儿童音乐剧制作与商业模式的创新策略

倪歌

摘要：儿童音乐剧，作为文化艺术领域的瑰宝，既是传承文化的桥梁，也是培育未来艺术家的摇篮。这一艺术形式在不断演化中形成了一种跨文化交流方式。然而，面对当下儿童观众需求的多样性、市场竞争的加剧以及创作与生产资源的不均衡分配等问题，儿童音乐剧的制作正遭遇前所未有的挑战。为了解决上述难题，儿童音乐剧的制作需通过个性化与定制化制作、多元化内容创作、联合跨界合作与新媒体营销等创新资源整合才能更好地满足市场需求与文化发展趋势。

关键词：音乐剧制作；商业模式；创新策略

当代文化产业丰富多彩，儿童音乐剧以其独特的魅力成为培育少年儿童审美情趣和多元文化素养的重要途径。纵观中外儿童音乐剧的发展历程，它经历了从萌芽到繁荣的转变。然而，在追求艺术表现和文化传承的过程中，儿童音乐剧在内容创作、制作技术、观众互动等方面展现出了新的发展趋势和机遇。面对儿童观众需求的多样化、市场竞争的激烈化、创作资源的稀缺以及营销渠道的限制，儿童音乐剧制作与商业模式亟需创新和突破。本研究提出了一系列创新策略，旨在为儿童音乐剧的创作人员、制作团队以及商业模式的革新提供新的思路和方法，共同推动儿童音乐剧事业向更高的艺术和商业价值迈进。

一、中国儿童音乐剧的“前世”与“今生”

中国儿童音乐剧的历史脉络可追溯至上世纪30年代黎锦晖创作的“儿童歌舞剧”，这一艺术形态在西方已广受欢迎，通过将音乐、舞蹈、台词和肢体语言融为一体，讲述故事，传递情感。《猫》《音乐之声》《玛蒂尔达》《素敵小魔女》及《小美人鱼》等经典的音乐剧作品，曾成为家庭娱乐的代名词，而中国的儿童音乐剧却因种种历史原因，一度陷入停滞。随着20世纪80年代的到来，中国儿童音乐剧迎来复苏之机，原创作品，如《大头儿子小头爸爸》等陆续登场，这些剧目更契合中国孩子的审美和文化背景，彰显了本土创作的活力。进入新时代，随着科技的进步，儿童音乐剧开始融入现代屏幕技术，如《童话大作战》和《积木宝贝闯世界》等节目，以电视和网络平台为载体，加入特效与互动元素，为孩子们带来全新的视觉和听觉享受。尽管中国儿童音乐剧在创新与发展方面取得了不俗的成绩，但依然存在诸多挑战，包括题材的多样性、对西方剧目的依赖性以及原创精神的缺失。不过，通过不懈地努力与实践探索，中国儿童音乐剧正逐步克服这些难题，朝着更高质量的目标迈进。儿童音乐剧不仅是一种艺术享受，更是孩子们审美和艺术修养培养的重要途径。参与音乐剧的过程对孩子们的个性发展和社交能力有着积极的促进作用。中国儿童音乐剧的未来，依赖于原创性、本土化的深化和作品质量的提升。《积木宝贝闯世界》等剧目的成功，预示着中国儿童音乐剧正在步入一个全新的发展阶段。

二、儿童音乐剧制作与商业模式创新面临的挑战

（一）儿童喜好的多样化与需求的复杂化

儿童音乐剧的创作在迎合多元化趋势与复杂需求的挑战下，迎来了许多考验。信息时代的到来，使孩子们接触了前所未有的知识与信息，其兴趣爱好与审美标准也呈多元化发展趋势。在儿童音乐剧的制作中，怎样抓住孩子们的心理偏好，创造出能让孩子们感受到“意象之美”的作品是儿童音乐剧制作的重要课题。如果不满足孩子们对故事情节新奇性、人物鲜明性、舞台视觉效果等方面的极高需求，或是不考虑各年龄段儿童注意力集中时间和程度，那么任何儿童音乐剧都做不到艺术性、市场性，更别提实现市场价值。儿童的专注程度、对故事的理解以及情感共鸣的触发点与成人大不相同。编曲、编舞和编剧在创作时怎样深入理解儿童感性诉求，通过富有节奏感和易于理解的旋律，以及简洁明了的剧情，来抓住他们的注意力是亟需面对的问题。《狮子王》音乐剧通过《Circle Of Life》和《Can You Feel The Love Tonight》等经典歌曲，成功地与儿童观众建立了情感连接，但这样复杂的创作并不容易。随着科技的发展和媒体消费习惯的变化，今日的儿童越来越多地接触到多样化的内容平台，儿童音乐剧在制作上不仅如何打造吸引眼球的视觉效果和音乐，如何通过跨媒体的形式进行创新也是一大难题。

