浅谈倪瓒山水画艺术

关键词：倪瓒；山水画；自娱；逸气；不求形似

元代绘画表现出与以往时代不同的特征，与其历史背景及文人的审美观念紧密相连，更与画家的生活轨迹紧密相连。文人画成为元代绘画发展的主流。倪瓒生于江南富豪家族，自幼受儒家思想熏陶，中年以后修习佛道，深居简出，晚年颠沛流离。这些经历无不对倪瓒的绘画思想和创作产生巨大影响，促使倪瓒不断创新，形成了自己独特的审美思想和绘画风格。

一、时代背景与隐逸思想的产生

在政治上，元朝统治者采取民族歧视政策，把人分为四等，第三等才是汉人，可见汉人的社会地位极低；在文化上，自隋唐以来的科举考试制度被废除，文人备受打击，无法通过科举考试博取功名。元朝统治者对汉文化了解甚少，撤销了画院，南宋遗留的宫廷画家流落到下层社会成为画匠。社会的巨变，直接导致院体绘画的式微，山水画的主导者由宋时的宫廷画院变成了元朝的文人士大夫。

随着元代整体社会风气的转变，画家在绘画创作中投入更多的体验，把绘画看作抒发情感、陶冶情操的活动。他们比较注重表达“隐逸”的精神内涵，如倪瓒将“写胸中逸气”“自娱自乐”作为其审美主张。文人画家在绘画中表达自我价值，进而形成了元代山水画独特的艺术风貌，使其成为中国山水画发展的高峰，给传统绘画的发展带来了深远的影响。

二、倪瓒山水画美学思想来源

倪瓒一生受到儒、道、释诸家学说影响，形成了“据于儒、依于老、逃于禅”的绘画艺术思想。

（一）据于儒

儒家思想的精髓是主张“仁义”，“仁”即仁爱，“义”即正义，关注入世，关心现实。其思想主要体现为现实的社会伦理道德，具有治人治国的价值取向。从艺术角度来看，受儒家思想影响，画家认识到必须提高自己的人品和修养。

倪瓒曾在《和拙逸先生闲居韵》中写道：“此浩然之气，见义思必为。” 可见他对浩然之气与重义之气的推崇。这种“重义”反映了儒家不重利益、控制私欲、规范人道德行为的思想。倪瓒也是注重道义之人。虽然在受元代统治者打压的情况下，倪瓒并没有反抗，但也没有同流合污，而是通过隐居这种方式来保持自己应有的民族气节。同时，他又有儒家“安贫乐道”的精神。周砥在《寄倪云林》中说：“我识云林子，亦是隐者流，一生傲岸轻王侯，视彼富贵如云浮。”（顾瑛编《草堂雅集·寄倪云林》卷十二）“乐道”“富道”而“不知贫”正是他对道和名利的态度。他虽过着隐逸的生活，但也一直关注社会和民生，这些都是和儒家思想的熏陶分不开的。

（二）依于老

道家开山鼻祖老子崇尚自然，主张“无为而为”，在文人士大夫中影响很大。这里“无为”的表面意思是“无所为”，但并不是真的无所作为，他主张“有所为”为“无为”的目的。这一思想也体现在倪瓒的绘画创作中。倪瓒的画中景物很少，画面简淡至极，甚至有些空，却能“无”中生“有”，有着空灵之美。他的画“无笔处尚有画在，败笔总不能藏”，给观者留下了想象空间。比如倪瓒的《渔庄秋霁图》（图1），近处的画面是一片陂子，上有几株杂树；远处几层矮坡连绵起伏；画面中间为大面积的留白，所画景物不多，却荒疏简远，达到“无笔处尚有画在”的意境。

（三）逃于禅

倪瓒在《送盛高霞》诗中说：“嗟余百岁强过半，欲借玄窗静学禅。”（倪瓒《清阁全集》卷六）倪瓒的隐居生活是50岁以后才开始的，长期的漂泊生活不仅让他在物质上很窘迫，在精神上也很压抑，所以他通过“学禅”来寻求精神的慰藉。在妻子去世的时候，他的情绪低落，道家的“逍遥游”已经不能消除他心中的烦恼，他开始“逃于禅”。在此，“逃”不是“逃避”，而是“藏”“隐匿”的意思，他希望通过“隐匿”于禅学来逃避现实生活。禅宗思想也直接对其艺术观念和艺术创作产生了影响。

三、倪瓒山水画的艺术主张及艺术特征

作为“元四家”之一，倪瓒的绘画在元代文人画中占有一席之地，有着独特的艺术特征，反映出其独特的艺术主张。倪瓒说“余之竹，聊以写胸中逸气耳”，强调画画是抒发情志，以净化心灵为目的。

