长号演奏在音乐剧中的独特表现与艺术价值

武朝辉

摘要：长号演奏作为音乐剧伴奏的一种形式，对音乐剧的发展起到推动作用，不仅凸显主题，还能推动情节发展、刻画人物、渲染背景。为进一步探究长号演奏在音乐剧中的作用，文章首先分析长号演奏在音乐剧中的技法与情感表现特点，随后深入探究长号演奏在音乐剧中的艺术价值，以供参考。

关键词：长号演奏；音乐剧；独特表现；艺术价值

长号由喇叭口、滑管、号嘴等部分构成，其声音洪亮、饱满，要求演奏者在气息、吐音等方面有较强的控制力。就长号在音乐剧中的表现而言，它凭借其独特的艺术特点和演奏模式，让音乐剧的表现更加生动、和谐。因此，演奏者需要对长号演奏的技巧有准确的认知，这样在实际演出中才能与其他乐器配合得更加完美，使最终的演出达到和谐、统一的效果。

一、长号演奏在音乐剧中的独特表现

（一）技巧表现

1.呼吸控制技巧

在音乐剧中，长号演奏的表现离不开呼吸的支撑。管乐演奏和歌唱在气息运用上是相通的，横膈膜的支撑是发声的基础。气息的运作要平稳，不可过冲或过松。通过技巧训练，演奏者需要巧妙掌握不同的呼吸方式。例如，在柔美的音乐剧情境内，使用胸腔呼吸，让乐段呼吸停留在胸部，同时横膈膜保持不动，浅显的呼吸即能演奏出柔美的乐曲。又如，腹式呼吸使气息更加灵活，以洪亮的音色表现出活力，让音乐剧更具艺术美感。而在胸腹混合呼吸模式中，要求演奏者具备良好的技巧和艺术修养，将胸部和腹部有效结合，能更好地掌控气息。因此，长号演奏者必须重视体育锻炼，保持健康的体魄和充沛的肺活量，以持续稳定、高品质地完成音乐剧表演。

2.吐音技巧

长号吐音带来的节奏感极强，颗粒感十足，往往能将音乐剧的表演推向高潮。例如，在交响乐《星球大战》的主题曲中，通过长号吐音技巧，为听者呈现出极强的震撼力。而在《卡门序曲》的表演中，演奏者通过大量跳音技巧，展现出音乐剧中女郎的优美舞姿。演奏者通过吐音技巧对跳音进行重点标志，利用舌头的弹射速度和气息配合，使长号演奏更具美感。在重音技巧的训练中，演奏者需按照演奏技巧，强调音符和节奏点，通过独特的发音方式，让气流在口腔处增加压强，以弹射的方式形成瞬间气流振动。对于三吐音的表演，在《在金孔雀飞起的地方》的长号演出中，演奏者通过单吐、双吐的发音技巧，将这两种方式相互结合，为听众呈现出一种孔雀起飞的情境。

3.共鸣技巧

长号演奏共鸣技巧的有效运用，体现在对节奏和音乐的把控上，需要将中音和低音相结合。例如，在《变形金刚》的演出中，通过小号、长号、大号、打击乐等多种方式的结合，产生强烈的金属质感，达到了非常震撼的效果。演奏者通过共鸣的方式对音乐的二次创作，可以使音乐剧更具艺术美感，增加独特的情感特色。长号在音乐剧作品中，通过腔体振动的方式，展现出独特的情感，音乐不断变化，使音乐旋律具有独特的审美特征。但是，部分人认为共鸣只存在于人体内，这实际上是错误的认知。长号等乐器在音乐剧中的应用，通过灵活的演奏方式，让共鸣音色起到了修饰和辅助的作用。

