在舞蹈作品中的融入与创新

3.1 传承与保护

传承是民族艺术和文化持续存在与发展的关键，它跨越历史与现代。非物质文化遗产，不仅仅是历史的见证，更是中华民族智慧的结晶，传承着中华民族的精神。因此，应当高度重视非物质文化遗产的保护与传承工作，让这些宝贵的文化遗产在新时代焕发出新的生机和活力。想要将非遗元素在舞蹈作品中更好地融入，首先就需要深入民间学习非遗文化，增加对传统非遗文化的认识，充分了解和掌握非遗文化。只有这样，才有可能将非遗文化中的元素，提取出来融入舞蹈作品。其次，也需要继续深入学习舞蹈知识，夯实本学科的理论知识和实践知识基础。作为舞蹈艺术工作者，只有从根本上保护原生态舞蹈文化传统，才能真正地将非遗文化元素与舞蹈完美结合。

3.2 融入与创新

传承和保护只是第一部分，更需要更多的舞蹈艺术创作者，创作出舞蹈作品，使更多的人能够欣赏到融入了非遗元素的舞蹈作品。在创作这类舞蹈作品时，还要思考哪些非遗元素能更好地融合到舞蹈作品创作中来，并且打破“可舞性”的桎梏，在融合的基础上进行创新。

非物质文化遗产种类繁多，既涵盖有形文化遗产，也包含无形文化遗产。一方面，可以融入非舞蹈的元素，使舞蹈作品创新，焕发出别样的生机。另一方面，非物质文化遗产中原本就有传统舞蹈元素，将传统舞蹈与现代舞蹈融会贯通，进而能够增加舞蹈作品的艺术审美。非遗元素可以多样的形式融入舞蹈创作中，由于其属性“不可变”的符号特点，在融入舞蹈创作后，可赋予舞蹈作品更多的意义[5]。此外，用新的舞蹈形式，去表现传统非遗文化，也是一个很好的创新点。具有创意的舞蹈动作，不仅满足了现代观众的审美偏好，而且紧贴现代人的审美情感，同时，也促进了传统舞蹈的创新转型和创新发展。舞蹈作品《龙舞》中用街舞来表现非遗传统习俗龙舞，扩展并丰富了非物质文化遗产的传承与发展路径，同时，增强了其艺术表现力。因此，舞蹈艺术创作者，可以将传统非遗元素与现代舞蹈的形式相结合，在保留非物质文化遗产本身特点和灵魂的基础上，进行二度创作。

4 小结

综上所述，对非物质文化遗产的保护，已成为全人类永恒关注的议题。在当前非物质文化遗产受到前所未有的重视的背景下，作为舞蹈艺术创作者，更应该把握机会，利用好这些文化遗产，将非遗元素融入舞蹈作品，这既拓展了非物质文化遗产的传承和发展，同时也为舞蹈作品赋予了更多的生机和活力。■

引用

[1] 刘壮，牟延林.非物质文化遗产概念的比较与解读[J].西南大学学报（社会科学版），2008（5）：183-187.

[2] 倪晓波.非遗视角下舞蹈创作的实践路径研究 [J].尚舞，2023（17）：139-141.

[3] 徐鹏举.融合与发展：非遗元素在舞蹈创作中的几点思考[J].艺术品鉴，2021（30）：131-132.

[4] 陈建辉.新时代中国街舞编创与传统舞蹈文化的融合及发展 [J].尚舞，2023（23）：147-149.

[5] 郑鑫垚.重庆铜梁龙舞文化符号研究[D].广州：华南理工大学，2021.

作者简介：张佳仪（1997—），女，山西太原人，硕士，就读于太原师范学院舞蹈系。