（二）竞争激烈与市场同质化

音乐剧制作领域面临的一个显著问题是竞争激烈与市场同质化。随着文化消费的日益增长，对音乐剧的需求也随之增加，导致了大量音乐剧作品涌入市场，观众选择增多就会争夺有限的观众资源，以至于商业价值和品牌影响力都会受到影响。《绿野仙踪》这样的作品虽然深受欢迎，但其成功也促使市场上出现了许多类似主题和风格的音乐剧，加剧了同质化问题。音乐剧制作中的创新亦面临着重大挑战。市场越来越希望不断地被新鲜出炉的作品喂饱，但对于出品方和制作方来说，创新的风险性和不确定性很容易让人望而却步。如何在维持经典元素的同时注入新的创意，是制作团队需要仔细考量的。《绿野仙踪》之所以成功，部分原因在于其深刻的主题、卓越的音乐和创新的舞台设计完美结合。然而，不是所有音乐剧都能达到这样的高度，对于那些试图模仿《绿野仙踪》成功路径的作品，是否将时代背景、文化差异、制作班底、目标受众等等各方面因素综合考量，并抓住了成功的关键因素和核心精髓，是需要思考的问题。

（三）创作投入与回报不平衡

创作团队创作高品质儿童音乐剧通常要花费大量时间成本和经济成本。从剧本创作、人物塑造、音乐舞蹈编排、舞台展现形式等各个环节都需要将“美学”“艺术”“商业价值”高度结合，精雕细琢，这就意味着每一个环节都需要大量的资金作为支撑。所以在制作前期，制作团队就必须进行深入的市场调研以及儿童心理研究，减少效益低的投入。除此之外，儿童音乐剧产业也涉及非物质文化投入。例如，要传达积极的价值观与教育意义就常常要求剧作与当代教育理念相结合，而在这一过程中又需充分考虑到文化输出的深度与广度。但儿童音乐剧面向的特定受众群体儿童及其家庭对票价敏感度较高，限制了票价的上涨空间，这直接影响回报的数额，造成创作成本高与收入受限的严重失衡。与此同时，创作团队为保证剧目原创性与独特性需持续开展创新实验，这类创新尝试通常伴随高投资与不确定因素，成功案例并非常态，一不小心就可能血本无归。

（四）营销推广与传播渠道的挑战

对儿童音乐剧来说，营销推广固然是关键一环，但是如何高效聚焦目标受众并快速转化为经济效益却始终是个难点。目前社会信息流通迅速，传统的宣传方式，多是利用报纸、广播和电视，已很难适应现代观众特别是青年家长群体的要求。他们在获取信息时，更倾向于使用网络社交平台和口碑推荐，因此，在这个新媒体的时代，为儿童音乐剧制作团队找到合适的市场策略和方法变得尤为重要。另外，传播渠道选择与使用也是个棘手问题。在数字媒体崛起的背景下，尽管为儿童音乐剧提供了更为广阔的传播通道，但是也引发了内容过载等诸多问题。

三、儿童音乐剧制作与商业模式的创新策略

（一）个性化定制化制作，满足不同年龄段儿童及家长需求

儿童音乐剧的创作要兼顾孩子们年龄差异以及个体差异所产生的内容、表现形式、互动形式、演出形式等审美的不同要求。幼儿期音乐剧也许会更加强调色彩，音乐节奏感以及单纯有趣的故事情节来发展幼儿的审美感以及节奏感；而以学龄前及学龄儿童为对象的戏剧，可融合较复杂的剧情及角色发展、启发思考等题材，有助于其语言及逻辑思维能力的发展，同时也有助于其鉴赏过程。在实际制作中，制作团队可借助AR等现代技术进行个性化定制，以交互式体验方式使每一个孩子都能感受到剧目是专为自己量身定做的。例如，观众可以通过智能设备（如平板电脑、智能手机或专用AR眼镜）与舞台上的角色和场景互动。观众可以帮助决定故事的走向，或在关键时刻对角色进行指导，使每个孩子的体验都独一无二。由故宫博物院推出的首部儿童音乐剧《甪端》儿童剧创新就通过AR技术展示。在原创音乐曲目及裸眼3D等前沿科技的加持下，打造出了华丽震撼的舞台，同时，还通过加入AR技术和全息投影，将带领现场的孩子们去打探故宫博物院的珍贵典藏，与文物和历史对话，感受中华文化。