（二）情感表现

在音乐剧中感受长号的独特情感，这是演奏者情感表现最为直接的方式。每一首歌曲都蕴含着创作者独特的情感，长号演奏者需要去感受长号在情感表达方面的特点。在音乐剧表演中，长号演奏者要展现出独特的艺术精神，起到情感渲染和氛围带动的作用。同时，还要结合乐曲的思想情感，试着从创作者的视角去分析，结合创作者的背景，展现独特的乐曲之美。例如，《第三交响曲“莱茵”》是浪漫时期的代表作品，包含了浓厚的浪漫主义精神，长号以和声形式呈现。为了在整体的乐曲氛围中更好地展现作品，需要通过交响曲来进行表达，使乐曲的表达更为美好。这样在表演的时候，演奏者就能更好地感受其中独特的情感，对音乐剧的创作背景也会有足够的了解。 科隆大教堂的表现，即便是现在也会给人一种神圣之感，所以在表演的时候要展现出极强的氛围感，将莱茵河贯穿始终，表现作者的创作背景。通过对长号旋律的解读和分析，展现出曲子的精髓。

长号演奏在音乐剧中的情感表现模式，是通过展现乐曲中的情绪特点，来进行演奏的情绪把控。这不仅需要加深对乐曲的理解，还要从长号演奏中去感受情感。例如，在技巧表达方面，需要加强对演奏基本功的训练，以提升演奏水平。简而言之，长号演奏的内涵要求演奏者丰富自己的情感，去寻找演奏的灵魂。这样才能在音乐剧表演的时候，融入乐曲的表现氛围，展现乐曲的独特内涵。 长号演奏的日常训练是基本功巩固的重要手段，其中包括长音、吐音、连音、滑音等内容的训练。演奏者需要每天坚持，通过多种训练技巧，来促使长号演奏者与音乐剧表演更好地相互结合，从而展现长号的特色，表达乐曲的质感。

二、长号演奏在音乐剧中的艺术价值

（一）凸显主题

长号的演奏形式丰富多样，具有强大的艺术塑造力，能够有效强化主题内容，它通过独特的演奏技巧，充分展现在音乐剧中。长号在吹奏发音方式上与其他乐器有所不同，需要对音色和韵律的艺术魅力进行深入探究。独特的演奏技巧也需要特殊的音乐艺术魅力来加持，不同材质的长号演奏出的音色和韵律也各不相同。长号凭借其独特的艺术魅力，通常被应用于一些重要的场合和节日活动中。而且，如果在长号的基础上添加木制类乐器，更能将音乐的魅力发挥得淋漓尽致。例如，在《天鹅湖》中，长号雄壮的声音营造出了一种力量感。尤其是在第三幕，人物来到湖泊处，长号音色宏大，呈现出极强的质感，独特的音色和舞蹈动作相互结合，使舞剧更为震撼。又如，在《卡门》的歌剧表演中，序曲采用了 ABACA 的方式，在主题呈现上共有三个方面内容。尤其是在斗牛士进场的时候，表现出一种欢乐的情境。其中，长号的演奏坚定有力、旋律雄厚，贯穿于音乐剧表演的主题，展现出一种胜利者的英雄气概。

（二）渲染背景

长号的特殊性也决定了自身演奏音乐的特点，优美的音乐能起到烘托、渲染的效果。例如，在瑶族作品表演中，随着片刻的静默，低沉长号独奏声音的出现，给人一种大自然原始力量的呼唤。而在小号、长号独奏影响下，舞台上的表演进入高潮部分，长号独奏中的低沉魅力，为表演增添一抹独特色彩。《天鹅湖》是一部充满魅力和梦幻的芭蕾舞剧，长号演奏在其中起着非常重要的作用，通过优美的音色，营造出一种神秘、美好的音乐世界，也让观众投入其中。对于有经验的长号演奏者，会结合音乐剧的表演过程，通过具体技巧、手法，实现对演唱者情绪的渲染。尤其是在意境描绘的时候，结合长号伴奏的情感烘托，对歌曲情绪、内容起到深化的作用。

