浅析影视剧中艺术语言的运用

[摘 要] 围绕影视作品中的艺术语言展开讨论，分析了艺术语言的不同形式和具体呈现方式。具体介绍了伊塞尔空白理念、非线性叙事结构、蒙太奇理论、镜头运用、行动语言和节奏把握等多个方面，并分析了其在影视作品中的具体应用，旨在帮助读者更深入地理解影视作品中的艺术语言，从而更好地欣赏和理解影视作品。

[关 键 词] 艺术语言；影视作品；伊塞尔空白理念；蒙太奇理论

“电影是一门语言，它可以表达思想、情感和人类经验。”这是法国导演让-卢克·戈达尔对电影的描述。电影作为一种艺术形式，通过多种艺术语言来表达其独特的魅力。我们将探讨影视作品中的艺术语言，包括文本中的艺术语言、荧屏中的艺术语言、表演中的艺术语言等方面。我们将从伊塞尔空白理念、非线性叙事结构、蒙太奇、镜头和艺术语言的行动性、节奏把握等方面展开分析，以期更深入地了解影视作品中的艺术语言，以及它们如何为电影这门语言带来丰富的表达方式和多样的呈现效果。艺术语言系统地确立了特定门类艺术诞生期的核心内容，具体包括材料、工具与技术三要素，它们与艺术要表达的观念性要素——功能，合起来构成了特定门类艺术完善的语言系统。[1]

一、艺术语言的形式

（一）文本中的艺术语言

文本中的艺术语言是指在影视剧本中的文字运用。这些文字包括对白、叙述和描写等形式，通过艺术化的表达方式来展现故事情节和角色性格等内容。

1.对白语言

影视剧本中的对白通常不是平淡无味的说话，而是具有鲜明个性的语言表达，通过词汇和语调等方面来体现角色的个性和情感状态。

2.叙述语言

影视剧本中的叙述不是简单地叙述事情的经过，而是通过艺术性的表现方式来达到情感的共鸣。例如，在《太阳照常升起》中，小说开篇就通过独特的叙述方式展现了一种孤独、无奈的感觉：“太阳升起时，我总是觉得特别孤独。有时候，我甚至觉得，整个城市，整个世界，就只剩下我一个人。”

3.描写语言

影视剧本中的描写也往往运用一些比喻、隐喻、象征等手法来展现人物形象和情感状态等。如在《红楼梦》中，就通过对宝玉心理的描写，来展现他内心的纠结和复杂情感。

（二）荧e0DvxWJ3umpjXajkL45YvQ==屏中的艺术语言

荧屏中的艺术语言是指在影视作品中所运用的视觉表现形式，包括画面构图、色彩搭配、特效等方面的表现。

1.画面构图

影视作品中的镜头取景、相机移动和人物动作等元素组合，可以呈现出一幅具有美感、情感和艺术性的画面。在影视作品中，画面构图的运用可以通过摆放人物、场景和物品的位置，以及相机角度和运动方式的选择来体现。例如，在电影《霸王别姬》中，导演运用斜角度镜头和对称构图来营造出浓郁的古典美感，同时呈现出人物关系的紧张和复杂。

2.色彩搭配

在影视作品中通过颜色的选择和组合可以呈现出不同的视觉效果。通过不同的色彩搭配，可以达到不同的情感效果。例如，在电影《黑天鹅》中，导演通过灰暗冷峭的色彩搭配，呈现出主人公内心的孤独和痛苦。

3.特效

特效是指在影视作品中通过计算机技术、实景拍摄等手段营造出无法在现实中实现的效果。例如，在电影《阿凡达》中，导演运用3D技术和动态光影效果创造出一个虚构的世界，展现出了奇幻的视觉效果。

（三）表演中的艺术语言

表演中的艺术语言是指影视作品中演员的表演方式和语言，包括肢体语言、表情、声音等方面的表现。演员通过这些表现形式来传递情感、展现角色特点和塑造角色形象。

1.肢体语言

演员在表演时一般通过身体的动作和姿势来传递信息和情感。例如，在电影《肖申克的救赎》中，主人公安迪在被监狱长逼迫时，通过抬起双手和伸展身体来表现自己的无奈和绝望，这种肢体语言的运用可以让观众更加深入地理解安迪的内心。

2.表情

演员可以先在表演中通过面部表情来传达角色的情感和心理状态。例如，在电影《海角七号》中，女主角在演唱歌曲《爱情转移》时，通过微笑和眼神的变化来表达自己内心的喜悦和感动，这种表情的运用能使观众更加感受到角色的情感。

3.声音

声音是演员在表演中通过声音的语调、音量、速度等方面的表现来传达角色的情感和心理状态。例如，在电影《湄公河行动》中，演员张涵予通过沉稳而坚定的声音来塑造自己的角色形象，展现出一个硬汉的气质和决心。