（二）多元化内容创作，拓展题材与艺术表现形式

多元化内容创作，是儿童音乐剧创作的必要策略。制作团队要不断挖掘新主题，把传统文化，科学探索与历史事件等各个方面融合到剧本中去，不断丰富孩子们的知识视野与文化体验。比如，以自然环境保护为主题的音乐剧的创作，既可以增强孩子们的环保意识又可以让孩子们在快乐的气氛中学到科学知识。在艺术表现形式上进行革新，同样至关重要。除传统歌舞表演外，可将木偶戏、影子戏、沙画等艺术形式融入其中，提高剧目观赏性与互动性。通过变换舞台设计，动态视频投影以及其他多样化舞台技术创造有层次有变化的视觉效果让孩子们在看戏时得到更丰富的感官感受。另外，音乐剧在音乐创作上需要跟上时代潮流并与流行音乐元素相结合，在音乐创作、舞蹈编排上，都吸引眼球、朗朗上口、有辨识度，这样才能使剧目更易为孩子所接受。配乐与歌词创作应该兼顾孩子们的认知水平与审美趣味、旋律应该简洁明了、便于记忆、歌词富有故事性与趣味性等，从而使孩子们在轻松愉悦的氛围下提升自己的音乐素养。儿童音乐剧通过个性化定制、多元化内容创作等方式，既满足了不同年龄阶段孩子们的需要，又在艺术上求创新、塑造了独有的品牌特色，树立了优秀的长期品牌形象，以便于后续长期进行跨界联合或打造IP做文化输出以及商业活动。

（三）联合跨界合作，整合资源，增加市场营销端口

面对市场竞争激烈以及高风险低回报的威胁，跨界合作无疑是儿童音乐剧发展的好机会。到底有哪些领域可以与之破圈结合也是需要制作人不断探索、洞察和挖掘的课题。首先，儿童音乐剧可与文化教育行业打通。比如，通过在学校举办音乐剧演出，与学校合作举办相关的教育活动；与博物馆或艺术馆合作，将音乐剧与展览活动结合等等；其次，儿童音乐剧也可与文旅项目结合。针对已有的儿童音乐剧IP，可以开发主题游乐园区，没有IP的也可根据园区来个性化制定儿童音乐剧。除此之外，还可以发展儿童剧本杀、周边衍生品售卖、歌曲版权开发、游戏开发、打造自媒体IP形象等，这些都是儿童音乐剧版权开发的重要方向。通过这样的合作，不仅可以扩大儿童音乐剧的观众基础，还能为儿童提供更多元化的学习和娱乐体验；最后，儿童音乐剧未来非常有前景的一个发展路径，就是将艺术与医学结合，比如艺术疗愈、音乐治疗等。儿童音乐剧的制作可以在医学的指导下，考虑如何通过艺术表现形式对儿童的生理、心理健康产生积极影响，开发出既有教育意义又有疗愈效果的音乐剧作品，进一步扩展儿童音乐剧在社会中的影响地位。

四、结束语

儿童音乐剧创作既是艺术与美创造的过程，也是文化产业链上重要的一环。面对儿童需求多样化，竞争激烈与市场同质化，营销渠道不断变化等问题，制作人必须采取灵活多样的战略。通过个性化和定制化制作来适应不同孩子的需求、扩大多元化内容创作、以跨界合作打造专属IP来提升市场竞争力，利用新媒体或AI技术，创新营销手段，让儿童音乐剧能够在保持艺术品质的前提下可持续地高质量发展。

（作者单位：浙江传媒学院）

参考文献：

[1]陈晨.璞艺汇儿童音乐剧项目风险管理研究[D].电子科技大学，2019.