（三）传递情节

长号演奏是音乐剧中不可或缺的一部分。在戏剧表演中，长号起着承上启下、传递情节的作用。有时候，单纯的语言无法完全表达剧情，而合适的音乐则能将各个情节有效地结合在一起。例如，在音乐剧《一个美国人在巴黎》中，作者将自己在浪漫之都巴黎的奇妙经历创作为音乐，以此表达自己的情感。后来，该剧以音乐剧的形式描绘了美国士兵和巴黎女孩之间的爱情故事。通过长号演奏，该剧体现了主题，展现了一种美好、浪漫、真实的城市景象：人们穿梭于城市的街道，步伐轻快。由此可见，通过长号演奏的搭配，该剧呈现了美国士兵和巴黎女孩相遇的美好情境，最后以管乐的形式呈现了人物形象以及他们之间复杂的情感纠葛。

（四）烘托情感

长号演奏是一种听觉上的艺术形式，作为情感艺术的一部分，在音乐剧中达到传递情感、烘托情绪的艺术效果。长号演奏的声音能够吸引观众的注意力，完美展现情感的变化趋势，因此演奏者本身也是情感表达的一部分。例如，在《红色娘子军》中，通过对经典音乐旋律素材的改编，融合长号现代化的艺术演奏方式，加强了对音乐主题的整合和连接，再现了《红色娘子军》音乐剧的史诗性特点。由此可以看出，长号演奏在音乐剧中的应用对音乐剧的发展和创新具有非常重要的作用，也为观众呈现出一种独特的艺术魅力。

三、长号演奏在音乐剧中的价值实现思路

（一）对演奏角色担当的把控

长号演奏在音乐剧表演中有着独特的作用。为了发挥长号在音乐剧表演中的优势，需要提高演奏者的水平，让他们了解自己角色的特点。一个合格的演奏者需要有扎实的演奏基础，掌握精湛的演奏技巧，理解乐曲所表现的情绪和氛围，真正感受音乐剧的精髓。简而言之，为了让长号演奏在音乐剧中大放异彩，演奏者必须对长号有浓厚的兴趣，激发自己学习长号的热情，才能在这条道路上走得更远。前文所列举的长号演奏在音乐剧中的艺术价值，都是对音乐剧演绎的完美诠释。因此，长号演奏者需要提高对自我的认知，并且在对作品演绎时，更好地把握角色。艺术类歌曲的情感渲染和角色形象的塑造，都是对艺术形象和艺术体验的完美诠释。

（二）演奏者和剧中角色的有效互动

音乐剧表演者虽然能给观众带来强烈的视觉和听觉冲击，但这并不意味着长号演奏者就毫无作用。两者应该友好合作，相互烘托，共同发展。为进一步深化对作品的理解和认知，在音乐互动时，不仅要注重眼神、肢体的交流，还要注重在音乐中的思维交流、音韵诠释等，加强对音乐作品创作思路的系统分析。二者对同一部作品中的音乐角色体验可能有不同的见解，因此在伴奏者和演奏者的表演中，应该深刻体会对方角色的重要性，认识到无论是表演者还是演奏者都能在艺术作品中呈现出独特的价值。长号演奏者需要充分理解作品内容，分析作品特点，加强对音乐作品中人物形象的合理分析，通过声乐加艺术表演的形式，完成对音乐剧作品的深度诠释，寻找到属于自己的角色定位。

四、结束语

一部完整的音乐剧，对于歌曲的选择、情境的营造、演唱者以及其他伴奏者都有着严格的要求，这些要素缺一不可。在音乐剧中演唱的歌曲，需要在长号演奏的烘托下，完美地诠释作品的内涵，提升作品的艺术价值。恰到好处的长号演奏对演唱作品、主题呈现、人物刻画、情节发展都有着促进作用。为充分发挥这一作用，不仅需要提升长号演奏者的艺术水平，还需要加强对音乐剧作品创作意图的解读，实现二者的有效结合。

（作者单位：吉林艺术学院）

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