二、 文本中艺术语言的呈现方式

（一）伊塞尔空白理念的具体呈现与运用

伊塞尔空白理念是一种创作思想，指的是通过刻意留白的方式来达到某种艺术效果的手法。这种理念最初由日本的艺术家伊塞尔提出，主张通过留白来激发观众的想象力，让观众在缺失的部分自行填充想象，从而达到更加深刻和持久的艺术印象。伊塞尔的接受美学研究，主要是关于文学阅读的理论。他把阅读过程作为文本与读者之间一种活生生的关系来掌握和描述，认为文学作品作为审美对象，是在这个阅读过程中被动态地构成的。文学作品有两极，艺术的一极是作者的文本，审美的一极则是由读者完成的现实，作品是本文与读者的结合，所以伊塞尔的理论就是研究在阅读过程中发生的本文与读者的相互作用。[6]

在影视剧的创作中，伊塞尔空白理念的运用非常广泛。对白留白是一种运用伊塞尔空白理念的常见手法。例如，在电影《无间道》中，主角之一的警察陈永仁在和黑帮分子刘建明对话时，留白的时间很长，这就增加了紧张和悬疑感，让观众更加期待和关注下一步的发展。

（二）非线性叙事结构的具体呈现与运用

非线性叙事最早起源于文学领域，是影视作品中常用的一种叙事手法。以非传统的时间顺序来呈现故事的叙事方式。在这种叙事结构中，时间上的先后顺序并不是按照线性时间进行展示，而是按照叙事的需要，通过闪回、倒叙、交叉等方式来展现故事的时间线。与传统线性叙事相比，非线性叙事更加灵活多变，可以让故事更加引人入胜、复杂多样，从而增强观众的审美体验和心理反应。

倒叙是一种常见的非线性叙事手法，其通过反转故事的时间顺序来展现故事情节。倒叙可以将观众带入故事的高潮部分，然后再向前展现整个故事情节。如在电影《盗梦空间》中，导演诺兰就采用倒叙的方式来展现整个故事情节，将观众带入故事的高潮部分。

闪回是另一种常见的非线性叙事手法，其通过回顾过去的事件来揭示现在的情节。闪回可以为观众提供更多的背景信息，帮助观众更好地理解故事情节。除了倒叙和闪回，影视作品中还可以采用其他形式的非线性叙事结构，如平行叙事、镜像叙事等。非线性叙事结构的应用可以为影视作品增添更多的艺术效果，为观众带来更加独特和丰富的观影体验。

三、视听语言呈现方式

（一）蒙太奇的具体呈现与运用

蒙太奇理论是一种电影语言创作理论，最早由苏联电影导演兼理论家基里洛夫在20世纪20年代提出。它是指将不同的画面或场景进行组合和剪辑，创造出新的意义，使电影创作者可以通过一系列的视觉符号和符号关系来表现故事情节、角色性格和情感等。伴随着电影的诞生，剪辑也在不断地发展完善，从早期卢米埃尔兄弟的单镜头影片到乔治 · 梅里埃的停机再拍，再到大卫 ·格里菲斯的场面内部镜头切换的平行交叉蒙太奇；从苏联电影大师的理性蒙太奇理论到安德烈 · 巴赞的长镜头理论，剪辑对于一部影片意义重大。伟大的电影导演奥逊 ·威尔斯也如此评价电影剪辑：“重要的是每个镜头持续多长时间和这个镜头后面接的是什么，电影全部的表现力就在于此”。[3]蒙太奇理论在影视作品中应用广泛，其具体呈现形式有多种。下面我将以一些具体案例来说明其运用。

快速剪辑是蒙太奇中常见的手法之一，它通过剪辑大量的短片段，快速地展现事件的发展。例如，电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中，大量的快速剪辑营造出了一种紧张激烈的氛围，让观众感受到了电影中的危机感。

画面对比也是蒙太奇的一种运用方式。通过对比两个或多个画面，可以产生截然不同的效果。例如在电影《教父》中，画面中交替出现了迈克尔和他的对手卡洛，双方的画面风格、角度、光影等都有所不同，这种对比突出了两者在故事中的对立关系，加强了剧情的冲突性。

（二）镜头的具体呈现与运用

在影视制作中，镜头是一个非常重要的概念，它是一种通过不同的拍摄角度和镜头运动来呈现画面的技术，可以让观众更深入地了解角色的内心世界，更直观地感受到情节的发展，常见的镜头有长镜头、中镜头、特写镜头、逆光镜头等。电影镜头是电影的基本构成单位，由画面、景别、拍摄角度、镜头的运动、镜头长度、镜头声音等要素组合而成。在电影中，经典镜头可激发人的情感，一方面镜头可突出强调电影的主题，另一方面镜头留白留存的想象空间，能逼真地展现实际生活。[4]