（一）艺术主张

1.自娱

从认识到教化，由存形到畅神，由讽谏到寄情，绘画审美功能不断强化。作为审美功能的一个重要组成部分，“娱乐”功能也受到文人重视。在我国绘画史上，宗炳的“畅神”、王微的“怡悦情性”，都是“自娱”绘画理论的前提。倪瓒曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”倪瓒所说的“自娱”是一种能净化人心灵的自娱，使人获得审美愉悦，是形而上之“自娱”。倪瓒之所以将绘画创作及绘画的审美功能定位为自娱，最大的原因是现实生活已经无法给他带来快乐，他只能通过绘画创作来寻求审美快感，享受艺术创作带来的自由与愉悦。

2.写胸中逸气

倪瓒在《题自画墨竹》中说：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉？”（倪瓒《清阁全集》卷九）倪瓒对文人画发展的最大贡献莫过于提出“写胸中逸气”的主张，注重主体的情感和心境。画者在胸中有逸气之前，必须先修炼自身的品格。倪瓒的“逸”与他的禅宗思想具有直接联系，又与道家追求自由超越、傲然高逸的境界相关。他的“逸气”，是庄子的“逍遥游”的气魄，指一种超凡脱俗、归隐山林的生活态度，是一种超脱世俗的灵性风貌、一种淡雅之情、一种淡泊的精神境界。

3.不求形似

倪瓒认为，画之要义，在于“笔逸于胸”，所谓“不求形似，而得情象外者”（王育贤《绘事备考·墨竹》卷一）。“逸笔草草”“不求形似”，实为“写胸中逸气”，而这“逸气”亦只能以“逸笔草草”来传之、表之。倪瓒希望能用最简略的笔墨抓住、强化那些最能表达“胸中逸气”的元素，而将不相关的细节弱化、删减。于是，他提出了一套绘画理论，即“不求形似”。西方绘画很注重“形”的概念，黑格尔说：“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实。”而中国绘画在先秦两汉时期是重形体而轻神的，认为“形似”对绘画非常重要。

（二）艺术特征

倪瓒受到儒、道、释三家思想影响，又由于社会环境的变化，以及人生的起伏、心境的转变，他的绘画呈现出平淡天真之境、简远高逸之境和萧散寂寞之境。

1.平淡天真之境

“一江两岸”三段式的构图是倪瓒山水画的典型特点。他的山水画往往就是几个江渚、几棵树、两抹远山、一座空亭，所画之景平淡，甚至近于乏味。正如恽格所说：“妙在平淡而奇不能过也，妙在浅近而深远不能过也。”此种平淡，不是追求奇巧画意的作品所具备的，这恰恰是倪瓒作品的独特之处，也是倪瓒作品超凡脱俗之处。倪瓒的《渔庄秋霁图》就是“三段式”构图，全图分成了三段：上段是远景，几座山峦起伏；中段为一片空白；下段为近景，坡上几棵错落的树，枝叶稀疏。

2.简远高逸之境

倪瓒绘画“逸笔草草，不求形似”，而寄兴深远，余韵无穷，具有高洁、简约、闲远之境。“简”在画面中表现为简洁、简约，而表达的画意却无尽，呈现出“言简而意无穷”的效果。倪瓒作画简略，画中虽仅有一木一石，却融汇了万壑之趣。其作品多选用“平远式”构图，使得他的山水画能够在有限的画面中抒发无限的情思。

3.萧散寂寞之境

在倪瓒的《六君子图》（图2）中，六棵树立于岸石之上，顽强地生长着。我们从画面中可感受到那种对君子品格的歌颂，同时又可以从这种空旷而又荒凉的景象中体会到萧瑟的意趣。倪瓒画作表现出一种萧散寂寞之境，画中寂寞无人。这明显与禅宗思想有关，画家在凄凉、冷清的画面氛围中仍然表达出对生命的热爱。

结语

倪瓒一生虽过着淡泊和隐逸的生活，但他仍然关心社会，将自己对人生的感悟与自己的绘画美学思想相结合，追求高逸的人品与画格，通过绘画创作来表达自己的情感，将写意绘画的风格和美学思想推向了高峰，对明清绘画产生了极大的影响。如“清初四僧”之一的石涛便深受倪瓒的影响，他提出的“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”与倪瓒的“写胸中逸气”有异曲同工之妙。总之，倪瓒的画品与人品高度结合，成为元代以来文人画家的典范。

策划、组稿、责编：史春霖、金前文