除了拍摄角度，镜头运动也是影视制作中的重要部分。追踪镜头是一种常见的镜头运用方式。通过这种镜头方式，观众可以跟随影片中的人物或物品的运动，以达到更加真实的感受和参与感。在具体应用中，不同的镜头运用方式也有不同的效果和表现方式。比如，使用特写镜头来表现人物情感状态时，要选择恰当的角度和光线，以突出人物的表情或者眼神等重要细节。使用追踪镜头时，需要考虑场景的构图和人物的动态，以达到流畅自然的效果。镜头作为影视作品中的一种艺术语言，具有非常重要的地位。通过恰当的镜头运用，可以呈现出不同的视觉效果和情感体验，增强影片的艺术性和表现力。

四、 表演中艺术语言的呈现方式

（一）艺术语言行动性的具体呈现与运用

影视作品中，演员的行动语言是非常重要的艺术语言之一。表演艺术语言来自生活又有别于生活。在生活中，“语言是人类最重要的交际工具”，“语言是思想的直接体现”。在表演艺术中，语言是演员刻画人物性格的重要手段，是演员感染观众强有力的工具。“工欲善其事，必先利其器。”演员只有重视语言技巧的学习和基本功的训练，才能在表演艺术创作时准确地用声音形象来刻画人物。[5]

艺术语言行动性的具体应用可以通过动作设计和动作表现来呈现。在舞台艺术的构建上，演员的肢体动作起着重要的作用，它不仅关乎舞台的演绎效果，而且是评判演员表演水平的关键要素。[6]艺术语言的行动性在影视作品中扮演着非常重要的角色，可以让观众更加深入地了解角色和故事情节，同时也为影片增添了动态美感和视觉效果，从而提高影片的艺术价值和观赏性。

（二）艺术语言的节奏把握及其具体呈现与运用

影视作品中的节奏把握是艺术语言中至关重要的一部分，可以通过语速、停顿、音乐等手段来实现。良好的节奏把握可以提高影视作品的吸引力和表现力，进而调整观众的情绪和感官体验，从而达到更好的艺术效果。在语速方面，快速的语速可以让观众感受到紧张、急促的气氛，慢速的语速则可以营造出宁静的氛围。在停顿方面，恰当的停顿可以让观众更好地理解对话中的重点，也可以营造出紧张的氛围。音乐则是节奏把握中非常重要的一环，它可以增强画面的感染力和震撼力，从而使观众更好地投入情感和氛围中。演员需要通过语言和动作来展现，而对于节奏的合理把控，则会直接关系到最终的表演效果和节目呈现。总体来看，演员对于表演节奏的把控极为重要，因此有必要做出进一步探究。[7]艺术语言的节奏把握是影视作品中不可或缺的一环，它通过多种元素的协调运用来影响观众的感官体验和情绪变化，从而达到更好的艺术效果。

五、结论

通过对影视作品中艺术语言的不同方面进行分析，可以看到影视作品是多种艺术形式的综合体现。文本中艺术语言的运用，可以为观众呈现出一个丰富的想象空间。荧屏中的艺术语言可以将故事情节更生动地展现在观众面前。而在表演中的艺术语言，则可以更好地诠释角色的情感和心理。此外，非线性叙事结构和蒙太奇理论的运用，则可以使影视作品更具有创意和艺术感。最后，通过对节奏的分析可以看到，在影视作品中合理的节奏把握可以调节观众的情绪和心理状态，增强观众对故事情节的感官体验。综上所述，艺术语言在影视作品中起着至关重要的作用，是一个丰富多彩的视觉与听觉体验的重要组成部分。

参考文献：

[1]薛富兴. 艺术语言的确立与持续 [J]. 美育学刊， 2023，14（1）：23-31.

[2]刘斌. 论伊塞尔的文学阅读理论 [J].语文学刊， 2010（16）：76，107.

[3]蒋谊.蒙太奇剪辑手法在当代影视剧中的使用方法探析[J]. 喜剧世界（下半月），2022（12）： 127-129.

[4]姚潇航，丛红艳. 浅析电影镜头运用的艺术性体现 [J].西部广播电视，2020（14）：127-128.

[5]夏访渊. 表演艺术语言浅说[J]. 浙江广播电视高等专科学校学报，1994（1）：34-37.

[6]程炳. 塑造角色中演员肢体动作的重要性分析[J].艺术科技，2017，30（1）：420.

[7]周林.演员表演节奏把控的重要性研究[J].剧影月报，2020（6）：66-67.

作者单位：哈尔滨师范大学